国标舞是欧美*的舞蹈艺术，其中摩登舞的起源是西方的欧洲文化，而拉丁舞是非洲文化、印地安人文化、和欧洲南部文化的结合体。而每一支舞蹈，都有其源远的地域文化和历史文化，而这两种舞蹈的内在精髓和以*文化为核心的东方文化有着很大的差别。

　　随着工业的发展，这种西方文化的产物乘着工业文明的产品一起进入到了东方*。*是东方*中较晚接受国标舞的*。但无论是进入最早的日本，还是后来*，在最初接触到这种舞蹈的时候，不免都有许多外表模仿的成分，甚至时至于今，虽然亚洲舞者在国际赛场上有了不俗的业绩，但是在很多的舞者中，形似神不似的成分还是大有人在，因为东西方的文化特性存在着极大的差别，这种差别通过舞蹈的各个方面反映出来。

生存理念的比较

　　处于地球东方的大多数*，自古以来主要是以农耕形式为其主要生存方式，在农耕文化下，人们的生活相对比较安稳，使得心态上也相对比较的平和，在这种平和中，人们遵循着“应天而生、随天而存”的自然法则，在处理人际关系上崇尚着“中庸”和“周旋”的理念，在争夺生存权的战争中，也更擅长于运用“心机谋略”去战胜对手，甚至于古代农耕民族的娱乐形式，更多的是如下棋这样的文雅的心智游戏来进行。

　　而在地球的西方和非洲地区，大多数人类族群是以游牧和狩猎形式为其生存方式，人们是在和自然界的凶猛野兽在争夺生存权，和不同族群在争夺生存空间，所以在他们的意识里面，充满着力量的抗衡的意识，他们所习惯的游戏形式，多是以人体实实在在的对抗为主。在这一点上，我们透过现代奥运会中的各种项目，可以看到其端倪，由此可见，竞赛（competition）这个词的理念，是原于古代欧洲的生存方式。

身体特征的差别

　　由于农耕民族和游牧民族的生存方式的差别，以及食物结构上的差别，使得东方人和西方人的身体特征也出现了差别，早期东方的骨骼肌肉相对欧洲人要小而弱，但大脑的进化却要比早期欧洲人要发达，而西方人的肌肉骨骼比东方人的要大而强，强大的骨骼肌肉能够产生很好的“力量”，因此他们会很自然地将这种“力”优势运用到生活的各个方面，其中包括他们的艺术，也很自然的表现出“力”的感觉。东方人骨骼肌肉不是很强大，但却有非常强大的脑思维系统，因此也就衍生了许多由“心”而发的意识表现，如“气”学，就是东方文化的一个精髓，这种“气”，不仅仅体现在武术方面，同时在*的传统艺术上也起到了极大的作用。

服装与审美理念的比较

　　身体结构特征的不同，同样也导致了审美理念的差异。从两种不同文化下的古代绘画和雕塑中，我们可以看到，在东方的古代绘画中的男性人物大多数是浑圆松弛的体态形象，女子形象则大多是宽松飘逸的服饰下，纤细文弱的身躯。而西方民族多以人为主要表现对象，其人体的表现多是位男子的健硕骨骼身躯，和女性圆润丰满的身体，而服饰更多时候是作为一种修饰出现，这种审美理念在国标舞中也得到了很充分的体现，我们从拉丁舞的服装上可以很清晰的看到这种审美理念。

音乐特点的分别

　　以*音乐为主的东方音乐，多以旋律为其主要表现特征，节奏往往被含蓄的覆盖在旋律下面，如我们熟悉的“二泉映月”、“春江花月夜”，在其优美动听的旋律下，悄悄流淌的节奏所带出的更多的是一种“气”和“韵”的感觉。但在拉丁音乐中，节奏这个音乐的骨骼被*限度地表现出来，而旋律很大程度上，却往往会被很随意的捎带出来，在摩登舞的音乐中，每一个舞蹈的音乐也都是节奏表现性极强的，清晰而强烈的节奏，会给人一种“力”的感觉。    

