假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海设计游戏的学校信息，以及大家所关心的这些问题全球游戏设计院校哪家强？，关于游戏设计专业院校，你所不知道的 #9：法国游戏院校 ENJMIN，游戏设计院校番外：NYU Tisch Summer School，给孩子学习游戏特效设计找个学校，*是在上海的。??

1.全球游戏设计院校哪家强？

今天一思一术带大家来了解各个*学习游戏设计的优势以及推荐院校！美国美国，自不必多说，向来是艺术留学的*国，游戏设计也不例外。美国*游戏设计厂商数不胜数：Glu Mobile、 Arts、Blizzard 、Popcap Games……美国高校与业界联系紧密，常会进行各种合作，这使得学生们有更多机会零距离接触到大公司的设计牛人和先进的设计理念。高校游戏设计专业课程开设涉及的方向比较全面，包含动画、特效、图形设计、计算机科学、多媒体、数码艺术等等。纽约* New York 纽约*（New York ）游戏中心（Game Center）就像一所棋盘上的学校。这并不意味它专攻棋艺，而是指它对设计理念的追求，纯粹如围棋。如果你想挖掘游戏的本质，从最核心的地方开始创新。将来梦想着成为一名独立设计者或亲自创业，那么纽约*会是一个不错的选择。纽约*Game Center的设计美学就像对围棋玩法的不断追求，试图找出最精妙的系统与规则。因此，纽大在游戏圈属于典型的派和理想化。卡内基梅隆* Carnegie Mellon 卡内基梅隆*（Carnegie Mellon ）的娱乐技术中心（ Center，下称ETC）由该校的计算机*与艺术交叉组成。如果你注重产业开发与团队协作。希望学校能够提供平台更好地衔接职场，并落实到项目的实际制作与应用。从“专注”地做一件事到“专业”地做一件事，并学着判断哪些事更值得做。类似的职业化过渡便是该校的特色。犹他* of Utah犹他*（ of Utah）的娱乐艺术与工程项目EAE( Arts & )在研究生阶段被细分为四个专业：游戏艺术，游戏工程，游戏产品制作与技术美术。如果你需要“实战”经验，想掌握从初期立项到进入市场的整套流程，同时还能跨方向地了解不同领域的差异性。入学初期，学校会要求每个新生参与四个游戏原型的制作。每款游戏需要使用到不同的开发技术。与此同时，身边的合作团队也会随着项目不断变更，面临四次重组。每个人在学习新知识的同时，还要不断接触新面孔，逐渐适应外界变化带来的影响，并克服新环境造成的压力。南加州* of Southern Game是一整套体系，由两个主专业配合其他辅助课程构成。主专业包括电影里的互动媒体与游戏，以及隶属于工程，注重编程的CS游戏设计。如果想在“游戏”的世界中扮演开拓者，拓展边界的同时，创造出属于自己的独特作品。那么南加州*就是*的选择。英国说起游戏设计，很多人不会马上想到英国。但是，英国游戏市场规模可比我们想象中大的多。英国娱乐休闲软件出版协会 (ELSPA)资料显示，英国游戏市场规模在全球排名第三。伦敦艺术* of the Arts London伦敦艺术*（ of the Arts London，简称UAL，前称London Institute）是一所位于英国伦敦的书院联邦制*。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的组成。伦敦艺术*是欧洲*的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。学习内容主要涉及到：游戏项目开发、游戏策划、游戏基础编程等等。在学习过程中，同学们有比较多的机会，进行一些完整的游戏项目开发。南安普顿* of 南安普顿*，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素*集团”成员，世界*联盟成员。南安普顿*的游戏设计专业，侧重于虚拟现实游戏、卡牌游戏或者策略游戏的制作。隶属于艺术，不仅有本科项目，也设有研究生的项目。提塞德*Teesside 提赛德*虽然不是一个为大众所熟知的英国院校，但却是这一行业领域里的大牛。相较其他游戏设计院校提赛德更侧重于美术方向，该校的动画制作与计算机游戏是全欧洲*进的，其中电影《哈里波特》、《阿凡达》和《魔戒》的部分动画都是该校毕业生制作的。