假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海古装素描画简单信息，以及大家所关心的这些问题上海哪个成人素描培训班比较好？，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，如何绘制一副古典素描(一），简单素描入手画（不喜勿喷哦），素描画什么最简单（除人物外），素描画简单笔袋怎么画，请教，怎么才能画好古装素描？??
1.上海哪个成人素描培训班比较好？
呵呵，高三美术高考培训*钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个*生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式
2.上海美术联考素描1.5小时示范步骤
七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！
3.如何绘制一副古典素描(一）
纵观时下的素描教学教程，基本上都集中于考前素描的领域，有幸的是，随着大家技术的提高，对西方文化的深入了解，越来越多的人开始不满足于以往的考前班素描，但是，由于很多朋友并非科班出身也缺乏实践经验，导致了他们虽然有心更进一步，但始终找不到方法而陷于苦恼之中，这段日子我同样经历过，现在，我就把我的一些经验告诉给大家，教授大家如何通过对大师素描的研究来绘制一副古典素描。（注:以下的文章更多的是阐述我在绘制一副素描时的思路，因此，一些基本的问题，比如说解剖之类的东西我就一笔带过了。） 在这之前，首先得看一下大师们的素描究竟长什么样子以及我们到底可以在这里学到什么：米开朗基罗素描米开朗基罗素描丟勒素描鲁本斯素描 以上是米开朗基罗，丟勒，鲁本斯的素描，虽然，这三个人严格意义上并不是完全意义的古典主义（区别更多地体现在油画的构图，色彩的安排以及作品母题的表现上，但这里不做展开，有兴趣的请自行阅读贡布里希和沃尔夫林的相关书籍。），但就个体素描上来说，他们都带有明显的共同特点，因此可以通用，我总结了一下大概是这么几条：①：底色 大家一定会对大师们素描的底色有相当的印象，以往许多人认为这些底色的产生是因为时间长久，其实不然，这些底色有一部分原因是因为工具，以往的大师们使用金属笔作画，这种工具必须绘制在做过底的纸张上，而这些纸张通常都是有色的。 除此之外，底色的使用更多的是可以自行产生微妙的灰部，并在纸张上形成一个可供参考的色层，接下来的工作，就是以底色的明暗色阶作为参考，绘制出暗部和亮部即可，这样做的好处是，不仅可以省时省力也可以使得素描更加生动和自然，绘画元素也会丰富许多。以往的大师们都是此道的高手，比如赫尔拜因和达芬奇的头像：赫尔拜因素描人像达芬奇素描人像②：线条 西方原汁原味的素描和*的考前班素描，在绘制方法上有着本质的区别，我国的考前素描为了能使作画速度提高，大量使用揉擦的技法，在塑造方法上更多的是以揉擦形成的明暗块面造型而并非线条。 西方的古典素描则不同，他们大量地使用线条来造型，这点应该来自于铜版画的技法，众所周知，上文提及的米开朗基罗，丟勒，鲁本斯都绘制过铜板画，铜板的线造型技法在一定程度上影响了他们的素描：鲁本斯版画米开朗基罗版画 而大师们的线造型技法有两个最主要的特征 一：秩序感： 这种线条的布置同考前班的排线不同，古典大师们的线条是严格按照结构在安排的，用线条的起伏显示出结构的起伏变化，同时，在线条的控制上要有疏密变化，形成一种秩序感，这种秩序感来自于服从于某一种既定的规则和画面元素的和谐单纯，比如在丟勒的素描中，线条的秩序感来自于“依附形体”这一规则，不仅如此，在对于线条的组织上，丟勒做的可谓是极致：丟勒素描 可以看到，丟勒在使用线条造型的时候，不仅使得线条依附于结构，在线条本身的组织上也体现了秩序感和装饰感，甚至，亮部的线条也是通过组织线条的疏密来体现的，这种技法水准之高确实令人惊叹，与此同时，在组织画面的元素上，只有底色的线条这两种元素，就和上文说的那样，是一定的规则和单纯的画面元素共同形成了大师们素描的秩序感。 再来看达芬奇： 同样，达芬奇的素描也满足于这两个条件：达芬奇素描 排线均为一个方向的斜排线来组成明暗，在画面的语言上，同样是十分单纯的。