假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动漫女孩素描画信息，以及大家所关心的这些问题一波素描动漫美女强势来袭，复古画风！美爆~，动漫的英文简称和英文是什么？，实用绘画素材：动漫女生不同角度的手部画法，怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢?，明明画得丑哭了！还跟我说这是美？，画画需要哪些工具哇？怎样画好素描动漫？??

1.一波素描动漫美女强势来袭，复古画风！美爆~

你看过如此少女心的动漫吗？无论是颜色、人物特征都表现得出神入化▼▼▼插画师一个十足动漫爱好者，擅长画小清新的漫画美女，当*眼看到她的插画时，被那超高颜值，以及清新亮丽的颜色吸引住了！▼▼▼清爽的画面，如同燥热夏天拂面而过的清风~非常的舒服。▼▼▼画面感细腻又柔和，简直美爆了，让人一见倾心~~！▼▼▼用水彩和马克笔搭配，颜色清新亮丽，简直美呆！▼▼▼每个部分都画的很精彩，眼睛的各种画法，每一个都那么的精致！▼▼▼她习惯用水彩和马克笔去描绘，淡淡的水彩一遍遍叠色。▼▼▼人物的空间感的表达以及细节的处理都很完美，人物层次鲜明！▼▼▼人物塑造过程脸部用淡淡 的橘红色，暗部的地方颜色偏暖，保持颜色的纯度，对比强烈更具立体感！▼▼▼画动漫人物线描稿是很重要的，只有把人物的性格和个性刻画出来，才能更鲜明的塑造人物形象。▼▼▼她的线描稿非常的细致，线条干净利落，刻画线描图时非常的严谨，会先用铅笔打形，再擦淡铅笔印用针管笔勾画。需要不断的优化细节，使人物更完整的呈现。▼▼▼每一个小姐姐都很美，总能瞬间抓住人心~~~▼▼▼笔下的少女都注入了灵魂，线条细腻的简直让人挑不出瑕疵，这可以说是临摹的范本了。▼▼▼黑白的巧妙分布给画面增加了体积感！▼▼▼只给装饰物上点颜色，效果也出奇的惊艳，但是最精彩的还是人物五官的描绘。▼▼▼简直的五官搭上饱和的色彩，真实美极了~~~！▼▼▼画的这么美，很难让人不喜欢、不心动啊！喜欢的来临摹吧！喜欢本篇文章的小可爱请点关注加收藏哦~声明：素材源自于网络，版权归原作所有，仅供学习交流，不做商业用途。​​​​如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583（招募中）里面免费送整套系统的教程！在那里，我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源还有定期的免费直播课程哦每天老师在线指导你的绘画技法助你开启绘画提升之门大家在群里，可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣！

2.动漫的英文简称和英文是什么？

　　cartoon　　comic　　卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。　　从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。　　在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。　　在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的*，同时也是最早进入产业革命的*之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。　　早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。　　这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。　　1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。　　十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。　　1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势*的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。　　与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。　　1895年，法国的卢米埃尔兄弟*向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而*部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。　　1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上*部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是*个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。　　另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是*部以动画方式制作的纪录片。　　温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。　　6

3.实用绘画素材：动漫女生不同角度的手部画法

动漫女生的手怎么画？*绘画素材！在人体构造里，男女的手部有一定的区别，男性的手往往更加粗壮有力，看起来更大些。女性的手小巧纤细，在肤质表现上更加细腻。本期的板绘素材分享，羊课菌为你整理了一组动漫女生的手部绘画素材，有用就码住练习，不许偷懒呀！羊课网的绘画教程全站免费，零基础和提高篇都有，还有壁纸/头像/绘画素材分享。绘画需要长期练习，利用碎片时间也可以自学哦！动漫女生的手怎么画？下面，我们继续看手部绘画素材~动漫女生的手怎么画？*绘画素材！本期的绘画素材分享到此结束。羊课网会定期更新免费的动漫壁纸/头像和绘画干货教程，感兴趣的小伙伴可以去看一下。关注羊课菌，下期内容更精彩~图文源自网络，侵删。

4.怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢?

1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手". 3.画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画 简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感. 4.画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖. 而这三原色(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品. 5.提高的方法:写生加临摹.二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路.再加上老师的指导,会很快提高. 6.画画时应注意问题:稳准狠