该校设备及相关行业资源十分丰富，学生在学习期间便有机会参与专业游戏制作。并且每年还会举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。加拿大在北美，电脑游戏的发展已趋向于网络化，那些在游戏开发方面有特长，同时又有网络专业知识的人才越发受到各大游戏公司的青睐。而加拿大*又十分支持游戏产业并在早期阶段便在拉拢了如法国育碧（UBISOFT）这样的大型公司，EA、Gameloft等在加拿大都设有工作室，这些对今后的实习以及职业生涯都十分有利。谢尔丹 Sheridan College谢尔丹是一所加拿大公立高等，建立于1967年。Sheridan是动画设计师的摇篮，该专业在全世界。 Sheridan是全世界第三大传统动画与计算机动画学校，有动画界“哈佛”的美誉。谢尔丹是世界电脑动画领域的先锋，其制作水平在世界名列前茅。它的game design在加拿大也是首屈一指，Sheridan College的毕业生在美国好莱坞以及世界各大游戏设计公司如艺电（ Arts)、育碧（Ubisoft）都供不应求。安大略艺术设计 OCAD 安大略艺术设计创办于1876年，是全加拿大、历史悠久、的艺术与设计教育机构，同时在北美40多所同类*中高居前三名，长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师，被誉为加拿大的“想象*”。Digital Futures是OCAD中的热门专业之一，在完成基础课程后，不仅会学习到纯熟的专业知识，更将在纽约市实地考察及参与到工作室中大量实践。温哥华电影 Vancouver Film School温哥华电影Vancouver Film School温哥华电影是一所世界电影，温哥华国际电影早成立于二十世纪八十年代，主要专业包括3D动画、电影制作、影视表演。温哥华电影包含所有的游戏设计/开发领域，这意味着，当你毕业时你既拥有全面的基础知识，同时让你也能专注于特定领域的兴趣和专长。学生向全职老师学习他们曾在游戏行业中所拥有的丰富实战经验，与此同时，兼职老师和行业导师正在参与一些游戏设计，他们将与你分享产业最前沿的知识。日本在日本，动漫，游戏一直都是非常热门的产业，虽然日本并不属于留学主流*，但是不可否认的，日本生活节奏和国内相近，很多同学的日漫情节，又有任天堂等*游戏公司坐镇，想去日本学习游戏设计的同学依然有增无减。需要注意的是，日本的国立，公立*设立游戏设计专业的并不多，更多的是私立*和专门学校有设立游戏专业。东京工艺* 游戏专业 (東京工芸* ゲーム*)这所于1923年成立的私立*，在成立当初是专门教授学生摄影摄像技术的专门学校。这所乍看之下和游戏制作并没有多大关系的学校，正是游戏《吃豆人》(Pac-Man)系列的创始人岩谷徹的母校。该校仅有工和艺术，共计12门专业。其中艺术的动画专业和游戏专业可以说是培养游戏制作人的摇篮。东京工艺*(以下简称“工艺大”)的游戏专业历史悠久。在日本的*教育领域中，也是屈指可数的结合了艺术和理数理论的精髓，在进行着“游戏本质”研究的专业，以培养业界一流的游戏制作人为宗旨。在该专业，学生入学后可以选择游戏策划、游戏设计、游戏编程这三个方向，再根据各方向学习相应的知识、技能。从大二开始，则以小组的形式创作一款可以拿到市场贩卖水平的游戏。而相对于动画专业，游戏专业十分重视3DCG教育的质量。学校也为学生们准备了如动作捕捉工作室、游戏实验室等高科技设备，并且会定期举办游戏大会彼此切磋实力来加深友谊，可谓是学玩兼备。东京工科* 互动传媒专业 (東京工科* メディア技術コース)这所于1986年成立的私立*，依靠其“实际应用学主义”的教育思想，在这短短30年间，现已发展成具备专项研究环境的综合性理科*。该校近年的媒体技术专业开始着手于游戏制作人才的培养，那些梦想成为一线游戏制作大师的学生从各地来此地求学。媒体专业较为有代表性的科目是游戏制作技术理论课程。该课程在学习游戏开发工程的基础上，学习业界游戏设计和游戏制作所使用的技术要素，以及邀请企业的工作人员来进行手游制作的讲解。*年，除了学习基础理论，也可以参加各种游戏制作的小组和研讨班。研讨班的形式有两种，一种是游戏策划，每周都会有不同的课题，学生们需要以课题为中心在规定的时间内完成一款游戏的策划书。另一种是游戏制作，和队友一起分担游戏设计、游戏编程、游戏插图的任务，共同制作一款游戏。