假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海毕加索素描作品信息，以及大家所关心的这些问题上海哪个成人素描培训班比较好？，值得收藏—— 大师毕加索经典绘画作品全集，毕加索作品全集，果断收藏！，求毕加索油画、素描、版画、雕塑及诗歌的总数和代表作。，求达芬奇的素描作品 大图高清。速度，，素描作品如何保存？，艺乎 | 艺术大师毕加索的遗作：画中人谁？，艺术书单第8期：不大一样的几本素描书??

1.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训*钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个*生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

2.值得收藏—— 大师毕加索经典绘画作品全集

“当你即将死去时,有些事情即使没有做完也不会有遗憾,只有这样的事情才能推到明天去做。”——毕加索毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。他是有史以来*个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，留下了大量多层面的艺术作品。《亚威农少女》《格尔尼卡》毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。— 毕加索艺术被分为几个时期 —童年时期（1881—1900）1889年，毕加索（左）与妹妹1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年 完成*件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；《斗牛士》1897年，进入马德里的皇家圣费南多美术就读，油画作品《科学与慈善》获马德里*美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。《科学与慈善》毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。蓝色时期（1900—1903年 人生的低潮）1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他*次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品.这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。1902 年完成“蓝色自画像”1903 年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；《蓝色自画像》《人生》玫瑰时期（1904—1906，粉红色时期，遇见自己的爱情）1904 年毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与费尔南德·奥利维叶同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。拿着烟斗的男孩1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的*纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”立体主义时期（1907—1916）1907 年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909 年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912 年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义。《亚威农少女》《亚威农少女》是*张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《费尔南德头像》古典时期（1917—1924）1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；《欧嘉的肖像》1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》。《海边奔跑的两个女人》超现实主义时期（1925—1932年 ）1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利。《雕塑家》蜕变时期（1932—1945年）1932年 创作《红色扶手椅中的女人》，《读书》（La Lecture）；1936年西班牙内战爆发。认识多拉·玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；1937年 创作完成《格尔尼卡》；1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）；1942年 创作版画《大自然的故事》；1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年 加入法国共产党；《多拉·玛尔的肖像》田园时期（1946-1973年）1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1949年 创作《卡门》系列；1950年 获列宁和平奖章；1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；《欧仁·德拉克罗瓦》1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；1963年 绘制《画家与模特儿》；《画家和模特儿》马德里*索菲亚王妃美术馆藏1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗那毕加索美术馆；1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；1973年4月8日，92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。毕加索曾经说过：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”毕加索还曾透露过，“绘画不是一个美学过程，而是......一种魔法，一种获取权力的方式，它凌驾于我们的恐惧与欲望之上。”看懂了毕加索的作品，就能理解毕加索想要表达的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他领域。《排箫》对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”在全世界前 10 名拍卖价*的画作里，毕加索的作品占据了四幅。《手里捧着书的女子》作为一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，他的存在无疑为西方美术史抹上浓墨重彩的一笔。下面就来欣赏一下他的经典作品集吧：（作品不分时间先后顺序）《梦》《梦》是毕加索自己最喜欢的画。当年他和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画的画《梦》。《酒店前的西班牙夫妇》《穆斯克前的的吉普赛人》《街上的情侣》《学生》《被钉十字架上的耶稣》《静物》《静物》《雕塑家》《照镜子的女子》《坐在公园里的女子》《书籍、蜡烛和公牛头》《水壶和头骨》《公鸡和菜刀》《在母亲怀抱里的克劳德》《坐在扶手椅上的女子》《缝纫的女人周围环绕着她的孩子们》《弗朗索瓦丝·吉洛、帕洛玛和克劳德》《画室》《海滩游戏和救援》《镜前少女》《躺着的女子》《背对着镜子入睡的裸女》

