一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为宋画和原画的区别，接下来就通过什么叫平远法构图，向高人请教<写生蛱蝶图>的技法步骤??讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.什么叫平远法构图

所谓“平远”，平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。平远法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，呈现优美。犹如登高望远，心胸豁然开朗，一览众山小，心境获得极大地释放。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手，所作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云:“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。” 《鹊华秋色图》这幅画在构图上有一个明显的特点，就是-.切景物，山、树房屋等等都安置在…个向远处延伸的平面上，形成纵深的视觉效果。类似这种“平远”的画法，虽然在宋画如《清明上河图》开头一段，和《江山秋色图》部分段落中已经出现。然而不借助巨石、山冈，描绘出这样开阔，这样明显的纵深效果，似乎还是首例。这种处理空间的手法和传统的重叠式(层峦叠嶂)、三段式(江岸望山)、特写式(一角半边)的布局相比，虽不能说是构图法的进步，但毕竟表现出画家尊重自然，再现自然的能力，同时也进一步丰富平远之景的表现技法。 《鹊华秋色图》在描绘景物方面，笔墨技巧也有所独创。作者表现华不注山正面运用“荷叶皴”，线条从上直落，交义处稍留空白，突出嶙峋之姿。侧峰用“解索皴”。整个山体两边皴擦少，均用墨染，边线模糊，但体积感较强。鹊山用披麻皴，皴法较密。汀岸、平原画得最精彩。画家虽然仍采用长披麻皴表现，但以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，描绘出平源河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象，表现出大自然的节奏和生命。画上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘。用笔似乎旋转，线条往复重叠，显得非常灵动，而又能增添树干的质感。垂柳画法虽出自董源《夏景山口待渡图》，但笔法与其它树木颇为协调。画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，表现出秋天的特点。远树画得简洁，整体感较强。芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面细秀婉约的。情调。另外，在中段树丛间画家描绘一株株的高梁，这是文人山水画中很少见到的植物，显然作者非常熟悉和热爱农家的生活。 狐狸说:希望对你有帮助哦~~

2.向高人请教<写生蛱蝶图>的技法步骤

初学者从宋画入手，说明你的老师很睿智。呵呵。如果你想还原<写生蛱蝶图>的话，首要的任务是把纸做旧。这是一个纸本的作品。仿古宣的颜色不够沉稳。我们常用的办法是在仿古宣上刷红茶水。直到达到接近原画的效果。接下来是勾线。一个在临摹写生蛱蝶图的学生应该知道*画中线的作用。如果在勾线中出了差错，不要犹豫，再换一张。然后是你提问的设色。宋画对颜料很考究，所以我建议你使用块状的国画颜料。比较贵，但效果也意想不到的好。蝴蝶身上的较重的部位一定要用墨打底的，地面的植物部分可以用花青或者赭石打底。注意两个字：沉稳。由于原画不大（27*91），初学者很难照顾到蝴蝶的细微部位，那你就记住：分染是不会出错的，万不要猛罩几遍色敷衍。什么事不可能做一遍就轻车熟路的，多临几幅宋画，进步自然就有了。PS：画面中间的乾隆题字的地方*不要写字，多好的空白啊，愣给那丫练字用了--！*祝你有新的收获。

经过上文什么叫平远法构图，向高人请教<写生蛱蝶图>的技法步骤??的简单介绍，让我们对游戏原画有个直观的了解，更多内容请联系客服。