上海绘画素描教程，上海卢湾区老年*学画画的地方

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海绘画素描教程信息，以及大家所关心的这些问题一套系统的素描教程！绘画初学者必看！！，上海卢湾区老年*学画画的地方，上海学画画（素描）多少钱学费？，上海素描入门教您如何削铅笔画素描，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，如何向大师学素描？，我想学素描，素描绘画工具??

1.一套系统的素描教程！绘画初学者必看！！

素描是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。今天微课菌就跟大家分享一套素描教程，希望能对大家有所帮助。一、基础线条练习：学绘画，线条的重要性不言而喻，不论是是画漫画、插画、原画等其它画种，都是在2维平面上的电脑或在一张纸上用线条表达出我们想要的画面效果。所有的画面，都是通过运用点、线、面组成一幅合理的作品。1、素描的初学者，线条如何训练呢？*个可以运用线稿画速写，很多大神都是运用速写训练的方式去练习线条的基础表达能力，速写也是用线条快速表达画面效果，或者记录一些画面；就比如我们写书的时候，为什么有些字写的好看就是因为对线条有明确的掌控度和审美的基础。2、素描画具排线的工具主要分为铅笔、炭笔，与之相关的还有纸笔和纸巾等。素描铅笔：铅笔HB、2B、4B、6B、8B、10B一样准备四五支（H－4B属于硬铅，4B以上属于软铅）注意：从HB~10B 的铅笔都要有一根（从B 到8B，铅笔越来越软，因为铅笔软，所以留在纸上的铅就会比较多，所以B 的型号越大，说明颜色越深。而从HB ,H 号越大，铅笔越硬。因此留在纸上的颜色就比较少，因为颜色会越来越浅）型号不同价格略有不同。（其实画具自己用着顺手就好了，没必要买专家级的）炭笔：炭笔分为软、中、硬型号。软的炭笔好起来颜色深，但是容易断，硬的画的颜色浅，不易折断。纸笔：我们常说的用纸笔擦出明暗大效果，纸笔的粗细有多种型号，根据自身需要购买。3、排线排线形式有：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。a、擦后排线 b、侧缝线 c、横排线 d、排线后擦a：所说的就是用纸笔把大调子擦拭均匀后，再在上面整齐的排线，就不会显的很乱。例如下图中☟就是擦拭后再交叉排的线条。b : 侧缝线又可以说是竖线，中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。c : 横排线就是横线，在画几何体结构素描中会用到，用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。d : 排线后擦，就是点点说的先铺大调子确定黑白灰大关系，再用纸笔擦拭，使调子的明暗关系更加的明确。擦拭后白色的纸笔会比较黑，有些灰调子可直接利用纸笔上残留的颜色画出灰色的感觉，一般使用纸笔擦根据物体的结构和走向、明暗关系去擦拭。上图中的第三张是用纸巾擦拭线条的，把纸巾折出一定的厚度可以擦出纸笔的效果也可以擦出渐变的效果。上图中的*一个画面是用手指擦调子，美术生的黑手就是这样擦出来的，每个手指有对应的擦的地方，如明暗交界线、灰、暗、投影等。e.斜排线 f.垂直排线 g.中锋排线 h.交叉排线e : 斜排线落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。（这种排线方式是最常排线的，排线使用最多的）h : 交叉排线，网状组合的效果时比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。（在几何体和素描中比较常用的排线形式）排线的方法：1、顺手的平行排线，有次序的顺手排线2、重叠的排线样式，这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块3、交错的排线，*是有角度的排线，与整体画面相协调4、转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态.排线错误的线条示范：二、针对零基础练习素描的8点建议：1、关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2、对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3、素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。4、绘画的时候拿笔姿势：持棒式和式。注意：这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。5、素描训练个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是*有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。6、描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。7、不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。8、新手学画有哪些入门书籍推荐?入门书籍有很多，书店，图书馆的纸质书，网上的各种电子书多的数不胜数，多到你不知道看哪个好，而且学习素描和速写用的入门书籍也不一样，学习色彩用的又是另一些书，这里给大家推荐几本比较通用的书。说通用是因为讲的主要是一些绘画思路，绘画原理之类的，很值得一看。很遗憾，这些书大多都是国外翻译过来的，如果能看英语原文*，看不懂的话就只有看中文翻译版的了。开始上书:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。以上，课君的技法教程参考学习有限~干货很长，爆肝也少不了，学绘画一定要找准方法，想快速提升*的方法就是找到一个老师一步一步的带着你前进，不然自学自画永远都是闭门造车走向弯路。所以小伙伴们要继续加油啊！光说不练假把式，看完就扔进收藏夹也是没有任何意义的。如果想系统的了解绘画的知识体系和学习路径，建议零基础的同学不妨确定一个学习目标，尝试挑战自己，沉下心专心做一件事，你在绘画方面一定会比自学绘画的野路子走得更快，稳打稳扎才能做出独立原创作品的。绘画知识体系最系统的学习路径，了解一下↓↓↓0基础学游戏原画240天提升路线，最全游戏原画学习体系！ - 轻微课

2.上海卢湾区老年*学画画的地方

哦，当然不是。艺术不仅是绘画，但也学画画，不一定从头开始! ? ?各类卡通设计，素描，油画，素描，水彩，水粉画，我不知道，写生，画家。 ?注意的线条，其严重程度，长度，厚度，硬度点选择的时候，我可以不设置。 ?要打好注意对象的轮廓点附近的一个更小的。 ?扫描线，明暗对比，光线的折射。事实上，几乎这些草图修身养性的作用哦! ? ?我说的话，那沙...一个好学校! ?

3.上海学画画（素描）多少钱学费？

那您完全可以自学阿。有很多绘画类的视频课程，或者淘宝视频也可以。给您推荐一个叫艺伙的软件里面有很多关于艺术教学的课程。或者搜索相应微信公众号，教程很全的。耗用，请采纳谢谢。很多人都在这个圈子里面。

4.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

5.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

6.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界*座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类*次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术*自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 *阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《*的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《*的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品）将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，*不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的*素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。*再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是*途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

7.我想学素描

我去年学到素描。我这里有一套教程（书）应该不错，而且很容易买到： *本是（全名）青少年美术教材素描教程石膏几何立体画法 *册主编：朱正刚编著：阎敏上海人民美术出版社第二本是（全名）素描教学第二册马慎毅阎敏编绘上海书画出版社第三本是（全名）青少年美术教材素描教程石膏几何体静物画法第三册主编：朱正刚编著：邱立新上海人民美术出版社第四本你可能买不到，是《绘画教程》丛书之五素描教学第五册作者；吴怡萍主编：朱正刚峡西旅游出版社上海市长宁区美术专修学校上海市社会力量办学研究会艺术教育委员会指定教材这几本书不错，很容易懂。如果是上海人的话跟容易买到

8.素描绘画工具

上海颜氏美术学校帮你回答：如果你是初学者，建议你使用的教材是*美术继续教育出版的素描几何体，相对比较简单些，先从打线条，了解物体的明暗开始。用的笔的话建议买些*牌的2B、3B、4B、5B、6B、8B(如果是初学不需要用这么好的)，橡皮的话一块硬的*牌绘画橡皮，软的可塑橡皮的话德国产的比较好，价格比较贵，大概在5-6块左右（现在假的很多）。希望我的回答能帮到你！

上海湖畔艺术设计教研院