该校的在校生制作的游戏曾多次在游戏制作比赛中获奖。大阪艺术* 角色造型*（大阪芸術* キャラクター造形*）大阪艺术*是一所位于日本大阪府的私立学校。艺术学部开设角色造型*。在角色造型*中，将围绕“创造、移动、灵活角色”来学习基础知识和技术。专业有漫画，动画，游戏这些方向。课程前期通过学习如何创造角色的理论课程“角色原论”，掌握与角色相关的基本知识，然后进入到个人所感兴趣的不同领域学习。从游戏的历史到硬件的变迁，到游戏的类别，软件制作的操作方法，再到开发一款原创游戏。在游戏设计中，角色的设计是至关重要的环节，将所学的角色设计运用到游戏当中去。美国、英国、加拿大、日本你pick哪一个？！想了解更多专业留学相关资讯请微信搜索（）添加小艺思

2.关于游戏设计专业院校，你所不知道的 #9：法国游戏院校 ENJMIN

引言有鉴于国内行业的不良状态，出国留学接触更为先进的游戏设计理念、切实提高游戏设计实力，并且为自己赢得更多可能成为了不少开发者的选择。当然，出国学习游戏设计与学习其他专业没什么不同，择校总是必不可少又纠结万分的环节，然而，当我们摊开学校列表的时候，的确会发现这样一个问题，即我们想象之中的游戏设计相关专业并没有那么多，而面对课程大纲与项目概要，我们很难真正了解一个学校之中的某个专业究竟是何种模样。以上即是 indienova 策划这一系列专题的背景。我们希望通过与已经参与过专业学习的留学生的真实接触，帮助大家了解游戏设计专业海外留学的现状，不同学校偏重的特色，以及其他相关的问题。也欢迎对这个策划有兴趣的朋友与我们联系，分享你们的经历。本期为大家介绍法国游戏学校 ENJMIN。问答请简要地介绍一下自己吧。Hello 大家好！我叫高明雅，北京工业*数字媒体技术本科，法国 ENJMIN 游戏 Game Design 硕士。目前完成了学校课程和项目，正在法国找实习。 可以讲讲你选择游戏作为专业的背景吗？我接触游戏时还小，小霸王，game boy，PC 游戏，一开始跟着爸爸哥哥弟弟一起打红警，三角洲，星际争霸 2，后来也自己养猫种花开商店，还凑了把武侠游戏的热闹。但*以后游戏被划为洪水猛兽，玩得就很少了。上*后专业里有游戏方向，但再接触游戏，发现游戏已经发展成我不认识的样子。那时我是个充满情怀的电影文青，但因为专业的技术导向，我时常挣扎在传统电影语言和现代特效的漩涡里，思索电影艺术的本质以及技术与艺术的融合。我的理想本来是去北电导演系读研，还记得是 2013 年上海 GDC 前一天去报的名，因为我因此错过了当天下午去上海的高铁（当然第二天坐了最早的车赶过去了不然命运就无法改变了）。上海 GDC，陈星汉的一席演讲搞得我热血沸腾：游戏简直就是艺术与技术融合的实验田处女地啊！一改我对游戏精神鸦片误国误民的印象。要知道不玩游戏很多年，我当时连 PS3 都搞不明白是个啥，但我还是对自己说：游戏是未来的交互表达方式。于是我就决定去做游戏了。GDC 回来后，本科毕设就启动了。很多同学来找我想合作：“你毕设拍个啥片子，我帮你做特效。”我说：“不，我毕设要做游戏。”我的导师也惊奇，他觉得可惜，但还是支持我。于是我从头学 ，*用 Unity3D 做了个 Kinect 的应用。这个毕设在答辩时遭到其他老师的严厉批评，因为功能太简单，构不成一个游戏。但我还是毕业了，并且从此开启了游戏死磕之路。（如果有人好奇的话 —— 我最终并没有去参加北电研究生的考试。） 国内对于法国游戏设计学校和氛围了解比较有限，可以聊聊这些情况，为我们做些科普吗？法国专门的游戏院校有如​ ENJMIN, ISART, , ICAN, Creajeux 等等，一些公立*也设有游戏相关专业。但据我所知 ENJMIN 是*的公立游戏。法国是欧洲游戏大国之一，​比较*的工作室包括 Ubisoft, Quantic Dream, Amplitude, Arkane, Dontnod 等，每年专业游戏学校的毕业生都有机会进入这些工作室实习甚至工作。 选择法国的理由？当时决定出国留学，家里并不太支持。所以法国的公共免费教育体系是我选择法国的一大原因。至于其他，法国对艺术从业者的支持和对新事物的宽容（女权运动啊，电影新浪潮啊，很文青吧），法国有育碧和 Quantic Dream，可以多学一门法语，在法国上硕士是三年（一年语言两年专业）而不是英国的一年，法国有公立的 ENJMIN，法国社会福利完善…… 种种原因让我最终选择了法国。 