一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为游戏原画制作的步骤是什么，接下来就通过深度解析：游戏原画设计的流程，赶快收藏！，游戏原画到底应该怎么画？跟我来，带你了解整个流程，游戏原画新手求助！我刚刚开始自学原画，请问游戏原画的设计步骤是怎样的？，游戏原画的制作过程和软件，游戏原画设计基本流程，看看大佬的绘画创作过程步骤图（游戏插画、原画），谁能详细的解说下，角色原画和场景原画的绘画和设计步骤??讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.深度解析：游戏原画设计的流程，赶快收藏！

游戏原画设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作，是在前期实现项目美术风格、便于修改和调整创作思路、方向的步骤。游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是一个由策划人员、艺术指导和原画师共同努力合作完成的工作。设定的内容涵盖了角色、道具、场景和故事板等方面，游戏原画师也负责辅助设计游戏界面。游戏原画美术还涉及很多其他领域，如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书籍出版等。就游戏角色设计而言，分为PC互动角色、NPC非互动角色两大类。前者就是可以被游戏玩家控制的不同游戏角色，后者是由程序控制的“群众演员”。1.原画设计前期游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：鲜明的个性、有趣味的造型、高度可信、合理的解剖结构、易于游戏动画。游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲，观众或玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能受到欢迎。随着市场对高品质游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情和内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计可以被不同年龄段、*的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范，幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围，过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地运用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。2.草图设计无论是虚幻的怪兽还是写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，即使没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。3.完成设计稿创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明：注解、参考样式、素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。4.上色过程色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。*个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。5.后期整体调整考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分。根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各不相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。游戏制作技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计创意上，它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。

2.游戏原画到底应该怎么画？跟我来，带你了解整个流程

游戏CG原画怎么画?很多人好奇从线稿到成品，游戏原画的绘制过程中都要注意些什么除了要有手绘基础，还要清楚地了解整个游戏原画绘制全流程，才能画出一稿过的原画设计在正规的游戏原画制作流程中，游戏原画师要根据策划的意图来绘图，短时间内需要给出多版方案以供筛选为了快速看到效果并且方便修改调整，游戏原画师通常用简单的线条勾绘，根据策划的需要，辅以大块的颜色加，用以说明主体配色这样在极短的时间内，就可获得大量设计稿,方便进行设计方案的筛选这部分工作的时间可长可短，最快10分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解、把握及其日常积累的情况游戏原画怎么画?了解游戏原画绘制全流程游戏原画绘制的整理流程包括:概念图、结枃图、分解图、行为设计以及设计说明还要完全符合游戏策划的需求,并确保3D美术设计师的3D模型制作顺利进行概念图展示了角色的主题、气质、感觉、风格乃至对相关环境的模拟;将角色的常态，特色行为,通用行为乃至特效，简笔绘制出来,并进行效果模拟结构图精确描述角色长相、体型、着装、配饰、道具的形状与颜色,并为3D美术师提供三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧面)分解图将角色的着装、发型、配饰、道具等,统统分解绘制到能制作出来为人物穿上设计说明负责标注对原画设计的文字说明,并提供形象、质地、动作、特效的图文参考游戏原画怎么画？了解了游戏制作公司的正规游戏原画制作流程，是不是已经看到了自己离游戏原画设计师的距离了了解原画的制作流程是胜任游戏原画设计师的必备技能但其实也没有那么难学,现在有很多培训机构比如潭州，就会根据游戏行业内的整个流程来逐步教你怎么制作符合游戏公司规范的作品*想说一下，很多的朋友找我要资料资源素材，但是因为我是初级创作者，是没办法大量给大家发消息来联系分享的，所以需要交流和资料的，可以试着直接评论给我

3.游戏原画新手求助！我刚刚开始自学原画，请问游戏原画的设计步骤是怎样的？

游戏原画新手在刚开始创作时，很容易陷入误区，会纠结于创作设计的步骤。其实你知道自己要画什么，设计什么才是最重要的！在我们开始设计时，就需要考虑，光影是什么样的光影，色彩大概是什么的感觉，而这时候就需要我们去寻找资料！拽着自己找到的资料朝自己的目标去走！ 而我们在创作时，一般都是遵循以下的思路（假设是以一个主题为创作）： 1、审题——思考题目的含义； 2、明确题目的含义——对于题目的补充描述要一字一句的看明白； 3、构思——构思这次设计的大轮廓； 4、明确细节——明确这幅作品的细节例如明暗、光影、动态、构图气势。并且始终贯彻自己最初的构思； 准备需要的资料，然后开始创作！ 【飞盒游戏原画】希望可以帮到更多热爱原画艺术的爱好者！

