一、《*少数民族民间舞教程》由藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈教材组成。每个舞种划分为“形态”、“动作”、“短句”三部分。bky*舞蹈网
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二、动作说明以文字描述为主,图片说明为辅。bky*舞蹈网
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三、“统一动作名称”是为规范不同舞种中的相同动作的名称。各舞种中凡与“统一动作名称”相同的动作,将不再重复描述具体做法。bky*舞蹈网
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四、教材中所涉及的舞蹈动作、短句名称不用引号。bky*舞蹈网
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五、文中出现的量词,为区别音乐节拍所用的阿拉伯数字,均以汉字标示(如:动作四拍完成)bky*舞蹈网
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六、描述动作的音乐长度以拍或乐句为单位。例如:“1—”表示*拍;“1—4”表示*至四拍;“[1]”表示第1个乐句(包括八拍、九拍、十二拍等);“[1]—4”表示第1乐句的前四拍;“Da”特指每拍中的后半拍。bky*舞蹈网
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七、按民间舞教学的习惯方式,正文中的“重拍”有时指小节中的强拍,有时指一拍中的前半拍。bky*舞蹈网
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八、舞蹈动作以人体自身方位结合舞台方位进行记录。人体自身方位以舞者自身前、后、左、右为标准叙述动作的运行过程。例如:“右脚向前迈一步”、“右脚抬至右前上方”、“左臂前抬”等,不论身体如何转变方向,始终以舞者自身的方位为准,舞台方位是将课堂视同于舞台分为8个点(见下图),并以此确定身体朝向。例如:“体对1点,目视2点”。
前 言
*民族民间舞*从无到有,在历史的变迁中不断进行着自我调整。不同时代的人,在自己的岗位上都为这一*的发展做出了应有的成绩。特别是在*民族民间舞的教材建设上,众多的民间舞工作者(艺人、老师、研究人员等)都为教材的编撰与整理投入了极大的心血,许多人为之奉献了一生。
50年来,在*民族民间舞*的文化建设史上,音像教材、文字教材的整理与撰写从未间断过。1954年北京舞蹈学校在建校的前后两年中,以盛捷、彭松、李正一等为首的老一辈教育家在各民族艺术家的支持下,整理出了东北秧歌、安徽花鼓灯、藏族、维吾尔族和朝鲜族舞蹈五部教材(内部)。1978年北京舞蹈学校升格为北京舞蹈,以许淑媖教授为代表的教育家们将“元素教学”引入了课堂,完成了*教材的基本建设,形成了五个民族十个地区民间舞教材的框架,即汉族(东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌)、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈教材。然而,教材虽有,但公开出版的却不多。
今天,当我们撰写教材时发现,过去的教材有的从舞蹈动律进行描述,有的是将基本动作先分解、后综合的建构,还有以组合和提示为主体内容进行教材归纳整理的。这些教材突出的共同点是,教材和教法合而为一,同行并重。我们认为,随着*民族民间舞事业的发展,本着传承与创新的原则,舞蹈教材和教法应当划分,彼此独立存在。这样不仅有利于课程设置的分类和教学内容的细化与研究,也有利于*自身的发展。
因此,该教材应该是一本比较独立、有自身存在价值和意义的教科书。它有别于过去的“教材与教学法”,是一本以强调具体内容为主的*民族民间舞教材。我们依照以往规范了的教材内容,将目前在教材中已被认定的、常用的骨干动作及动作短句的名称、节奏类型、具体做法、动作中的要点难点提示,做了较为全面的记载与描述,力求分析透彻,动作描述简明扼要。从某种意义上讲,它应具有*民族民间舞“五个民族”教材动作词典的功能。
新世纪,在教育提倡创新精神的今天,*民族民间舞蹈教材应该是一个开放的、相对规范的并具有再创造潜质的体系。我们提倡教师在使用教材时有一个较自由的空间,允许教师在吃透教材的前提下,根据民族、地域的历史文化特征及其审美特点进行教学创新;允许教师根据需要自主选择重组教材,使其在教学中体现教师自身个性特色,同时又具备*民族民间舞专业的普遍规范和标准。
另外,本教材为了便于读者学习,对文字描述的舞蹈动态有一个直观明了的切身感受,全书采用了大量图片,做到了图文并茂,相信在给读者带来知识的同时,也会给读者带来解读便利和欣赏趣味。