影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 下面是剧本台词写作技巧，一起来了解下吧：
【剧本台词写作技巧】
一、代入式
在写作的时候，要有自己带入的感觉。就好像是*次约会之前，要在脑海中反复思考见面要说的*句话是什么，然后想她会怎么应答，自己如何要回答的幽默精彩，*时刻博得他或她的好感。
简单的，把自己想象成其中的人物，自己跟自己来对话，如果不方便记忆，可以在对话的同时，录下来，然后回头对自己说过的话进行处理。
二、塑造会说话的人物
如果觉得对话场景写的有问题，其实大多数时刻并不是对话本身的问题，而是人物的问题。这个人物的塑造还不够鲜明，不够完善，不知道他应该说什么话。
比方说《破产姐妹》的凯瑟琳，一个落魄的曾经拥有各种奢侈品甚至一匹纯种马的富家女，说话的时候必然会带出曾经的奢侈气质。
比方说类似“我的心情就像香奈儿新款包包一样，闪亮闪亮的”，如果人物做的完善起来，那么他的语言其实是带有他自己特性的。这种特性会融入到台词当中，会让台词更加好写。
三、别用自我来看待剧本中的人物
首先，还是要塑造人物。塑造什么人物，可以塑造一个自我式的人物，伍迪艾伦也是一直在写自我，但是，但是，但是!不能满篇都是自己。
人物要形形色色，各具特点，这种特点是本质的，是心理的，是每个人物完全不一样的心路历程带来的，跟自己半毛钱关系都没有。
千万别觉得自己是一个沉默寡言的人就写不了台词，编剧有很多人都是沉默寡言的人，但那仅仅是在生活中，而不是在想象的空间里。
独白的时候用的是自己的口气么?不是的，其实还是看这话是剧中谁说的，，总是要记住，不是你在说话，而是剧中人在说话。
四、独白不轻松
独白是最难写的东西，(对于独白的运用可参见《独自等待》)。
一般来说，独白和场景叙述不能算是真正的对白。许多初学者容易把台词大段的堆砌，每个人都叨逼叨很久才罢休，但其实这种啰嗦的形式往往是事倍功半，把观众本来集中的注意力搞的分散。
舞台剧中富有张力的东西拿到影视剧里并不一定好使，如果再加上没有足够的情节铺垫和感情冲击，基本上开场就会遭人倒彩，这也是为什么很多大段的独白拍出来极为苍白不好看的原因。
五、对白写作的一些要和不要
角色的潜台词非常重要，能够铺垫后面的故事发展，多接触那些“老油条”，对看看脱口秀和政治对话，发现他们的言下之意;
对白的节奏要恰当，把握好抖包袱的时机，在恰当的点位给人当头一棒;千万不要问答式的对白，电视上那些推销产品式的对白会让人生厌，要镶嵌，要冲突;不要对角色的定位做过多的调查，心中有不确定的地方更能促进的你的想象力;
六、练习方法
提升靠四多：多看，多听，多写，多思考。
看更多更多的电影电视戏剧，记下其中经典的人物以及其说话的方式，找到这个方式，按照这个方式写一个这样的人物，然后台词就像溪水一样哗哗流淌下来了。
还有个方法，就是自己先按照感觉写一遍，然后念出来或者跟人排练，把比较别扭的地方改掉。
【剧本写作的要点】
1.故事情节和人物
剧本的创作一般源于两点：高概念的点子，鲜明的人物发展，或者是两者的结合。
2.写前先列提纲
在开写剧本之前，至少要清楚故事要怎样开头和结尾，并设定好五个主要情节点。
3.三幕结构
专业人士可能在“一场戏/段落”上争论纷纷，但都同意用三幕结构来叙事，而且*幕和第二幕均以转折点来结束。
4.原创性
清晰简洁的写作风格是关键，动作描述要保持在四行或更少，但是动作必须具有原创性。
5.剧本格式
专业的剧本格式和正确的页面布局同样必不可少：要有大量留白，不得通篇带“我”，而且要好好计划页数分布。
6.“接下来呢?”
所有场景都应该推动故事，或展示人物，或二者兼备。任何与此无关的内容都没有必要，应该剪掉。
7.短场景
剧本应该要快速前进，在进入下一个拍摄地前，有3页剧本就够了，一般来说只有半页。
8.对话简洁
记住，电影是视觉媒体，故事是演出来的，而不是讲出来的。所以尽量保持对话简洁。
9.120页之内
一页剧本相当于电影中的一分钟，所以戏剧通常时长2小时(120页);而喜剧通常接近90分钟(90页)。
10.清楚剧情梗概
总之，你得讲清楚“这故事说了什么”，然后和其他成功的好莱坞影片做个对比。
【剧本写作的原则】
真实性原则
所谓真实性原则，就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生，即真实的人性和人际关系的展示，反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。
电影是"虚构的真实"，一部电影的具体情景可以是真实的，也可以是虚幻的、超现实的，角色形象可以是历史或现实生活中的人物，也可以是其他生物乃至空想之物，但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像，具有相应的人性和人类感情，表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。
为什么电影及其剧作必须遵循真实性原则?