3.毕加索作品全集，果断收藏！

毕加索作品全集，果断收藏！毕加索（1881~1973），西班牙画家、雕塑家、法国共产党党员、立体画派创始人，西方现代派绘画的主要代表。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索艺术经历童年时期（1881—1900年）《*次圣餐 》毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《*次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节的能力。同一年，14岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里生动的精神让胡安·埃多尔度·赛洛特曾赞叹道，“毫无疑问，这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。蓝色时期（1900—1903年 人生的低潮）毕加索《盲人的早餐》毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。在这段时间，毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等都是蓝色时期的代表。粉红色时期（1904—1906年 遇见爱情）1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗，与其坠入爱河，开启了粉红色时期。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。立体主义时期（1907—1916年 ）《亚威农少女》1906年，毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。1907年创作的《亚威农少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。1909年，当爱情逐渐消逝，毕加索笔下的费尔南德也发生了改变毕加索的立体派不是纯美学，而是走向理性、抽象，将物体重新构成、组合，带给人更新、更深刻的感受。毕加索作品欣赏毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索自己最喜欢的画《梦》当年63岁的艺术大师毕加索和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成了情人，毕加索遂为她画了这幅画。《格尔尼卡》毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米 马德里*索菲亚王妃美术馆藏格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇，1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。《生命》毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。《画家和模特儿》 毕加索 布上油画 纵130×横162厘米 马德里*索菲亚王妃美术馆藏此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上，画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略，人物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇的艺术效果。《赤脚的女孩》《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。《祭坛男孩》《科学与慈善》《自画像》酒馆的“四只猫广告”《吸烟的女人》《酒店前的西班牙夫妇》《洛拉》《等待比赛开始的斗牛士和公牛》《穆斯克前的的吉普赛人》《拥吻》《街上的情侣》《德拉加莱特红磨坊》《骑马斗牛士》《皮埃罗和科隆比纳》《有钱的人》《野蛮的拥抱》《蓝色的房间和洗澡的人》《红色的裙子》《手里捧着鸽子的孩子》《戴宝石项链的妓女》《招魂》《小丑》《母亲和孩子》《情侣》《圣拉斐尔的窗口》《俯瞰圣奥古斯丁教堂的窗口》《窗前的桌子》《学生》《女子》《绷架女子》《沐浴》《桌子》《相同种类羽毛的鸟》《五位沐浴的女子》《手互握着戴帽子的少女》《幸福之家》《男子和吉他》《乐器》《我的风采（女吉他手）》《我们的未来在天上》《沐浴》《杂技演员》《被钉十字架上的耶稣》《坐着的泳者》《坐着的女子》《女子和一盏灯》《海边的情侣》《静物》《坐在红色沙发上的女子》《静物》《雕塑家》《黄头发女子》《扔石头的少女》《照镜子的女子》《梳妆台旁的女子》《窗前的女子》《戴草帽的女子》《室内的女子》《女子和鲜花》《牧神头像》《头像》《戴着草帽吃冰淇淋的男子》《戴着草帽的男子》《玛雅和玩具船》《母亲和孩子（玛丽·泰蕾兹和玛雅）》《玛雅和玩具娃娃》《坐在公园里的女子》《书籍、蜡烛和公牛头 》《吉他》《牛头骨》《小夜曲》《儿童和花朵》《水壶和头骨》《水壶、蜡烛和搪瓷锅》《韭菜、鱼头、头骨和水壶》《坐着的戴平顶帽女子》《坐着的戴平顶帽女子》《生命的欲望（田园）》《在椅子上的猫头鹰和海胆》《站着的女子》《扶手椅上的头骨》《尤利西斯和海妖》《公鸡和菜刀》《静物》《桌子上的静物》《在母亲怀抱里的克劳德》《玩球的克劳德》毕加索作品全集，果断收藏！

4.求毕加索油画、素描、版画、雕塑及诗歌的总数和代表作。

您问的这个问题恐怕毕加索自己也很难回答。毕加索一生高产，他的作品都上千计的。他是历史上*个在自己生前就被艺术管收藏的艺术家。如果相知道确切数量我无能为例。不过又一本他的自传可以借鉴一下

5.求达芬奇的素描作品 大图高清。速度，

　　列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 　　达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《*的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513 年移居罗马，1516年又到法国，*定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是*的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 　　实在对不起，我没找到达芬奇的素描，不过你去百度的图片搜索里找一找，或者其它搜索引擎也可以。

