假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海钢笔画素描信息，以及大家所关心的这些问题120幅精品钢笔画 | 每一张都用心在对待，为什么不能将钢笔画称为素描-杨雨堂，画画需要哪些工具哇？怎样画好素描动漫？，那些被博物馆收藏的钢笔画，究竟长什么样??

1.120幅精品钢笔画 | 每一张都用心在对待

​序勤奋得让自己感动精心挑选了120张均为一行原创作品为支持我们的朋友献上为了不影响大家阅读建筑篇建议大家手机横看济南泉城广场360度原图为6米长卷看得有点累了回归到正常的观看模式西班牙馆法国馆俄罗斯馆*电网馆长安塔北安桥金汤桥马可波罗广场洪楼教堂山东建筑*上海通用馆李苦禅纪念馆望海楼教堂小白楼音乐厅天津站世博会场馆意大利风情区建筑袁世凯旧居天津*劝业场津湾广场矿石小屋圣瓦西里教堂世纪钟意大利风情区意大利风情区意大利风情区*美术*美术教学楼济南老火车站自然博物馆图书馆世博会场馆宏村月沼航母兰州舰医疗救援舰太和殿千佛山兴国禅寺烟台**石油*体育馆法国里昂青年中心光州双年展服务中心韩国Rivendell旅馆南昌世茂水城云中心科技城融创瀚海大河匈牙利布达佩斯民族博物馆尤卡坦自治*教育趵突泉北京领秀住宅趵突泉南门大明湖西南门青岛基督教堂西开教堂 风景园林篇景观廊架青岛星海音乐广场弧形景观设计售楼处景观设计新加坡碧桂园小区景观苏州博物馆历史文化广场鸟瞰小区景观鸟瞰红墙景观鸟瞰坡地形景观鸟瞰李叔同书法碑林叠水景观风味餐厅庭院鸟瞰桥园景观日本枯山水景观商业广场景观新中式售楼处景观新中式庭院景观环艺室内篇万达办公室设计万科售楼处设计别墅餐厅设计卡梅尔卧室设计手绘餐饮空间设计手绘BOX会所设计手绘表现SPACE会所设计手绘碧海蓝天会所东河上的院子手绘酒店聚餐包间君越酒店就餐区东南亚风格咖啡厅丽景商务酒店套房设计公司前台新中式接待区休闲吧设计手绘办公室设计手绘书吧 城乡规划篇概念城市鸟瞰城市重点区域鸟瞰文化中心鸟瞰奥体中心鸟瞰概念城市鸟瞰高校校园鸟瞰天津之眼鸟瞰滨水规划鸟瞰重点地块规划鸟瞰工业产品篇

