上海布素描，素描5级考试考什么？？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海布素描信息，以及大家所关心的这些问题上海美术联考素描1.5小时示范步骤，如何上好有趣的素描课，学习了这么多年---你能知道多少素描纸，明明画得丑哭了！还跟我说这是美？，求09年上海美术联考的考题!!，求2009上海工艺美术职业专业（素描和水粉）考题，素描5级考试考什么？？??

1.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

2.如何上好有趣的素描课

论*素描课堂教学中如何培养学生素描学习兴趣龙银姣(武汉科技*中南分校 430223) 摘要:学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径.关键词:课堂教学;素描学习兴趣;以学习者为中心;情感因素;大师魅力在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏??伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向.在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率. 在我国，*素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣.大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味，无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素;教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率.因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以*量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力.研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题;在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，*限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣.在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习是密切联系的。教师在教学中如果把情感因素与智力因素结合好了，就可使学生在愉快的氛围中，把智力活动由最初发生的快感或兴趣转向热情而紧张的思考，从而提高学习成绩。素描教学的双向性使教师的情感因素在绘画教学过程中显得尤为重要. 教师的情感因素体现为教师的人格特征，教师对学生的态度，教师在教学中的情感投入，教学风格等。教师的人格特征不仅影响学生人格的形成，而且影响学生的认知学习和态度.素描教师应具有正直、热情、善良、执著的人格魅力，鼓励学生正确看待生活、社会及自身的学习。素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师应以其自身的人格力量给学生以鼓励和积极的暗示。对学生，教师应给予足够的关心、信任，努力建立融洽的师生关系，创造随和、轻松、自由的素描学习环境。很多学生对素描学习抱有畏惧心理，对自己没有信心，老师要鼓励他们勇敢面对自己的缺点，同时在教学过程中注意纠错方式，根据时间、场合、教学对象的年龄、心理状态等不同因素，灵活运用纠错技巧，不伤学生自尊心和自信心.素描教师在教学中的情感投入在学生认知性的绘画学习过程中作用突出，教师的课堂情绪对一节课的成功有决定性影响，如果教师自身一上课就表现得无精打采，心情烦躁，学生很快就得到感染。老师应以热情向上、充满信心、乐观的情绪鼓励学生作更深入的讨论、研究，每一堂课前，都应注意整理一下自己的心情，酝酿一下自己的情绪，充满自信和感召力地走进教室，开始有条不紊的、系统的教学。三、展现近现代素描大师魅力是激发学生素描学习兴趣的源泉教学过程一定程度上就是教师把自己对知识的体验传授给学生、被学生接受的过程。从事绘画教学的教师在深刻了解绘画本身内涵和美感的基础上，把自己对绘画的感受传达给学生，使自己的体验为学生所理解，从而达到素描教学的目的.我认为展现近现代素描大师魅力是激发学生素描学习兴趣的源泉，这些对近现代素描大师艺术的体验对学生往往有着特殊的吸引力，它们独特的艺术欣赏性使学生感受到汲取这些知识的过程本身就是一种享受。另一方面，上课过程中素描教师应尽可能地给学生讲授一些艺术背景知识，而不仅仅局限在三大面，五个调子的描绘上。绘画之前，介绍各位大师创作背景和作者情况;绘画过程中，一个物体，一块布，一个背景也可引发与之有关的艺术历史知识介绍。绘画欣赏中，应多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩*生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。另一方面，让学生课外自己尝试创作一些自己喜欢题材，亦可刺激他们的学习欲望。研究表明，对某一领域知识的积累是对该领域产生兴趣的基本条件，在教学中，只有在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定*的知识，才能形成学生的认识兴趣.因此，如上知识的介绍应保持连续性，每次都可更换方式，改变内容。学生受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。综上所述，素描课堂教学中教师应应用“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。如何针对学生多样化的内在需求，寻求满足学生内在需求的教学方法和方式，有待更深入的探讨和研究。伍新春, 1998, 《高等教育心理学》, 高等教育出版社珍妮特??沃斯, 1998,《学习的革命》,上海三联书店转载于百度。。。