这是因为电影创作和放映过程，其实是一次作者与观众的交流过程，双方交流之所以可能，*要求双方的态度是真诚的，第二要求双方提供的信息是真实的，而真实与否的判断标准，就是双方共同享有的现实生活、双方共同拥有的人类和民族历史、双方共同归属的人类社会。
因此，任何创作者都不要存有戏耍观众的心态，以毫无现实基础的概念和空想来愚弄观众，也不要心存侥幸，企图以胡编滥造来蒙蔽观众，而应当无论在主题设定、情节安排、演员表演、道具准备等方面，尽可能传达出入物的性格真、命运真、状态真。否则观众会以拒绝观看来反击你，因为一旦与人类真实生活无关，作品也就毫无意义。
生活性原则
由于观众总是习惯以自己的现实生活经验，自己对人性的体察来评价一部作品，因此要想获得观众的认同，避免给人以不真实感，创作者就必须谨遵生活*原则，从自己熟悉的生活人手、从个人体验而不是概念出发。
作品必须选用来自生活的题材和人物，而不是创作者无根基的胡编滥造。
有些成功作品中的角色看似来自科幻世界，但稍加分析就会发现，他们身上总是有生活中人物的性格和感情，包括缺陷。只有人物和故事来自生话，故事的发展才会按照观众可以理解的逻辑，即生活的逻辑发展，做到合情合理。
作者必须写自己能把握得了的生活，即自己熟悉的题材和人物。唯有如此，剧情和情景的建造才不会出现因编造露出的马脚，唯有如此剧中的人物才会按照生活中应有的情感逻辑发展，唯有如此，作者在作品中表达和流露的观念和体验才属于自己，而不是东拼西凑来的陈词滥调。
电影史的实践已经反复证明，冒险涉足一个自己不熟悉的题材，总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。
每个人都在生活着，写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外，还应该有意识地增加生活积累：积累素材、积累情感、积累感悟。
而这种积累，除了通过个人体验，必要的情况下，也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行，这后一种积累之所以可能，源于人性和情感的相通。也就是说，即便素材是别人的，但情感和人性的体察仍是创作者个人的。
戏剧性原则
关于什么是戏剧性，中外专家学者有各种各样的说法，尤以"冲突论"影响*。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足，因此冲突是戏剧性的重要来源却并非*来源。
考察戏剧性的词源，指的是那些适合戏剧(舞台上)演出的人物和事件所具有的特性，这个解释貌似同义反复，但进一步追问何者适合戏剧(在舞台上)演出，何者足以吸引观众的注目，就可以接近答案--值得特别地放到舞台这个公共目光聚焦地方的，是那些在平常的生活中不会发生的、看不到的人物和事件，其对立面是日常、平凡的生活，由此我们可以总结说，戏剧性的本质其实就是一种"非(日)常性"。
人们每天匆匆行走在大街上不会驻足，但若是出现了吵架、车祸等场景，通常会聚拢一大批人，看到一个奇装异服的人、一个奇怪的景观也会多看两眼，碰巧遇见熟人，或者多次碰到同一个人也会引起注意，而这些与日常生活不同的非常性因素，就是我们常说的"冲突"、"传奇"、"突变"、"巧合"、"悬念"等戏剧性元素。
因此，故事来源于生活，但不能照搬生活，要提炼生活中的戏剧性。
观众掏钱买票，专程走进电影院，带有仪式性地欣赏一部影片自然会对影片带有某种期待视野，他们渴望看到生活中看不到或不常看到的东西，那就是戏剧性。
有些影片看上去仅仅是连续刻板地纪录了现实，却同样吸引观众，这是为什么呢?