4.游戏原画的制作过程和软件

原画其实没什么神秘的，首先你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。

5.游戏原画设计基本流程

游戏原画游戏原画设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作，是在前期实现项目美术风格、便于修改和调整创作思路、方向的步骤。游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是一个由策划人员、艺术指导和原画师共同努力合作完成的工作。设定的内容涵盖了角色、道具、场景和故事板等方面，游戏原画师也负责辅助设计游戏界面。游戏原画美术还涉及很多其他领域，如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书籍出版等。就游戏角色设计而言，分为PC互动角色、NPC非互动角色两大类。前者就是可以被游戏玩家控制的不同游戏角色，后者是由程序控制的“群众演员”。1原画设计前期游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：鲜明的个性；有趣味的造型；高度可信；合理的解剖结构；易于游戏动画。游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲，观众/玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能收到欢迎。随着市场对高品质游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情、内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计可以被不同年龄段、*的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范。幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围。过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地御用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。2草图设计无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，及时没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。3完成设计稿创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明，注解，参考样式素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。4上色过程色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。*个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。【完整的CG游戏原画绘制过程将在以后的实例中详细介绍】5后期整体调整考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分，同时也做默写部分的省略或强调工作。根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各部相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。至于有没有必要将一些写实风格的作品深入到照片级别的精度，就由每位CG艺术家自己的喜好和作品本身的用途来决定了。总 结学习如何将美术设计基本功运用到实际工作中远比单纯掌握软件更为重要，各类CG技法和软件的使用只是艺术家的工具箱，它是被CG艺术家用来创造诠释画面效果的。游戏制作技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计创意上，它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。

6.看看大佬的绘画创作过程步骤图（游戏插画、原画）

一个从零基础自学游戏原画的人来说真的不容易。如果，你现在正在摸索这条路，那么，请你注意，一个原画师的成长是需要很长时间的累积，并不是一朝一夕就能成的，自学的话无非就是成本*，效率*，用时最长的。现在市场的需求是不停变化的，跟不上市场脚步总会被淘汰。想自学的朋友请谨慎对待！游戏原画的广度是非常高的，因为游戏本身就是非常多样化的，关于风格和制作方式的不同也都会导致流程的差别，所以仅仅是想成为合格的游戏原画师这一点出发，并没有泛用的标准。但是有俩点是泛用的，1是绘画基础，2是设计基础，从合格的标准来看，绘画技术不能给设计、创作带来太大的障碍，设计表达能到位既可。从这两点出发，一个什么都不会零基础想要成为一个合格的游戏原画师，是需要进行俩部分的学习，绘画的基础和设计训练，而这个绘画基础不一定是所有人都能立即学会的，还必须要有绘画细胞，所以当你想从事这一行业的时候，请考虑你是否能熬住至少半年的破茧期，并且能坚持下去。绘画基础透视，基本造型，素描关系，色彩，风格等;设计基础由三大构成(平面，立体，色彩)，草图(线稿)表达，造型设计（角色设定，故事框架的构造），必须熟悉的工具，纸笔，绘画软件PS、sai等和基本的3D软件。创造力——和所有的设计师一样，设计师必须拥有渊博的知识，领域涉猎广泛，最重要的就是创造力，拥有设计师审美、灵感的思维方式。对于审美不足或者是美术功底不足的，只能沦为*层的流水线画师，在小公司做一些抄袭或者修图工作，工资低，职业发展没什么前途。其实是美术功底决定了原画设计师的职业下限，而审美创作则决定了上限。以上这些都是一些比较基础的，并不是代表着要全部学的很深入，至少要有一定程度的了解，这决定了一个原画师能走多远，未来的概念设计师还必须熟悉的工具学习下3D软件和合成技术。一个天赋正常的人，从零基础认真自学差不多1年左右就能入门，3年就能熟练，5年就能在业界内做自我评价。若你全身心的闭关投入和每个阶段加以合理训练，加入一个专业做一线项目的团队中，每天与各种游戏打交道，从各方面了解世界(摄影，服装，音乐，文字，一切能给你带来灵感的)，带你做实训项目不出1年时间足以让你成为一个合格的原画设计师。从合格的游戏原画师到一个原画大师需要走多远?现在从各大大型招聘网站*企要求来看，一个技能熟练的原画师需要掌握：绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影(Value)材质渲染，色彩原理，草图能力。叙事/设计能力：具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏、电影、动画的生产提供指导，而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他*更多的指导。运用3D 软件和素材构图和设计的能力： 使用Daz3D，Keyshot等3D 软件迅速构建出场景 摆放人物位置，渲染材质和光影做参考。运用照片合成：找到合适的照片素材，在3D渲染图的基础上拼！：如果你对于游戏原画 ，板绘 插画 感兴趣，想系统学习游戏原画的话可以戳我加入游戏原画 技术学习交流群，私信管理员即可免费领取开发工具及视频入门学习资料

7.谁能详细的解说下，角色原画和场景原画的绘画和设计步骤

原画是在数位板或者稿纸上（后期扫描）完成的。如果是在数位板上直接操作可以在完成线稿之后，用Photoshop或者Corel公司的专业绘画软件Painter直接上色。稿纸扫描件要看扫描质量，并且后期修改的内容比较多，比如线条的粗细，不如直接在数位板上操作来得方便；如果是涉及到3D，则需要3DMAX或者Maya，前者建筑设计多一些，后者人物设计多一些。3D略知皮毛，我只做过前期的工作，

经过上文深度解析：游戏原画设计的流程，赶快收藏！，游戏原画到底应该怎么画？跟我来，带你了解整个流程，游戏原画新手求助！我刚刚开始自学原画，请问游戏原画的设计步骤是怎样的？，游戏原画的制作过程和软件，游戏原画设计基本流程，看看大佬的绘画创作过程步骤图（游戏插画、原画），谁能详细的解说下，角色原画和场景原画的绘画和设计步骤??的简单介绍，让我们对游戏原画有个直观的了解，更多内容请联系客服。