3.学习了这么多年---你能知道多少素描纸

可能大家都经常遇到质量差的素描纸，一擦就掉纸屑，这类的素描纸材料是回收废纸后再制造的，所以它们纸浆的纤维已经破碎，表面无法承受擦拭的力度。如果你的画需要长久保存下来，*还是选用品质较好的纸。　　*的素描纸是纯木浆的，通常为棉浆的。这种纸的特点是耐擦拭和修改，便于长期保存。一般素描纸会有一面粗糙(据说是正面)，一面细腻(据说是反面)。像画画线条比较细腻的同学可能会喜欢质感比较粗糙的纸，而线条比较粗矿的同学则可能会喜欢光滑细腻的纸，这些都是要看画画者的个人需要去选择画画纸张的。下面都是我们*产的，在市面上比较常见的普通白色素描纸的牌子。凤凰画材PHOENIX　　凤凰画材有两个品牌，凤凰牌是无锡的一家公司，专为专业艺术人群使用的。　　素描纸 140g/160g/180g/200g　　在美术商店大多是以袋装销售，南方绘画的孩子会比较熟悉这个牌子。尺寸都是4K和8K为主，纸张颜色是偏黄的。　　速写素描本 100g/120g/140g/160g大千　　大千是温州的纸业公司，主要生产美术用纸。　　素描纸 80g/100g/140g/160g　　速写纸有80g，素描速写本则有160g。我们看克数也是能够看出和康颂的克数对比，大千的纸肯定是要薄的，而且大千的纸颜色也较其他牌子的纸要白。市面上的大千素描纸以袋装售卖是160g，纸张尺寸有4K和8K。马利Marie’s　　马利的logo形象是比较其他画材更深入人心的，它是上海的画材公司。马利家和康颂家都是属于有年头的牌子，所以在它非主打画材上，我个人觉得还是可以信得过的。　　素描纸 160g　　纸张尺寸 4K/8K　　肌理：粗糙　　在市场上也是袋装售卖，纸张是全木浆纸。因为易上铅笔的颜色，所以纸张表面是粗糙肌理，带有小颗粒。笔啸轩　　是长沙的美术公司。旗下拥有三个著名商标笔啸轩、大卫、李老师。　　笔啸轩的素描纸　　160g蓝袋/180g绿袋/200g红袋　　笔啸轩也是袋装售卖，尺寸不同纸张数量也不一样。一种是4K的20张，第二种是8K的40张。都是本色的素描纸。笔啸轩素描纸是俄罗斯针叶木浆制造。　　他家说自己特点是：纸张纹路粗细适中，纸张挺度好、耐擦、易擦净、不起毛。　　(挺度：是指纸张抵抗弯曲的强度，也说明了纸张植物纤维结构的破坏程度。回收废纸再造的纸张纤维破坏程度就比较高，在同样的纸张克数下，挺度比其他纸张差。)大卫 David　　素描纸|白鹭青天系列(本色) 160g/190g　　速写纸 90g 25张或50张/70g 100张雪山　　雪山(也叫山牌)，这也是温州的纸业公司。这个牌子的素描纸的纹路是比较粗糙的，纸色偏白。这牌子的纸是画完画面效果会很强烈，但是不好修改，由于它的纸质容易起毛，我个人认为适合有基础的人或者是仅是普通练习使用比较好。如果初学者使用又不耐心很容易纸张就会破洞的，不要问我怎么知道的。素描纸 120g/140g/160g/180g/200g　　在美术商店主要是袋装售卖，尺寸有4K和8K。纸张颜色有白色和本色，本色是没有经过漂白的纸张，这种纸张比较适合铅笔在纸上留下颜色。而白色是经过处理的，上颜色的能力相对较弱，但是画面显示的颜色对比明显。　　他家的速写纸张在市面比较常见的是100g的袋装速写纸和速写本(尺寸有8K和16K)。奥文画材　　奥文是上海的画材公司，它旗下有拉斐儿、艺星(也叫五星)、奥文品牌。　　素描纸 160g　　艺星有袋装的巴洛克素描纸和儿童画画的普通素描纸，都是160g。艺星的素描本和速写本都是160g的纸张，有100张和50张。亚森　　150g　　是上海的一家公司的品牌，他家包装上标注是*美术通用画纸。小编没有用过所以只是列了出来。莫奈　　是北京的一家公司，小编我没有使用过他家的纸呢。印象最深的是他家的本子。　　素描纸　　160g/170g/180g/200g速写纸　　80g 100张　　还有16K尺寸的牛皮纸速写本，在艺术商店里，大家可能会更熟悉他家的钢环布面的速写素描本。博格利诺bergino　　是义乌自营的一个公司制造的。袋装素描纸主要销售的是160g的纸张。当然素描纸还有很多品牌，但是这些都是相对市面上比较能看到的。

