假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动漫素描少女信息，以及大家所关心的这些问题【视频】超美的素描少女怎么画？插画 素描 手绘 画画，一波素描动漫美女强势来袭，复古画风！美爆~，三分钟【少女】动漫插画这样画！绘画画，动漫的英文简称和英文是什么？，怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢?，漫画素描：二次元美少女！，画画需要哪些工具哇？怎样画好素描动漫？??

1.【视频】超美的素描少女怎么画？插画 素描 手绘 画画

超美的素描少女画法喜欢的话帮忙点个赞谢谢啦！【绘画】超美的素描少女怎么画？

2.一波素描动漫美女强势来袭，复古画风！美爆~

你看过如此少女心的动漫吗？无论是颜色、人物特征都表现得出神入化▼▼▼插画师一个十足动漫爱好者，擅长画小清新的漫画美女，当*眼看到她的插画时，被那超高颜值，以及清新亮丽的颜色吸引住了！▼▼▼清爽的画面，如同燥热夏天拂面而过的清风~非常的舒服。▼▼▼画面感细腻又柔和，简直美爆了，让人一见倾心~~！▼▼▼用水彩和马克笔搭配，颜色清新亮丽，简直美呆！▼▼▼每个部分都画的很精彩，眼睛的各种画法，每一个都那么的精致！▼▼▼她习惯用水彩和马克笔去描绘，淡淡的水彩一遍遍叠色。▼▼▼人物的空间感的表达以及细节的处理都很完美，人物层次鲜明！▼▼▼人物塑造过程脸部用淡淡 的橘红色，暗部的地方颜色偏暖，保持颜色的纯度，对比强烈更具立体感！▼▼▼画动漫人物线描稿是很重要的，只有把人物的性格和个性刻画出来，才能更鲜明的塑造人物形象。▼▼▼她的线描稿非常的细致，线条干净利落，刻画线描图时非常的严谨，会先用铅笔打形，再擦淡铅笔印用针管笔勾画。需要不断的优化细节，使人物更完整的呈现。▼▼▼每一个小姐姐都很美，总能瞬间抓住人心~~~▼▼▼笔下的少女都注入了灵魂，线条细腻的简直让人挑不出瑕疵，这可以说是临摹的范本了。▼▼▼黑白的巧妙分布给画面增加了体积感！▼▼▼只给装饰物上点颜色，效果也出奇的惊艳，但是最精彩的还是人物五官的描绘。▼▼▼简直的五官搭上饱和的色彩，真实美极了~~~！▼▼▼画的这么美，很难让人不喜欢、不心动啊！喜欢的来临摹吧！喜欢本篇文章的小可爱请点关注加收藏哦~声明：素材源自于网络，版权归原作所有，仅供学习交流，不做商业用途。​​​​如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583（招募中）里面免费送整套系统的教程！在那里，我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源还有定期的免费直播课程哦每天老师在线指导你的绘画技法助你开启绘画提升之门大家在群里，可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣！

3.三分钟【少女】动漫插画这样画！绘画画

今天的零基础绘画小课堂教大家画一个可爱的动漫少女插画同时我们讲到的知识点是为什么你画的人物就不够可爱呢？如何构图主体人物？各位别只收藏，顺手点个赞谢谢！您的支持，就是我们更新干货的动力关注@绘画徐老师 让你成为绘画大神！三分钟【少女】动漫插画这样画！

4.动漫的英文简称和英文是什么？

　　cartoon　　comic　　卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。　　从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。　　在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。　　在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的*，同时也是最早进入产业革命的*之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。　　早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。　　这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。　　1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。　　十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。　　1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势*的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。　　与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。　　1895年，法国的卢米埃尔兄弟*向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而*部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。　　1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上*部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是*个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。　　另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是*部以动画方式制作的纪录片。　　温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。　　6

5.怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢?

1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手". 3.画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画 简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感. 4.画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖. 而这三原色(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品. 5.提高的方法:写生加临摹.二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路.再加上老师的指导,会很快提高. 6.画画时应注意问题:稳准狠

6.漫画素描：二次元美少女！

在观看动画片时，我们总是会动画片中的人物形象所吸引，看起来虽然只是简单的几笔却能够将人物形象绘画的格外传神同时也充满了无数的喜剧色彩，想必这也是大家喜欢卡通漫画的原因所在吧。漫画发源于美国，深受人们的喜爱，因为它可以给你带来喜悦。它可以给人带来无限的遐想和憧憬，在自己的脑海里自己就是可以主宰所有的事物的英雄。每次看喜欢的动漫,都会带来心底的快乐,慢慢地,想把这种快乐在我的笔尖下传递下去,它虽然没有素描绘画的严谨，但漫画生动的形象却离不开扎实的绘画基础,，而且它不会限制我们的想象力。很多人都喜欢铅笔画，就是因为它可以让我们随心所欲的涂鸦，铅笔画是我们绘画中很重要的一部分，用铅笔画我们的漫画人物，别有一番韵味。好的漫画可以风靡全球，现在来看看漫画中的美少女吧。

7.画画需要哪些工具哇？怎样画好素描动漫？

　　1、纸张　　2、铅笔　　普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。　　3．橡皮　　4．墨水/墨汁 　　墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。　　5．画笔　　不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，*用清水洗干净，才能保持出水顺畅。　　马克笔： 　　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。　　鸭嘴笔：　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

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