为什么选择了 ENJMIN 游戏项目呢？ENJMIN 是法国最早也是*（据我所知）的公立专业游戏。选拔严格，毕业生口碑还不错， 其实也是法国人学游戏的*选择。 ENJMIN 只有硕士（Master）阶段项目，没有本科项目。申请入学需要本科或同等学历（3年以上）毕业证明。如果是从业者离职深造，有工作证明似乎也可以，不过要求几年就需要具体看学校网站了。 可以讲讲 ENJMIN 区别于其他院校的特点吗？ENJMIN 是专业游戏​，本名是 École nationale du jeu et des médias numériques du Cnam，所以这里只有游戏相关的专业：Game design, , visual , sound , ergonomie 和 project . 有 M1 和 M2 两个年级，每个年级大概 40 到 50 个学生，所以是个很小的教育系统。学校只有一个行政*常驻，老师都是来自其他学校或者公司，早上坐火车来上课，上 2 - 3 天课，然后坐火车离开。有一些老师学生 2 年间只见过一次。相比于公立*，ENJMIN 的课程相当集中，有时就感觉回到了国内高中，并且也没有选修课。学校选用这种模式的原因很多，也有利有弊。个中取舍就是个人喜好和习惯问题了。 聊聊具体的课程安排吧。M1 *学期课程很多，主要是理论和技术基础。M1 第二学期有一个 3 个月的小项目，当然平时也要上课。M2 *学期是一个 6 个月的大项目。大项目之后是一个 4 - 6 个月的实习。涉及到具体的项目开发情况大致是怎样的呢？M1 的 3 个月小项目是不限内容的，可以是游戏、交互应用或者体验。每个人都可以提交 pitch，在全班做个小演讲，然后大家投票选择自己想参加的项目，*能够组成团队的项目都可以通过。 每个团队 3 个到 6 个人不等，1 个人可以参加 2 个项目，也不一定要做自己专业的工作（策划可以做程序、 可以做美工 etc）。期末以游戏展的形式进行成果汇报。 M2 的 6 个月项目则是以职业化为目的的项目。教师团队会挑选提交 8 个 pitch，然后大家投票最终选出 6 个。每个团队 9 或 10 人，每个人都按照自己的专业分工。*的成果汇报当然是一个大的 ，目的是推销游戏，所以其实学校的意图是希望大家可以把这个汇报做成一个 show。 开始学业之前，你对游戏设计的理解是怎样的？有尝试性地做过游戏吗？开始学业前我对游戏设计的概念相当模糊，只觉得游戏设计是设计玩法、关卡、控制和叙事。更具体的工作内容并不太了解。那时我喜欢的是 Journey, ICO, Brother: A tale of two sons 这一类艺术化偏重情感表达的游戏，所以对我而言 Game Design 是创作、发掘游戏主题、情感体验和表现形式，类似交互艺术家或者导演之于电影的工作。那时我对游戏制作的尝试仅局限于利用引擎实现一些机制功能，以及对于玩法的想象。 这段学习生涯给你带来了怎样的改变？学到了什么实质的技能，或者理念有哪些改变？上面所说的我最初对 Game Design 的理解，其实是 Creative Director 的工作。这段学习生涯让我明白了策划其实是一个非常技术性的工作，它对创意有一些要求，但基本只要是平时喜欢琢磨点儿事儿的人都能达到的程度。策划要求细致、严谨、较真儿、分析力强，具有发现和解决问题的能力。对语言能力要求比较高（学好英语吃遍天下），*还有些可靠的人格魅力和演讲天赋。行业里 90% 的策划都是机制策划，只有 10% 的剧情策划。事实上Game Design 专业也包括 Level Design，而不管 GD 还是 LD，对于已经存在并相对成熟的游戏类型都有实践性的方法论。学校让我大概明白了策划是做什么的，至于怎么做，那可真是无尽的个人摸索了。 你认为学习内容与实践的关系如何？ENJMIN 的课程设置一直在改善，但到我为止仍然有很多与游戏相关性不大的课程。比如认知心理学，情感心理学等等。听上去很厉害吧，但其实都是从来不玩游戏甚至没研究过交互的纯理论老师来讲，展示一些传统理论和经典实验，照过 3 天面就消失不见。这些课程对 Ergonomie 专业的同学或许有用，但对于其他专业，更加必需的技术基础还没搭建，这些课程的确如同空中楼阁。 