3D游戏美术设计课程主要结合行业要求讲述三维模型和表面贴图的制作,内容涵盖武器道具、建筑、角色、主流引擎、地形编辑等。通过实际案例贯穿的教学模式,帮助学员快速掌握Photoshop、3ds Max、ZBrush、Substance等主流软件的应用。并配以高标准的制作要求,让学员创造出符合行业需求的作品,实现从0到100的质变。

课程详情
阶段
3ds Max模型制作基础;网游手绘武器;
AR场景模型制作;AR场景贴图制作
第二阶段
次世代流程讲解;次世代道具/场景模型制作;次世代道具高模雕刻;
次世代道具/场景PBR材质制作;次世代场景高模ZB雕刻
第三阶段
Q版手绘角色模型制作;Q版手绘角色贴图制作;
二次元角色模型制作;二次元角色贴图制作
第四阶段
手绘/高级次世代角色中模制作;手绘/高级次世代角色高模雕刻;手绘次世代角色模型拓扑;
手绘次世代角色材质制作;高级次世代角色PBR材质
第五阶段
U3D弓擎关卡设计;UE4引擎拓展应用;
毕业设计

审美主体与对象之间的感知前言,主要是视觉。美术的发明和赏识都必须经过视觉来进行,艺术家经过视觉器官,并借助于相应的审美手段,如线条,颜色等把审美心理加以物化,发明出艺术品,传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理,从而发生审美愉悦。美术的第二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是,这种静态又是寓动于静的,是经过瞬间的形象化动为静,以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实,就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上,捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象,将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以,如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间,便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。