2.为什么不能将钢笔画称为素描-杨雨堂

本文转载自钢笔画画家杨雨堂先生个人官网，作者：杨雨堂　长久以来，人们努力使钢笔画“名正言顺”，但是在绘画界，钢笔画仍“徘徊”在综合大展之外。为什么造成这样的结果呢？原因之一，就是“钢笔画”自身始终没有摆脱“附属性”的命运。“钢笔画”的存在，一直被其他绘画形式所操控和摆布，其他的绘画形式最终都有一种可以解释的绘画“语言”，然而钢笔画最终解释的语言还是绘画的基本形式：“素描”。　　在很多人的眼里，钢笔画就是素描，或者说钢笔画就属于素描范畴的一种。既然钢笔画属于素描，我们就应研究素描，我们只要用钢笔把素描画好就可以了，何必我们还一直抱着“钢笔画”的概念不放呢？其实，很多从事过钢笔画创作的人，多多少少心理都清楚，钢笔画与素描是不同的。那么钢笔画与素描的不同之处在哪里呢？探讨这些究竟又有哪些意义呢？　　素描，绘画的基本语言。它的作用就是让“人们”正确的认识客观事物的基本规律，培养习画者基本造型能力和表现能力。素描的另一个重要作用，就是绘画创作构思阶段的创意体现。素描的训练范围，基本包括造型、体积、空间、透视、动势、方向、明暗、光影等方面。在这些训练过程中，由于素描本身所具有的特殊性（黑白灰等），使我们在分析复杂的客观事物规律性等方面要容易得多，因为繁杂的色彩世界，极容易混淆我们对事物“本质”的认识，所以在单色的世界中，一切则易于“解释”。　　在作品的创作上，素描的作用显得尤为重要。可以这样讲，无论我们的色彩作品体现的客观事物多么精彩，其基本绘画原理，则是我们一直在用色彩体现素描。换言之，一个油画家或者水彩画家作品创作的表现过程，就是在用色彩来完成素描的过程。所以说，素描永远伴随绘画作品创作始终。由于色彩与素描在形式上给人的视觉造成“根本”上的差别，所以没有人将色彩作品与素描联想在一起，更没有人将二者概念“混淆”。　　从素描的基本作用来看，就是为了绘画的形式存在而存在，它的目的性很简单，就是服从一切造型艺术的基本要求。由此我们可以将素描的特性归纳为：被动的、附属地位的、“惰性”的、“不负责任”的以及没有思想的几种基本特点。在这里，我们仍不排除作品性很强的素描，但是，尽管有的素描作品含金量很高，它仍摆脱不了上述基本特点。我们会据理强辩为素描争夺绘画的地位，但是扪心自问，我们会觉得所有的理由都不能让我们说服自己。　　所谓被动的、附属地位的，是由于素描自身存在的价值而确定的。素描存在价值的意义就是让“最终”的作品走向辉煌，它完全听命于“最终”形式的摆布，并为“最终”形式奠定了成功的基础。“惰性”的、“不负责任”的、没有思想的，就是素描本身的基本特性。由于素描的存在，完全是为了造型艺术服务的，所以思考、创意、责任等由创作所构成的诸因素都要交给最终的艺术形式来完成，并由它们来完成这些种种的“解释”。　　绘画的创作需要艺术家的构思，构思就是艺术家的创作思想。　　钢笔画的创作需要构思，而且构思始终贯穿于创作始终。换句话说，构思是区分钢笔画与素描的主要特点之一。构思是艺术家的思想，是主观意识的在绘画中的体现，构思是积极主动的，构思必须要对自身的作品、对社会负有一定的责任。素描不需要构思，虽然有些素描作品在“创作”过程中，为了在某种目的作为“示范”，也要进行一定的构思，但是这种构思是单纯的，仍旧不能摆脱本质上的地位。　　世界上有很多典型的素描教学作品，它们基本上可以将素描提升到意义性非常强的“画作”领域中来了。但是由于它们的创作目的，仅仅是出于技术与造型方面的考虑，所以导致这些作品只能在素描领域中，以“示范”的作用存在。　　将素描赋予思想，这会使素描发生本质上的变化。铅笔画不是素描，就是因为铅笔画有创作思想，并且这种思想让铅笔画成为独立的绘画形式。铅笔画的出发点，也是为了完成艺术家某种情绪的释放，关于铅笔画形式的选择，那是因为选择铅笔画形式的艺术家认为，铅笔画的形式能与自己所“释放”的思想，产生共鸣的一种手段而已。　　绘画的表现形式是艺术家“释放”思想所必须要采用的手段。　　钢笔画的形式是随着钢笔画的特点而决定的，虽然从视觉角度来看与观念上的素描“难于区分”，但是，就题材的表现与刻画来说，它仍旧有自己的绘画特点，比如说夸张、含蓄、提炼、取舍、节奏等等，这些都是素描本身所无需“思考”的。　　明确钢笔画与素描的关系，就是为了让我们更好的走向钢笔画艺术。然而，现今观念混淆的人，不仅局限于钢笔画以外的领域。　　将钢笔画与素描造成混淆，就是在观念上抹杀钢笔画创作的思想性。这也是为什么钢笔画在绘画领域，一直没有获得独立地位的主要原因之一。钢笔画表现过于细腻，使我们难于与铜版画相区分；钢笔画用线过于简练，又使我们难于与速写相区别。多数从事钢笔画创作的人，很难跳出建筑画、装饰画、动植物标本画的模式，导致上述种种结果的主要原因，就是钢笔画自身缺乏创作思想性。　　缺乏创作思想性，必定要造成我们的作品平庸、呆板、无生命力，造成我们的作品，总是含有其他绘画种类“特性”，这一形式上的禁锢。缺乏思想性，最终制约我们思考。　　科学技术的应用，使人类进步，但同时也制约人类的思考。人类“创造”素描，就是让从事艺术的人正确的认识“世界”。素描的应用使绘画的研习有据可循，但同时又限制素描以外的思考。我们常常会发现这样一种现象，凡是与某种事物相近的所有事物，我们都会根据我们的经验，将这些事物与我们经验上的事物进行“联系”。往往由于这些“联系”，造成我们错误的判断力，从而使我们对这些事物缺乏本质上的认识。长此以往，错误的认识相互作用、长期积累，使我们的思考方式受到了局限，我们的世界观也将随之而改变，我们认识“世界”的正确方法必然要受到阻碍。　　钢笔画与素描的混淆，就是人们一种错误的认识。人们靠经验的积累和简单的视觉经验来判断二者的关系，人们对二者的特性没有进行本质上的了解与分析，所以，造成钢笔画现今的局面是可想而知的。站在错误角度来研究任何一门学术，只能使我们的研究走向“死亡”。　　混淆素描与钢笔画，就是“限制”钢笔画创作的思考，这是不容忽视的一个严肃的问题，其后果也是相当严重的。我们不能简单地将我们所见到的、凡是用钢笔表现出来的绘画作品，都称之为钢笔画。钢笔画是有自己的准则的，并且有其自身的价值体系的。当我们将这些问题的头绪“梳理”清楚以后，我们仍死守着传统观念不放，那么接下来，我们只能是自叹老天的不公了。　　正确认识钢笔画与素描的关系，有助于我们的创作，有利于钢笔画的发展。钢笔画的创作是思想性与技术性的综合。一件优秀的钢笔画作品，绝不只是展现精湛的绘画技巧，同时也要体现艺术家的思想精髓。在最终的极限中，精神内涵才是永恒的价值。所以说，任何艺术都没有*的止境，其原因就是在艺术领域中，每一个艺术家都有其相互不同的主观精神，他只能体现一个“点”，而艺术世界正是由众多的这样的“点”构成的，所以，“世界”的艺术带给人类的是丰富多彩的。　　当我们使自己从钢笔画爱好者成为钢笔画家之时，我们是否思考过，是什么让我们走向艺术，又是什么让我们成为艺术的“圣徒”，那就是艺术家必经的行程：“思考”。　　回首钢笔画，其形成独立画种条件之一，就是要求从事钢笔画创作的人要进行独立的思考。作为一个钢笔画家，首先要成为一个哲学家、一个思想家，然后才能成为一个艺术家，才能将我们的钢笔画作品推向绘画的*领域，才能走向极致，才能让世人赞叹、认可。原文链接：