ENJMIN 一直为人津津乐道的是“小项目-大项目-实习”的培养机制，也的确是其硕士的精华所在。但项目过程中缺少引导陪伴却又是一个很大的问题 —— ENJMIN 没有常驻教师，项目团队合作过程中问题颇多，有时真的不是一群 20 出头没有社会经验的学生自己能够解决的。（关于这一点，我是和本科学习对比发现的问题 —— 在我的本科学习中我的老师们给了我莫大的帮助和指导，我觉得这非常难能可贵。） 但说到底，ENJMIN 多年来培养了大量游戏专业人才，学生足迹遍布法系工作室（法国&加拿大），这点对于工作人脉有不小帮助。 申请过程是怎样的？有没有需要特别注意的地方？ENJMIN 的申请过程比起一般的公立*要复杂得多。每年 2 月前后会在学校网站上放出当年的申请文档题目，报考者一般有一个月左右时间围绕这个题目构思一个游戏并作出一个 30 页左右的游戏阐释文档，具体要求根据专业有所不同。截止日期前将文档动机信以及各种花式材料上传到学校网站，然后等待。教师团队筛选文档，之后通过文档筛选的学生会在 5 月前后到巴黎参加笔试。通过笔试的学生会在 7 月前后参加面试。最终的录取结果在 8 月前后公布在学校网站上。对于 Game Design 的招生标准，ENJMIN 重视学生的想法和激情多于技术，对法语要求稍高。不过有技术或者语言基础，也是很重要的加分点。 同学的构成，华人比例？ENJMIN 的生源主要是法国人，每年 50 个左右的学生中有 5 个左右外国人，其中可能包括 1 个*人。当然这个数字每年都有变化，不过经过严格的筛选 ENJMIN 的外国生源比例的确不高。作为游戏学校男女比例难免失调，不过老师在招生时会尽可能的平衡。2021级（2015届）程序专业终于有了一个女生，大家为此很是激动。 毕业之后都有什么选择，这些选择的发展是怎样的？学生毕业以后主要是进入游戏工作室工作。有人会去欧洲其他*，但大多数人刚毕业还是会留在法国。之后的职业走向可以是留在大公司，也有人在公司工作一段时间后成立自己的工作室。一些 M2 项目会在演讲后获得投资，少数学生会留下来继续完成游戏， 但迈出校门就成为独立游戏制作人，这往往是一条寂寞而艰辛的路。 ENJMIN 的氛围如何？所在城市的游戏氛围呢？ENJMIN 是一场 Geek 的狂欢，或者一所大龄幼儿园。氛围风格每一届都不一样，幼儿园没老师，状态很原始——有的特别好，有的比较僵。ENJMIN 在一个叫 Angouleme 的小城，城中心大概 5 万人，加上周边郊区 11 万。Angouleme 的生活成本并不高，每月大概 600-700 欧。有人很喜欢，因为很安静。有人过惯了热闹的日子，小镇生活可能就太过波澜不惊。Angouleme 以一年一度的漫画节闻名欧洲，加上作者之家等公共设施，小城有不少漫画和动画创作者，但游戏开发者并不多。不过每年以 ENJMIN 为据点会有一些游戏相关讲座，游戏展示和 Game Jam，为小城的独立游戏开发增添一些活力。 对于这个系列的读者，你还有什么需要补充的内容吗？国内现在游戏市场很繁荣，而不论在哪儿行业里游戏制作也是技术远重于艺术（我说的不止是美术的艺术风格，主要是游戏作为艺术传媒的功能）。所以先工作一下，对游戏行业大概有个了解，再以出国留学为跳板，其实可以走得很顺。以上都是个人浅见，希望可以对有需要的朋友有所帮助。游戏领域充满着无限的可能性，保持对一切事物*的好奇和激情，你也会设计出属于自己的游戏。

3.游戏设计院校番外：NYU Tisch Summer School

引言认识 （葱） 是在游必有方的微信群。 （因为群已满员，需要邀请，希望加群的朋友可以私信我微信号。） （细心的听众一定发现，电台已经好久没更了。对此，主播们的回答一直是：绝对要做！但如你们所见……所以请大家持续给他们压力。） 这绝对是一个欢脱可爱的小朋友。之前他一直喊着要去 NYU Tisch Summer School，我当然讲回来之后要分享呀，结果他真的有很乖地应约，并且带了另外两个小朋友 VM（妹子！） 和 Kuma。小朋友们，在加拿大温哥华就读高中（11 级），因为高中本身有游戏设计课程，在夏校之前是已经有了两年的游戏设计与开发的经验，两年 Unreal Engine 4 的使用经验，并完成了 FPS 和 VR 游戏，参加过两次 LD，一次 GGJ，另有一个建筑可视化项目。 —— 是不是感觉杀气凛然。 VM 的画风正常多了。 