6.素描作品如何保存？

首先去买一个素描定画液。把画放在外面45度倾斜，在1。6米远的位置喷洒定画液，一定要均匀，一次不要喷太多保持画面没有潮湿感等5分钟再喷一下即可。素描如果不装裱起来保存的*方法是放在画夹里置于干燥处保存，尺寸大的素描一定要卷起来放在画筒里保存，卷的时候切记作品已经是被定画液喷过的。然后用一张同等大小的硫酸纸（切记不可用塑料纸和粗糙的绘画纸）覆盖与画面之上，一定要反过来卷，也就是画面朝外地卷起来。

7.艺乎 | 艺术大师毕加索的遗作：画中人谁？

▼Funner Art带您了解艺术 science knowledge毕加索毕加索是20世纪最伟大的艺术天才之一，也是是现代艺术的创始人，在艺术界留下了许多影响深远的艺术作品。他一生的作品作品近37000件，堪称“最强打工人”！但你知道这位享誉艺术界的大师在弥留之际最想画的人是谁吗？是哪副作品为他的人生画上了句号呢？今天就跟着Funner Art的小编一起来了解一下吧~毕加索的*一幅画是他的自画像。▲毕加索遗作：*的自画像 （1972年6月30日，91岁）不同于以往的油画和素描，这是一幅蜡笔画。画中毕加索的面容显得非常枯槁，睁大的双眼紧闭的嘴唇凹陷的双颊凸出的颧骨似乎预示着自己的死亡。这幅画作似乎留下了毕加索很多情感碎片：离开的爱人们和孩子们，诱惑和自杀。▲在毕加索的多段婚姻中，*一任主动选择他分开的妻子：吉洛特，她离开时还带走了两个孩子。他曾把这幅令人生畏的肖像画给他的朋友皮埃尔·戴克斯看。“他拿起那幅画，举至面前，然后又把它放下，什么也没说。”戴克斯感觉毕加索似乎是预感到自己离死亡不远了。1973年4月8日，在这幅作品完成九个月后，这颗艺术巨星便陨落了。▲毕加索人生*张自画像（15岁）和*一张自画像（91岁）毕加索的一生，一共画过12幅自画像。从他这些自画像我们可以看到其风格的变化：从写实走向抽象，从平和走向夸张。他用极端的艺术手法，表现了畸形的资本主义社会和扭曲的关系。▲《哭泣的女人》与那些死亡后作品才出名的艺术家不同，毕加索是有史以来*个，活着亲眼看到自己的作品，被收藏进卢浮宫的画家。▲被收藏进卢浮宫的作品《梦》▲被收藏进卢浮宫的作品《亚威农的少女》毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是画的含义。”这大概也是生前*一幅画作是自画像的原因吧，从那里开始，到这里结束。本文部分内容来源于网络，如有侵权，请联络删除。我们 —— FunnerART·范ER艺术空间FunnerART 线下体验店：北京三里屯太古里FunnerART·范ER艺术空间北京三里屯太古里S5-20A（Tomford旁扶梯上二楼，LadyM隔壁）上海K11购物艺术中心店上海K11购物艺术中心二层203-B北京，798艺术区FunnerART·范ER艺术空间北京朝阳区酒仙桥街道798艺术区797路与706北四街路口北京国贸商城FunnerART·范ER艺术空间北京国贸商城北区地下二层3B219天津大悦城FunnerART·范ER艺术空间天津南开区南门外大街2号天津大悦城3FC28号杭州，匠艺空间浙江省杭州市富阳区龙浦街206号匠艺空间昆明大悦城FunnerART·范ER艺术空间云南省昆明市西山区环城南路昆明大悦城C区5-5-11A FunnerART杭州，湘湖FunnerART·范ER艺术空间（即将开放）浙江省杭州市萧山区湘湖慢生活小镇有范儿联盟:厦门机场FunnerART·范ER艺术空间加盟店厦门市湖里区高崎机场T4航站楼出发层16号门北京外交人员免税商店FunnerART·范ER艺术空间加盟店北京市朝阳区新东路1号北京外交人员免税商店负一层天津乐钥音乐教育FunnerART·范ER艺术空间加盟店天津市南开区密云路与黄河道交口熙悦汇购物中心1层-2层彩跃未来朝阳路店FunnerART·范ER艺术空间加盟店北京市朝阳区朝阳路财满街财经中心1号楼1单元301烟台烟大广场店FunnerART·范ER艺术空间加盟店烟台市莱山区清泉路29号烟大广场上海湖滨道Jonsé Art上海市黄浦区湖滨路150号朗悦派北京市朝阳区启阳路望京东园大望京2号地昆泰嘉瑞文化中心上海悦尚里上海市闵行区申虹路683弄虹桥协信星光天地商场一层伙力精选APP/小程序萍安喜乐APP/小程序

