上海三点透视素描，在画素描透视，三点透视，求指导

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海三点透视素描信息，以及大家所关心的这些问题三点透视画法步骤，首先要了解什么是三点透视？，在画素描透视，三点透视，求指导，如何向大师学素描？，素描三点透视划一个出现在视平线上的立方体，素描透视知识，素描｜素描技巧三点透视法，静物素描的透视怎么找??

1.三点透视画法步骤，首先要了解什么是三点透视？

三点透视怎么画？三点透视图画法步骤。三点透视又称“倾斜透视”，是各种透视中视觉冲击力最强的一种表现，一般用于表现超高层建筑、俯瞰图或仰视图。画面中它有三个消失点，其中有两个在视平线上，还有一个消失点在视平线以外。本节会为大家示范三点透视的图片及详细的画法步骤，觉得有用可以收藏起来~三点透视图三点透视图中，视平线以外的那个消失点，采用在高度上取消失点的方法来表现。由于建筑物除左右的进深以外，又增加了上下高度的进深，因此这种透视法不仅可以使建筑物更加富有立体感，而且也加强了画面了空间、纵深感，使画面看上去很有“气势”。当我们平视一座楼房时，为平行透视。我们现在抬头仰视，即变为上倾斜透视，原水平线仍然保持水平，原垂直线与现有的画面有了一定的角度，为近低远高线，它消失于天点。若我们向下低头俯视，原垂直线变为近高远低线，它消失于地点，原水平线不变，仍然水平。三点透视的应用（1）观察整个建筑，画出视平线，并根据左边的消失点作延长线。羊课网的绘画教程全站免费，零基础和提高篇都有，还有壁纸/头像/绘画素材分享。绘画需要长期练习，利用碎片时间也可以自学哦！三点透视怎么画？下面，我们继续讲三点透视图的画法~（2）以中线为标准向另一侧作延长线，画出另一侧的面。（3）根据三点透视的透视规律，从消失点作延长线，画出后面看不到的4个面。（4）继续从消失点作延长线，绘制出建筑物表面的装饰线。（5）绘制出建筑物的窗户，窗户的透视也应符合三点透视的规律。（6）以同样的方法绘制出另一侧的窗户，注意近大远小的透视规律。三点透视怎么画？三点透视图画法步骤。本期的三点透视画法分享到此结束。羊课网会定期更新免费的动漫壁纸/头像和绘画干货教程，感兴趣的小伙伴可以去看一下。关注羊课菌，下期内容更精彩~图文源自网络，侵删。

2.在画素描透视，三点透视，求指导

很简单。利用斜线等分法则能准确求得21层楼高的窗户尺寸，但是说起来比较麻烦，你可学习建筑制图书籍中等分斜线内容。只是作为绘画，我们更愿相信自己视觉的感受。这是艺术和技术二者不同的比较，不可同日而语。

3.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界*座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类*次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术*自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 *阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《*的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《*的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品）将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，*不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的*素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。*再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是*途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

4.素描三点透视划一个出现在视平线上的立方体

透视投影:指各投影线集中於观察者之视点的投影法,投影面之间不平行投影线与投影面呈倾斜人类眼睛看见的影像是透视图多馀用来描述建筑物的形状(建筑图的画法)透视投影又可分为如下三种投影图:一点透视图:立体三度 (宽,高,深)中任何二度与投影面平行,有一消失点在视平线上所作之透视投影两点透视图:立体三度 (宽,高,深)中之任一度与投影面平行,有二消失点在视平线上所作之透视投影三点透视图:立体三度 (宽,高,深)中之任何一度均不与投影面平行,有三消失点在视平线上所作之透视投影

5.素描透视知识

　　透视原理　　透视的基本术语　　1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。　　2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。　　3，视点：就是画者眼睛的位置。　　4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。　　5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。　　6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。　　7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。　　8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。　　9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。透视的画法　　在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。　　透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。　　一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.　　两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。　　透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。　　前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：　　如图（一）为正圆，A=B，a=b。　　图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但a

6.素描｜素描技巧三点透视法

线性透视法包含许多消失点。在画面上增加消失点，能让构图更富有戏剧感，如果把消失点设定在高于或低于水平线很远处，便有可能出现运用三点透视法的情形。素描知识●三点透视法往下俯视这个高楼图是用三点透视法画的，水平线设定在非常高的地方，有三个消失点，这样的透视法呈现，令人印象深刻。高空俯视城市的效果图高空俯视城市的照片三点透视法素描知识●三点透视法朝上看若将消失点与水平线安排在很低的地方，则会让观者感觉是朝上看着高楼，所有的线都是朝3个消失点汇聚而去。三点透视法朝上看从地面仰视城市的效果图●从地面仰视城市的照片从地面仰视城市的照片这样的透视法呈现，令人印象深刻。点击链接加入群聊【素描入门┟】：正在跳转加入本群领取素描学习资料，里面有美院的老师帮你解答疑惑

7.静物素描的透视怎么找

1、在素描里面说透视，更多的是一点透视，一点透视在素描静物里体现得最多，画立方体、坛、罐、碟的时候透视现象较明显。从具象素描这个角度看，也会有透视，但不是很明显;实际当中的透视运用就是画面在视觉上不要觉得别扭和不舒服就可以，有时候如果透视运用机械，画出来的画会呆板生硬。2、透视一般有以下规律：近大远小，近高远低。近大远小、近高远底是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。值得注意的是透视是理论科学的东西，在对透视理解的基础上写生，更多还是凭感觉。近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。