审美主体与对象之间的感知前言,主要是视觉。美术的发明和赏识都必须经过视觉来进行,艺术家经过视觉器官,并借助于相应的审美手段,如线条,颜色等把审美心理加以物化,发明出艺术品,传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理,从而发生审美愉悦。美术的第二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是,这种静态又是寓动于静的,是经过瞬间的形象化动为静,以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实,就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上,捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象,将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以,如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间,便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。
教学内容
阶段一
营销方案写作与编辑(Word)、方案展示(Powerpoint)、报表制作(Excel)、美术写生(素描)、Photoshop图像处理
阶段二
平面构成、色彩构成、立体构成、美术写生(色彩)、CorelDRAW图形设计、像处理高级技法、广告艺术设计
阶段三
平面构成、色彩构成、立体构成、美术写生(色彩)、Illustrator图形创意、商业案例设计、商业版式设计、CIS与VI策划设计
3D游戏美术设计课程主要结合行业要求讲述三维模型和表面贴图的制作,内容涵盖武器道具、建筑、角色、主流引擎、地形编辑等。通过实际案例贯穿的教学模式,帮助学员快速掌握Photoshop、3ds Max、ZBrush、Substance等主流软件的应用。并配以高标准的制作要求,让学员创造出符合行业需求的作品,实现从0到100的质变。