8.艺术书单第8期：不大一样的几本素描书

​画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。西班牙人加布里埃尔•坎帕纳里奥在2007年创立了一个全球性的非盈利组织“城市速写者”。简单说就是一群非专业的普通人，一起画画。我猜很多很多人心里都有一个绘画的梦，三五岁时做过的梦，待到长大，梦也醒了。面对大人世界的繁复工作和生活煎熬，早把这个梦忘了。偶尔在下班路上瞥见背着绿色画板的小孩子，心里会不由得一叹：要是当年继续学画，今天会是怎样的自己呢？这样的念想就像参加葬礼时的唏嘘，转头出门右拐该撸串撸串，该熬夜熬夜。不过一刹那。但也有些人不是，他们不知哪根筋搭错，念头来的时候，就不管不顾地去画了。才不想自己十几年没拿过笔，连根线都画不直呢。他们就是城市速写者。西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯，全世界洲42座城市中的他们拿出自己画的500多幅画，出版了一本《The Art of Urban Sketching》。书的所有收益，全都补贴给城市速写者组织的日常所用。想一想就觉得美好。再想想看，喜欢唱歌，想唱就唱呗，为什么喜欢画画就必须专业呢？画画，归根结底它就是没事画两笔的生活态度。如果你也曾做过画画的梦，或者你还是个没长大的孩子，我都觉得下面这几本看起来“挺专业”，但人人看得懂的书，讲素描的书，或许能帮到你。《巴尔格素描教程》上海人民美术出版社 2021年查尔斯·巴尔格 让·莱昂·杰罗姆查尔斯·巴尔格是19世纪的法国画家，擅长绘画东方神秘风格的历史和人物绘画。他的老师让·莱昂·杰罗姆同样以希腊神话和东方主义的历史绘画出名，功底深厚，笔下的人物唯美浪漫至极。1866年，师生二人用石版画复制了大量高质量的素描范本，出版了一部绘画教材《Cours de dessin》。之后的半个世纪，这套包含197幅版画印刷素描教材，指导了无数学生踏上绘画之路，毕加索，梵高都是它的忠实学习者。和这本书相比，国内出版的任何一本素描教程都不大值得一提了。如果你想品味真正古典素描的魅力所在，是必读。《素描的诀窍》上海人民美术出版社 2005年伯特·多德森豆瓣上的马鹿烧韭Alice：“如果我说，这本书不止指导了我画画，还指导了我的人生，会不会有点夸张？”我觉得一点不夸张。因为人在读书，书也在读人。告诉你们，我的性启蒙就是在黑白电视里看《江姐》时完成的。为了这，我还专门在前些年把它翻出来重温了一遍，但彼时彼景无法再现，死活没整明白，到底哪个画面给我启蒙了。同一本书到底看出点啥，学到个啥，一半在内容，另一半在当时读它人的心情。如果我来形容，用深入浅出、言简意赅、举重若轻来形容《素描的诀窍》这本书绝对中肯。这些年“素描”一词被专业培训和高考，神话成了一种神秘的专业技能，让很多人觉得自己胡乱画两笔画可以，但素描那么专业可不敢造次。其实大可不必，素描技法不过就是用手中的笔，还原目光所见的一些规律总结。这本《素描的诀窍》，一是给出了其中最根本的规律，二是寻章找法的明确了很多练习题目，可以边看边画。照比那些教素描的老师们一口一个“感觉感觉”，清晰的很。《素描进阶教程：尼克莱代斯教学法》上海人民美术出版社 2004年尼克莱代斯完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确的观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。