假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描简单画法信息，以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，如何向大师学素描？，画画里面哪一种画法最简单，如素描，油画.........，简单素描入手画（不喜勿喷哦），素描基本画法，素描阴影的画法?，那个画素描头像最简单的画法是什么~、、、、就是那个素描功底很差的那种学生的画法??

1.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

2.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

3.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界*座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类*次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术*自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 *阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《*的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《*的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，*不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的*素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。*再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是*途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

4.画画里面哪一种画法最简单，如素描，油画.........

线描的速写。。。可以用来快速记录，几根准确的线就OK了，不准就在上面重复几根，可以很好的练习熟练度 美术就是素描，水粉，速写，这三种最简单了吧

5.简单素描入手画（不喜勿喷哦）

无基础，从来没学过，只是个人的简单兴趣爱好，有喜欢画画的，可以互相交流哦！！

6.素描基本画法

 有绘画基础 没学过素描 那你的抓型能力应该还行吧，素描肖像  人面部转折多 明暗分布 光感 质感 透视层次 5官结构 比例 等等都很重要。  你应该先由基础开始，首先练习排线  排线在素描是非常重要的，然后了解透视 练习打形，2步基础打的越牢 对以后的帮助就越明显，然后练习明暗排线等等·····这些都差不多以后就要练习石膏几何体  把你学的透视 排线 明暗 都运用到上面  然后是石膏组合 不不同光源的练习  然后在是练习石膏5官  石膏头像， 然后再着手话人物肖像···· 并不是那么容易的  之前的基础不练习 直接画肖像的话 会很难 画出来也没啥效果~~  

7.素描阴影的画法?

　　1、阴影需要从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线(暗部整体，少线条)。　　2、暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深。亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。　　3、构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。　　4、注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。

8.那个画素描头像最简单的画法是什么~、、、、就是那个素描功底很差的那种学生的画法

最简单的就是 画出几大块 在画里头发就是头发 一眼就能看出来 还有转折面 正面 侧面 都能清楚的表现 中心带 一定要突出

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。