3.画画需要哪些工具哇？怎样画好素描动漫？

　　1、纸张　　2、铅笔　　普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。　　3．橡皮　　4．墨水/墨汁 　　墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。　　5．画笔　　不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，*用清水洗干净，才能保持出水顺畅。　　马克笔： 　　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。　　鸭嘴笔：　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

4.那些被博物馆收藏的钢笔画，究竟长什么样

顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。后来经实践证明，钢笔画并非限于用钢笔绘制的画，而是把笔尖用硬材料的笔(如羽毛笔、芦苇管笔、竹笔等)或蓄进墨水所绘制的画统称钢笔画。钢笔画起源钢笔画最早起源于欧洲，其历史可追溯到大约公元前12世纪，那时候羽毛笔已经逐渐在欧洲人中使用起来。当时的人们会用硬笔绘画出大量细细密密的画、漫画或者是一些花边纹样，甚至有人还会采用彩色的墨水。到了19世纪末，钢笔画逐渐发展起来，钢笔画因其特有的表现力，成为了新的绘画艺术。由于当时钢笔画所使用的工具主要是那些较为坚韧的钢笔或者蘸墨水的笔来作画，因此早期还将这种绘画类型称之为“硬笔画”。钢笔画工具简便，画面清晰、明快具有峭拔、刚劲天矫的气质，具有其它画种无法与之媲美的特点。历代画家在长期的艺术实践中创造和积累了丰富的技法和经验，留下大量具有艺术价值的珍品。希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等都有明显的个人风格和精妙的钢笔画作品流传于世。钢笔画的特点钢笔画属素描的一种，画作中形象的呈现主要是通过单色的线条的变化，以及其线条的轻重和疏密。钢笔画在绘画时其一大特点就是用笔果敢肯定，所呈现的作品线条极为流畅，且刚劲有力；钢笔画使用的颜色主要以黑白为主，因此可以对于所画物象进行精细入微的刻画，有着较强的造型能力和丰富的表现力。无论是人物肖像、静物、风景等题材，都可以得到生动的表现，并且其艺术风格也可以通过画家对于用笔的精细或者奔放进行鲜明的区分。著名的钢笔画翻开美术史，从欧洲文艺复兴至今，各国绘画大师如希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等均留下了大量可观的钢笔画人物素描传世杰作，为世界各大博物馆收藏，成为后人学习的典范，使人类充分享受“人物画艺术之美”。虽然钢笔画当初的画幅不大，但在那小巧玲珑的天地里同样可以表达出人类美好的感情，从最细小的窃窃私语到尽情嬉笑呐喊，绝不逊于大师们的油画。现代著名钢笔画《民族韵味》还被收藏进了奥斯特洛夫斯基博物馆，该幅画作为了表达对奥斯特洛夫斯基的敬意和更好地传播*文化，臧金龙的弟子李斌将创作的索契冬奥会文化交流主题钢笔画作品《民族韵味》赠送给了奥斯托洛夫斯基故居博物馆馆长。画面以内蒙古元素勒勒车、蒙古包等构成，整体效果极具东方民族元素。当然具有非凡意义的钢笔画并非只此一幅，被收藏进**博物馆的《武汉战“疫”》主题画作总计一百余幅，在这些钢笔画稿中，描绘对象有白衣战士、医院建设者，还有社区工作人员、志愿者、快递小哥、居家生活情景等等，真实的重现了疫情期间的那些感人的画面和瞬间。每一幅极具感染力的钢笔画不仅需要画家高超的绘画技艺，还需要一支好的钢笔，俗话说好马配好鞍，优秀的画家配上好的钢笔会使得画作变得更加传神，具有感染力。声明：本平台发布的内容（图片、视频和文字）以原创、转载和分享网络内容为主，如果涉及侵权请尽快告知，我们将会在*时间删除。文章观点不代表本网站立场，如需处理请联系客服。

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