就读某上海国际高中，美术出身，RM 制作经验与作品，做过网站设计。 ——嗯，其实只是让着更小的小朋友啦。 首先这里是 Tisch Summer School 的页面。划重点： 1. 这是 NYU Tisch 艺术的 High School Summer Program，也就是说，针对高一和高*的在读学生。超龄人士可以退散了。 2. 2016 年起，时间为每年暑期，7 - 8 月。 3. 只是学费就要这么多 $8,238，还有其他零碎费用，加起来要 12k，简而言之，贵！ 4. 如果你对于申请 NYU Game Center 有兴趣，那么夏校经历有很大加成，而夏校课程的 6 个学分之后也能直接转为 NYU 本科学分，或转到其他*。除了学习本身的获益之外，当然也会对之后作品集有所助益。 5. 如果你觉得年龄、时间、费用与需求都合适的话，目前 NYU Tisch 夏校正在进行 2021 年项目的申请，你需要准备英语成绩（Tofel 100+ IELTS 7.5+，PE 70+，但并不是特别硬性的需求）或者英语学校三年学习的经验与作品集。总体来说，对比 Tisch 其他专业（戏剧、电影等），葱他们并不觉得困难（当然他们是天赋点满的小朋友），因为 Game Design 仍然较新。 6. 如果你关注类似的 Summer School 的话，CMU 的 National Game Academy和 USC 的 to Game Design 是可能的选择，但目前还没有人以身试法。如果大家可以等待的话，年轻有才多金的葱明年还打算去试一下 USC 的夏校，届时还会回来分享经验。项目游戏项目 2021 年共有 13 名学生，其中 5 名华人。课程早 10 点到晚 6 点，全天上课。两名老师和一名 TA 全程跟进，但几乎没有机会接触教授。除了基本的三门课程（Game Design，Game Dev，Game Literacy）之外，夏校期间还有去 Studio（如制作《正当防卫》的 Avalanche）和 Game Festival（如 Brooklyn 的户外游戏节 Come Out & Play）。除此之外还会参加 NYU 每周四的 playtest。如果你想知道 2021 年的 Tisch 夏校 NYU Game Center 都诞生了哪些作品的话，请看这里。其中， 就是我们的三个小朋友的作品。上课感觉其实挺不错的，了解了很多从没玩过的游戏，但其实对于游戏设计理论之类的，还挺初学者的程度？ ——VM关于课程大家都举手赞同 Game Design 是最棒的课。内容则主要涵盖 Game Design Workshop，游戏理论（比如 MDA，narrative vs ludology）以及最重要的纸上原型实践（两个为期一周的桌面游戏）。如果经常来 indienova 逛的话，显然大家已经知道了这些基本概念，于是我问了问他们上课与平时自学阅读、实践（如 Game Jam）的区别在哪里。这个首先是时间长，一般有一个星期的时间来做；第二，做桌游*的感觉还是脑子都用在了设计系统上面。做电子游戏的 game jam 感觉大部分时间是在想怎么实现功能，设计的部分其实感觉少一些。做桌游的话就要把游戏解构出来系统里的对象，关系，属性之类的，做电子游戏感觉更在意情感。 ——葱其实workshop这本书我之前就已经读过一半了。我记得我们上课会先复习一下书的内容，更多是会根据某个章节的主题然后玩一个相应的游戏，之后老师会让我们改变一下这个游戏的规则一类的。玩的游戏也主要以桌游为主。 ——VMGame Dev 则是相对基础的编程，更加偏向初学者。 Game Literacy 也是风评不错的一门课。课程流程基本上是老师按照游戏类型（解谜游戏，walking sim，本地多人）挑出 4 - 5 个游戏展示（当然也需要通玩一遍），之后自己挑选一个同一类型的游戏写一篇约 500 字的 critical play report，围绕核心机制对于游戏进行讨论。

4.给孩子学习游戏特效设计找个学校，*是在上海的。

孩子多大啊，喜欢游戏可不是什么好事， 要是有兴趣的话当然就要培养了，在上海有很多的， 而且也有很多代理游戏公司在上海，建议你去求学网上面找一个*的， 最适合孩子的，很详细也很可靠。@

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。