5.明明画得丑哭了！还跟我说这是美？

*内容来源：造型逻辑交流群，455205563前些天，群里的小伙伴们聊到于小冬老师近日正在举行的画展。图片来源于水印“刚刚开始学速写，正在看于小冬讲速写，感觉讲的挺好。”“哇，喜欢于小冬这个!”“前不久还在B站看他直播讲唐卡！”“有本于小冬老师的书，学画的启蒙老师。他之前几本讲速写都挺好的！最近几年他们专门去欧洲临原作，感觉确实强！真懂古典！”于小冬老师临摹荷尔拜因作品可是也有一些其他声音的讨论“画家的一些题材匪夷所思，太真实了。真实得我都有点反胃。”于小冬，2011 《打零工的刘旺》 150x90cm于小冬，2008 《考前班》 200x186cm“反映社会真实也是一种美，当然价值观和审美取向就不一样，喜欢于小冬的画风。”“画得真好，但我更喜欢唯美的。我总觉得画画是要画出美来，哪怕是丑，也要画出丑中的美，为丑而画丑实在无法接受……”“我以前看过一个人体油画展，那个画家画的全都是女人体，故意把人画得畸形、臃肿。结果我还没看完就吐了，是真的吐了……”于小冬老师素描作品“有些素描或者速写，看着故意夸张形态，是为了表达什么？还是纯粹夸张而夸张感官？看不懂——这背后要表达什么价值观？”“可能画家本人的经历，让这种夸张有一种他自己才能理解的内涵，也可能这个人也不知道为啥要这么画。”阿尔布雷特·丢勒，1510～1514 《母亲肖像》木炭素描 42×30cm“厉害的人应该可以控制这种夸张嘛，看不懂~”“我觉得席勒通过扭曲变形传达出了他内心的狰狞痛苦，只凭线条做到这么深刻的情绪我觉得太了不起了。”席勒, 1910 《站姿背影》水粉 水彩 鉛筆 紙本 56 x 33cm“如果能用语言描述，那就不需要绘画了。当然绘画作品在被观赏后的解释权观众也有一份。”油画侠管老师说于小冬首先是学习古典素描，这是在国内比较专注的一位画家。改革开放前，*画家画的人物，大部分是工农兵正面人物，雄壮而有力，端正而漂亮，从陈丹青开始画西藏一举成名，原因是，同样漂亮的康巴汉子，就是比较现实浪漫的方式，但破衣烂衫，有一种生活的真实感。陈丹青，西藏组画之《 康巴汉子》日后杨飞云画*人，希望用古典的方式画出神性，在我们的文化里面并不成功。杨飞云，2006《圣洁的爱》布面油画 130×97cm杨飞云，2012《簪花仕女图》布面油画 180x120cm稍后刘小东开始用随性的技巧画底层人物，很合适，很走红。刘小东，2011《粉凤凰》 布面油画200cm×200cm刘小东，1996年《违章》布面油画180 x 230cm等到忻东旺出来画的农民，就比较夸张憨厚，走的是一些东方的路数。忻东旺，2008 《叛逆青年》布面油画100x80cm忻东旺，2007《霜降》布面油画80x65cm于小冬画的是小市民阶层，这些人以前是不会有人去画的，因为以前的画家只挑漂亮的，他们对模特的要求极高。而于小冬画里这样的人，其实是真实存在的，*人讲天地不仁，万物为刍狗，这其实是生活的真相和残酷。艺术家讲究一个平衡，别人都干的事儿，他不会去做。当所有的人都跟风去画丑的时候，唯美的画家一定会出现。同样的，反过来亦如此。画难看的，这个会没饭吃，画的都是神，画的都是权贵。所以艺术家的难，是既不能迎合，又要启发时代，具有文化上的审美。但是这里话又要说回来，有些画家即使画难看的人，同样能够把它画得很美，比如委拉斯凯兹的乞丐和弱智，有些时候确实是画家的审美方式问题，不过，如果画得像年画一样的甜俗，肯定也是绝不可取的。委拉斯凯兹《侏儒赛巴斯蒂安》又名《小坐在地板上的侏儒》（The Buffoon Sebastian de Morra）作为一名宫廷画师，拿人俸禄就得替人办事，宫廷贵人们常要委拉斯凯兹画一些白痴、侏儒来玩弄取笑。画家怀着深切的同情，把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来，这幅《侏儒赛巴斯蒂安》就是他这类画的代表作。画中的侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以人物是坐在地上，伸直双腿，短小的双臂放在腹前。年画般甜腻的老上海香烟海报“我也有于小冬的速写书!”“高中的时候只是觉得他风格豪放，管老师今天说的话受教了。”“艺术家真倔，这倔得在天平一端加上重重的砝码。”“美的含义远远不止悦目。”油画侠管老师说于小冬的价值在于他非常纯粹的古典素描技巧，和真实的人物观，他的大丑变成了雅。于小冬老师也有大量相对唯美的素描作品有机会我给大家发一些我在*时代的古典素描，因为我们在后面会有专门的《古典素描》这个模块，这是学习素描，不可绕过的地方。你有什么关于明明知道是美但看起来丑到无法接受的体验？欢迎下方留言— 推 荐 阅 读 —

6.画画需要哪些工具哇？怎样画好素描动漫？

　　1、纸张　　2、铅笔　　普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。　　3．橡皮　　4．墨水/墨汁 　　墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。　　5．画笔　　不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，*用清水洗干净，才能保持出水顺畅。　　马克笔： 　　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。　　鸭嘴笔：　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。