——尼克莱代斯这是一本用来练习素描最恰当的书，也是一本成就了无数绘画爱好者的教材。尼克莱代斯教学法的核心只有两个字——建构。如何建构对象的方法，是书中反复强调，并无时无刻不分解到各个练习中的内容。但要有心理准备，和国内教素描的那一套完全不同。我*次翻开，一下子就被震的说不出话了。这特么才是素描的本意，好不好。我手里是一本英文版，刚看了看，当当上的中文版近期已经绝版，定价36块的二手书现在被炒到了200-400之间。如果想买，一定看准作者，别买错了，很多国内的素描书都叫什么素描进阶教程。另外，可以搜一搜PDF电子版，用大屏幕的电子书或ipad看，跟看实体书学起来效果没差。《路米斯经典美术课》上海人民美术出版社 2021年安德鲁·路米斯一套四本的路米斯经典美术课是上海人美2021年出版的新书，包括了《头手素描》+《人体素描》+《创意插画》+《素描基础》，挺全。不过这又是一套老书，并且是公版书。伯尔尼公约中规定，作者去世50年后文学艺术作品的财产权不再归个人所有，成为全人类共有的精神财产。公版书不需要签订版权合同，省了一大笔版税，这也是为啥很多出版社都卖四大名著，卖西方文学名著合集的原因。花个铅字印刷的钱，卖正价，多划算。路米斯的一系列绘画书籍就属于此列，原版大致有以下几本：《DRAWING THE HEAD&HANDS》头手素描；《 DRAWING》素描基础；《IGURE DRAWING》人体素描；《CREATIVE 》创意插画；《FUN WITHA PENCIL》素描的乐趣；《THE EYE OF THE PAINTER》画家之眼。以上这些原版书内容，都在近几十年中数家出版社引进过。这次较新的《路米斯经典美术课》一套四本，也是基于同样的内容。反复出版，长久不衰，确实是因为这套书的内容经得起考验，把素描，画人，画插画，写到根子上了。因为路米斯不止是一位绘画的教育家，对绘画的解释和钻研非常到位，更是鼎鼎有名的实力插画大师，对一众漫威和DC画家影响深厚。学画的小伙伴都熟悉一本书《伯里曼人体结构绘画教学》，人体绘画指南的大部头著作。路米斯正是伯里曼的学生，正是延续伯里曼的素描体系，造就了他内容的严谨，画法的厚道。嗯，我觉得说他掌握了绘画的秘诀，不过分。《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社 2002年乔治·伯里曼有个小伙伴说，这本书我真的快看吐了，画了无数遍，每一页上印的什么都背下来了。不仅路米斯是伯里曼的学生，还有黑尔，诺曼·洛克威尔都是，妥妥祖师爷级别的伯里曼爷爷写的这本书，是很多学画小伙伴的童年记忆。记忆深刻的，都是下了狠心从*页画到*一页，过一阵子再来一遍的主。目标就一个，希望能随笔就画出一个线条优美，动势准确的人。因为广西美术出版社最早在2002年就引进了伯里曼，此版本也就流传最广泛。如果深究，2011年湖南美术出版社根据伯里曼初版的“百手全集、人体绘画技法、实用人体解剖、着装形体和头面五官、人体构造”5本的内容，出了一套无删节的新版《伯里曼人体绘画教程全集》。挺良心，用裸背脊锁线胶装，可以180度全展开，的确比老版实用很多。丰俭由你。喜欢怀旧，就继续用老版，愿意尝新，就新版。《西方派素描教程》大师作品中的素描知识与核心技法上海人民美术出版社 2021年 朱丽叶·阿里斯蒂德如果按高考素描按部就班的学过来，特别是看惯了国内素描教材的话，刚开始拿到这本书会有很强的排斥感。实话实说，的确不适合入门学习，但也的确是本好书。书的内容核心就是派素描技巧，从构图、比例到线条、明暗和形体、空间感逐层分解。总之要说明白一句话，艺术作品的力量很神奇，但创造艺术的过程其实一点也不神奇。