4.明明画得丑哭了！还跟我说这是美？

*内容来源：造型逻辑交流群，455205563前些天，群里的小伙伴们聊到于小冬老师近日正在举行的画展。图片来源于水印“刚刚开始学速写，正在看于小冬讲速写，感觉讲的挺好。”“哇，喜欢于小冬这个!”“前不久还在B站看他直播讲唐卡！”“有本于小冬老师的书，学画的启蒙老师。他之前几本讲速写都挺好的！最近几年他们专门去欧洲临原作，感觉确实强！真懂古典！”于小冬老师临摹荷尔拜因作品可是也有一些其他声音的讨论“画家的一些题材匪夷所思，太真实了。真实得我都有点反胃。”于小冬，2011 《打零工的刘旺》 150x90cm于小冬，2008 《考前班》 200x186cm“反映社会真实也是一种美，当然价值观和审美取向就不一样，喜欢于小冬的画风。”“画得真好，但我更喜欢唯美的。我总觉得画画是要画出美来，哪怕是丑，也要画出丑中的美，为丑而画丑实在无法接受……”“我以前看过一个人体油画展，那个画家画的全都是女人体，故意把人画得畸形、臃肿。结果我还没看完就吐了，是真的吐了……”于小冬老师素描作品“有些素描或者速写，看着故意夸张形态，是为了表达什么？还是纯粹夸张而夸张感官？看不懂——这背后要表达什么价值观？”“可能画家本人的经历，让这种夸张有一种他自己才能理解的内涵，也可能这个人也不知道为啥要这么画。”阿尔布雷特·丢勒，1510～1514 《母亲肖像》木炭素描 42×30cm“厉害的人应该可以控制这种夸张嘛，看不懂~”“我觉得席勒通过扭曲变形传达出了他内心的狰狞痛苦，只凭线条做到这么深刻的情绪我觉得太了不起了。”席勒, 1910 《站姿背影》水粉水彩鉛筆紙本 56 x 33cm“如果能用语言描述，那就不需要绘画了。当然绘画作品在被观赏后的解释权观众也有一份。”油画侠管老师说于小冬首先是学习古典素描，这是在国内比较专注的一位画家。改革开放前，*画家画的人物，大部分是工农兵正面人物，雄壮而有力，端正而漂亮，从陈丹青开始画西藏一举成名，原因是，同样漂亮的康巴汉子，就是比较现实浪漫的方式，但破衣烂衫，有一种生活的真实感。陈丹青，西藏组画之《康巴汉子》日后杨飞云画*人，希望用古典的方式画出神性，在我们的文化里面并不成功。杨飞云，2006《圣洁的爱》布面油画 130×97cm杨飞云，2012《簪花仕女图》布面油画 180x120cm稍后刘小东开始用随性的技巧画底层人物，很合适，很走红。刘小东，2011《粉凤凰》布面油画200cm×200cm刘小东，1996年《违章》布面油画180 x 230cm等到忻东旺出来画的农民，就比较夸张憨厚，走的是一些东方的路数。忻东旺，2008 《叛逆青年》布面油画100x80cm忻东旺，2007《霜降》布面油画80x65cm于小冬画的是小市民阶层，这些人以前是不会有人去画的，因为以前的画家只挑漂亮的，他们对模特的要求极高。而于小冬画里这样的人，其实是真实存在的，*人讲天地不仁，万物为刍狗，这其实是生活的真相和残酷。艺术家讲究一个平衡，别人都干的事儿，他不会去做。当所有的人都跟风去画丑的时候，唯美的画家一定会出现。同样的，反过来亦如此。画难看的，这个会没饭吃，画的都是神，画的都是权贵。所以艺术家的难，是既不能迎合，又要启发时代，具有文化上的审美。但是这里话又要说回来，有些画家即使画难看的人，同样能够把它画得很美，比如委拉斯凯兹的乞丐和弱智，有些时候确实是画家的审美方式问题，不过，如果画得像年画一样的甜俗，肯定也是绝不可取的。委拉斯凯兹《侏儒赛巴斯蒂安》又名《小坐在地板上的侏儒》（The Buffoon Sebastian de Morra）作为一名宫廷画师，拿人俸禄就得替人办事，宫廷贵人们常要委拉斯凯兹画一些白痴、侏儒来玩弄取笑。画家怀着深切的同情，把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来，这幅《侏儒赛巴斯蒂安》就是他这类画的代表作。画中的侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以人物是坐在地上，伸直双腿，短小的双臂放在腹前。年画般甜腻的老上海香烟海报“我也有于小冬的速写书!”“高中的时候只是觉得他风格豪放，管老师今天说的话受教了。”“艺术家真倔，这倔得在天平一端加上重重的砝码。”“美的含义远远不止悦目。”油画侠管老师说于小冬的价值在于他非常纯粹的古典素描技巧，和真实的人物观，他的大丑变成了雅。于小冬老师也有大量相对唯美的素描作品有机会我给大家发一些我在*时代的古典素描，因为我们在后面会有专门的《古典素描》这个模块，这是学习素描，不可绕过的地方。你有什么关于明明知道是美但看起来丑到无法接受的体验？欢迎下方留言— 推荐阅读 —