宗教、文化的比较

　　以古代*宗教文化为代表的东方文化，讲究的是圆状循环，如太极图，其中的黑白双鱼所呈现的是一种循环相连、形圆向心的意识。而西方宗教的十字架，呈现出一种交叉向外的星射状的放射性思想。这两种不同宗教图形，对人的感情表达习惯和艺术表现习惯，产生了很大的影响，比如*舞者习惯讲究“由心而发”，而欧洲的舞者习惯先注重外部表现。

　　在文字书写上，*书法使用的是用动物细毛制作的毛笔，其质地柔软不易掌控，书写者需运用内在气息，指挥身体和手部的动作在宣纸上表现出不同力度、速度，而古代欧洲人使用的笔，是由禽鸟的大羽毛做的，书写的部分是大羽毛根部，较为粗壮的部位作为书写点，我们称之为“硬笔”。

　　从这两点上也体现出两种文化下的性格差异，*人比较内在，西方人比较外向。

东西方文化在国标舞中的差别和联系

　　那么*人和欧洲人在国标舞中的表现，也很自然的带出自己的习惯特点，欧洲人更多的以外在表现内心，由身体肌肉能力开始，去表达内心情感，比如我们在向英国和欧洲的老师学习的时候，他们通常都会要求学生去做”“more”!(更多)，“maximum”（*量）！，其用意在于先要把身体的肌肉的能量激发出来。我们可以看很多意大利的摩登舞者都是把舞蹈演绎得尽可能的强壮，著名的摩登舞选手“威廉．皮诺”无论在比赛还是表演中，无论多么激情的舞蹈，他都永远都是紧闭嘴唇的，有时几乎感觉他没在呼吸一样，也是因为这个特点，使得他的舞蹈让人感觉他完成的任何动作都是不费吹灰之力似的，而著名的拉丁舞选手“麦克．温挺克”绝对是力量型的代表，而这些硬朗的方式会使观众得到一种力量美的享受，但同时也容易使舞蹈缺乏一种内在的柔美。

　　而在*，多数舞蹈老师通常注重引导学生运用内心情感去驱动身体舞蹈，我们常常听到的指导语言是“呼吸”、“用气”，这种表现方式会使舞蹈显得流畅而富有韵味，但也容易失去舞蹈的“力点”，而这种方式在表现强烈的节奏型的音乐时，会稍微缺乏优势。

　　但是，这并不意味着这两者之间会矛盾而不相容，其实，从一些高水平的舞蹈家身上，我们常常可以看到两种文化的结合。著名摩登舞大师“卢卡．巴里奇”在早期的时候，舞蹈风格也是很力量型的，但到了他*峰的时候，他的外在力量已几乎被消化在他内在的“气息”中，在欣赏他表演的狐步舞时，几乎感觉他是被一阵风吹出去的感觉，可以看得出他的气息和身体肌肉的配合已经达到了完美极致的境界，再有就是拉丁舞大师“阿兰．福莱切尔”和“唐尼．伯恩斯”，在讲课的时候也常常用“呼吸”来启发学生，教的*学生多了，他们甚至也会在课堂上用中文说“气”、“呼吸”。而“唐尼”在他的表演中，甚至把呼吸做到了面部表情上。我国的年轻摩登舞新秀杨超、谭轶凌在近几年的国际大赛中频频夺冠，成绩斐然，在分析他们的舞蹈特点的时候，可以看到杨超的身体肌肉并不属于十分强壮的类型，但在舞蹈中却能把外在的力量集中到内在，然后再由内在释放给身体各部位肌肉，这使他能在舞蹈中既能表现出速度和力度的同时，又不失韵律和松弛，且不去理会他本人是否在这些方面有特别的训练，但有一点可以肯定的是，他在学习肌肉控制技术的同时，对于气韵的理解也是很有成效的。在这一点上说，东方文化中的“气”，和西方文化的“力”如果能恰当地结合起来，将会使舞蹈的提高得到很大的帮助，但有点遗憾的是很多*舞者在向国外舞者学习的时候，只注意了他们的“力”，而忽略了自己的“气”，从而使得他们的舞蹈出现了“憋气”、“瞪眼珠”、甚至“咬牙切齿”的怪象，其实，很多外国舞者，也在研究*的“气”学文化。