任何伟大的作品，都不是靠所谓天赋或偶然。只是数个世纪以来，画家们用再具体不过的技巧和积累，呈现出来的结果。看过这本书，就知道为什么说派素描严谨，训练有素，又有极高的自由度。《向大师学绘画》素描基础上海人民美术出版社 2021 罗伯特·贝弗利·黑尔这本书也不是新书。黑尔原本有《素描基础》+《人体素描》+《艺用解剖》三本一个系列，1998年*青年出版社就已经引进了中文版。其中这本素描基础，成了很多学画孩子的绘画启蒙。按高考素描要求，又是一本中看不中用的书。但，恰恰是这“不中用”让它成了一本好书，有点像在一堆知音读者故事会里，扒拉出了一本《三国演义》的感觉。看三国怎么看？你可以惜关羽，怒张飞，也可以对多智而近妖的诸葛亮佩服得五体投地。你可以独宠天神下凡的飞将军赵云，也可以偏爱士为知己者死的武乡侯姜维。有人觉得曹操最牛B，心狠手辣佛挡杀佛，还有人觉得司马懿厉害，一忍得天下，或者，觉得刘备才是真正厚积薄发，燃烧梦想和灵魂的真男人。不需要别人教，自己看，自己悟就好了。有人就说，其实三国里最厉害的是以一己之力锻造出青龙偃月刀、丈八蛇矛和双股剑三件神器的铁匠，无名。这本书就是给喜欢画画的人长见识用的。不是学怎么画，是学怎么看，看人家怎么画。然后想，往死了想自己该怎么画。《素描的高度》西方名家作品精选浙江人民美术出版社 2010年 应金飞封面大字的书名上面还有个小标题“高等院校美术类学生专业参考大系”，一看就是出版社策划那种*教材。说实话，现在高校教材几年一更新，一抓一大把。这个大系那个标准的确是泛滥成灾，大多是新瓶装老酒，不看也罢。在学校我自己教的几门课有个潜原则，就是尽量不给提教材要求，想用的好教材买不着，买得到的根本用不上。这钱看着学生花，我心疼。但这本《素描的高度》是例外，别被它封面风格给蒙蔽了。编者应金飞作为*美院版画系教授，教了多少年的铜版画和素描，底子厚得很。经他选出了丢勒、荷尔拜因、门采尔、罗丹、修拉、柯列惠支、弗洛伊德这一票30位画家的代表性素描作品，值得一看。写在*尼克莱代斯在他的《The Natural Way to Draw》前言中写道：画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。我们学习说话，就是一个简单的练习过程，从说*句话到三四岁，会一直有大量的错误。但，从未有孩子因为说错，而放弃这种强烈的“我要听懂，我要说话”的冲动，并且努力的去说，去犯错。也从没见有爸妈去教两三岁的孩子所谓正确的语法和主谓宾。学话的过程，就是犯错的过程。开始时呢呢喃喃，只能吐出几个不像样的字，但却是最有意义的根基。一个学画的学生，最初几年的努力，同样如此。学习绘画最恰当的道路，就是自然学习的道路。它和技巧、技术没有关系，更和美学没有关系，它只和正确的观察行为有关系。正确观察，是指用所有感官去实际接触各种物件，各种东西。如果一个学生从未经历过这一步，至少在他头5年里这样去练习过，那他一切技法的学习都是在浪费时间。总归，他要在某一天回过头去，重新开始。在我看来，美术老师的任务不是教学生们怎么画，而是教他们怎样去学习画。他们必须获得一种只属于自己的，真正去发现、观察的方法。否则，他们终生都只能停留在老师教给他的那些技法上，止步不前。他们必须去发现艺术创造的真正本质，去发现能够激发灵感的，那些隐藏在画画后面的东西。*，祝你画画愉快。- End -推荐文章：小叶老师：什么是素描

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。