②：清晰的边界 古代大师们对于边缘线是十分在意的，明暗从属于于边缘线，是古典素描另一个重要的特征，比如达芬奇的这幅素描：达芬奇素描 达芬奇为了突出边缘的清晰，甚至在边缘线附近加了横向的排线来强调，而在虚化的部分，古典素描也同样有这样的特点：达芬奇素描 即便是在处理画面虚实的时候，我们依然可以看剑，达芬奇的方法是对每个区域（头，头发，头巾）进行主次安排，最主要的脸部排线最多最密，头发次之，头巾仅仅是勾线，更为重要的是，每个区域之间可以做出区分，丝毫不显突兀或纠结不清，在保证画面丰富自然的情况下，依然使得各部分之间有着一定的界线，这也是古典大师们边缘意识的体现。 好了，正菜上完了，那如何进行实践呢，光说不练是不行的，接下来我就分享一下自己的练习过程：①：作底和起稿 准备材料：雀巢咖啡，水，木炭条，铅笔 过程：先将雀巢咖啡倒在纸上均匀地摇晃，使之形成底色明暗层 → 等干 → 倒一点清水在 已经干掉的纸面上，使之前干掉的咖啡部分溶解，控制水流的流向，形成咖啡色的水迹，进一步做旧 → 等干 → 将木炭条削成粉，均匀地拍打在纸面上形成痕迹 → 用铅笔勾勒底稿 这一步的成图如下：②：深入塑造 深入塑造阶段，我们需要在原本的底层上，控制线条将形体塑造地更加完整，记住上文说的那些知识点。 而在这之前，我们首先要确定画面的主次，这里分别以三种颜色标出，红色为主要部分，绿色为次要部分，黄色为虚化部分： 这样做有助于确定主，次，虚三个部分的分布，虽然在后期并不是说要完全服从这样的安排，但这是在作画之前必须有的考虑（注：千万不要以为单一素描就不需要构图了，阿尔贝蒂所提出的“istora”同样适用在单一素描上），以躯干为主要部分是因为这部分是我主要想表现且*有表现力的地方，由于构图呈对角线安排，因此，力量在左上角和右下角我进行了分散，也就是让左上角和右下角部分的形体渐渐进入次要和虚化部分，这样的话，主要表现的地方就落在了中央的躯干。 接下来，以底色为基础，确定画面的明暗色阶，其实，这个阶段最主要的是确定画面最亮部的位置： 需要注意的是，最亮部必须在画面的主要部分，也就是红色的部分内，这种意识在鲁本斯的素描里十分常见： 再接下来就是深入塑造了，现在开始工程量逐渐增加，我们需要严格地将线条依附于形体起伏之上，以这条手臂为例：（红色为肌肉，绿色为形体起伏，我不会ps，只能用手指在美图秀秀上画，有点丑，将就看吧，意思懂了就行。） 完成图如下： 接下来记住之前的画面安排，逐渐使排线遍布全身，同时用白色铅笔提出最亮部的色阶，突出主要部位，在次要部位，要适当加大线条的间隔，减少线条的交叉次数。 完成图如下： 好了，大概的过程就是这样，以后还会持续更新其他的古典素描技法，喜欢的朋友可以关注我哦！
4.简单素描入手画（不喜勿喷哦）
无基础，从来没学过，只是个人的简单兴趣爱好，有喜欢画画的，可以互相交流哦！！
5.素描画什么最简单（除人物外）
素描的定义即是，单一色彩的绘画统称素描，包括速写和线描。所谓的简单只是相对而言，就看画者怎么看和怎么理解了。相比较人物来说，静物和风景素描都简单，不用太准确即可说得过去；再简单就是简笔画，甚至说画圆圈。但是想一下达芬奇的老师让其画鸡蛋，不也说明画圆圈并不简单吗？所以，看自己怎样定位，无论画什么，没有简单之说，用“心”画即可
6.素描画简单笔袋怎么画
素描画简单笔袋怎么画答：1我们首先在画纸上面画出笔袋的轮廓2我们接着在笔袋正面画出月亮的符号，如下图所示3我们紧接着画出笔袋的褶皱处，如下图所示4紧接着我们在笔袋上面给图片涂色黄色，如下图所示5我们紧接着将笔袋褶皱处涂上绿色，如下图所示6*我们在笔袋开口处中间涂上装饰，用黄色涂上一道即可。
7.请教，怎么才能画好古装素描？
用笔要耐心下笔要迅速，潇洒；笔触要细，千万不能老用橡皮擦，会破坏纸质，还会把画面画的一团糟；画古装人物，是很难的，有些发丝不能断断续续的画，也不能画的黑粗粗的，所以建议你画头发的发丝时，用HB，2H，H等铅笔画。希望你能满意我的回答，若还有什么问题的话，请在百度上敲我。
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