除了影片思想的深刻、揭示问题的严峻等原因外，其实还在戏剧性，即作者选择和提炼的这段生活，一定具有典型性，最能表达主题，或者这样的生活是银幕世界、乃至观众在现实生活中习以为常，却不由自主所忽略的。
当人们对舞台和银幕上的故事形成刻板印象的时候，把日常生活的某一片段放到显微镜下聚焦审视也形成了一定的戏剧性。这是艺术的辩证法。
"生活中确实发生过"绝不是写作的理由，生活中任何事情都可能发生，但是实际发生的只是事实，不是真理;只是事件，不是故事。
纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材，但提炼生活，绝不是把生活抽象化，失去生活的细节和原味。
需要指出的是，本书强调戏剧性，主要针对商业片的创作，某些实验性的影视作品，追求的是艺术的独创性而非观余数量，自然无需在乎什么戏剧性，甚至常常以反戏剧性为策略。
逻辑性原则
走出影院的观众，常常会指责一部电影存在硬伤，所谓硬伤，除了与历史和当下事实不符外，还指情节逻辑和人物性格逻辑上的失误。
是否合乎逻辑，换句话说，是否合情合理，永远是观众评价一部影片最基本的标准。
合乎逻辑有四个层面的意思：
其一是对那些现实主义影片来说，无论是历史题材的还是现实题材的，都要合乎真实世界，按照事物本来的面目去表现，即具备历史和现实的真实性。
其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说，不要求按照现实本来的面目去表现，但内部逻辑要统一，要自治，不能相互抵触，一会儿让人物无所不能，一会儿又毫无理由地无所作为。
其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。
其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑，即合情合理。
不合逻辑，即不合情理是当前电影创作中一个常见病，以国产影片《夜宴》为例，皇叔篡位后立刻对太子进行追杀，可是太子在侥幸逃脱了追杀后，竟然又自投罗网回到了皇宫，这就违背了生活的逻辑。
原著《哈姆雷特》中，哈姆雷特之所以敢于回家奔丧，是因为篡位的王叔自以为阴谋无人觉察，因此只有提防哈姆雷特之心，并无加害哈姆雷特之意，哈姆雷特本人也只是对父亲之死表示怀疑，并无把握认为是叔叔所害。可是《夜宴》中太子的被追杀已经明确显示了皇叔的巨大危险。
【短片剧本写作需要掌握的原则】
一 、短小精悍为上策
短片的长度可从15秒到45分钟不等。尽可能把你的剧本长度压缩，因为这样成本花费会更少。当然，数码技术给电影制作者省了不少钱，但是时间仍然是成本的一部分，况且还有整个嗷嗷待哺的团队。如果你拍摄周期太短，结果是你的短片看起来很业余。
短片应该是花费低廉而不是卖相低廉!再说，如果想让你的短片参展电影节，你*把它控制在10分钟内，也就是最多7、8页的剧本。为什么要这样?因为如果你的短片比别人的长，它就会占用更长的放映时间，而电影节评委喜欢尽可能放更多的短片!10分钟内的长度已足够释放你的真情实感了。
可参考片长4分钟的动画短片《塞巴斯蒂安的巫毒》(Sebastian’s Voodoo)，短片讲述一个巫毒娃娃为了拯救他钉在木桩上的朋友而必须将自己的心脏刺穿的故事，绝对令人心碎的佳作。
二、 “可行性”常挂心中
创作短片最棒的一点是你可以随心所欲，因为没有制片厂或工作室的人在你身后盯梢。尽管如此，你也不能把你剧本的可行性抛诸脑后。我曾经读过一些用了好几页来描绘追逐和撞车场面的剧本，好些编剧都没有意识到拍摄这些场景要耗费大量的时间。要把创作短片剧本看作是一个契机，它能让你对自己写下的每一句台词的作用以及价值有更深的认识。你脑海中白马月下奔驰的场景一定很美妙，但你确认自己和放牧人或动画师是好朋友吗?如果你没有调用高级资源的能力，还是往力所能及的地方想吧。
短片《杏》(Apricot)就是低成本短片的典范(它的制作是那么无懈可击，这让我怀疑它是不是真的低成本)，因为故事的设定是在餐厅用餐的两个人，却展现了主角情绪的波澜。
亚洲短片《只是一个爱情故事》(Just a Love Story)异曲同工，故事完全发生在电梯里。把故事设定在有趣而可行的地方，考虑资源获得途径和操控能力，避免跨越千里的拍摄。
三、学会使用视觉语言
“电影是视觉媒体”，“要展现不要直言”——这些都是电影大师给我们的编剧忠告。但是,我们还是被这些不停唠叨的剧本震惊。电影用影像叙述故事，而这是讲故事最经济的方式。当你制作一个短片时，节俭就是一切。要为你的角色设计视觉背景故事，并通过影像把他们的性格、职业、社会地位等表现出来。
短片《共进午餐》( Lunch Date)里有一个细节：名流妇人在使用叉子前先把它擦干净。想想这个动作暗喻了什么?值得一提的是，这个没有任何对白的短片赢得了奥斯卡*真人短片奖。
四、找寻一个精彩瞬间
好的短片都只展现了一个精彩瞬间，但这个瞬间是有故事的。这里的有故事是什么意思?有故事意味着有必须处理的矛盾，比如进退两难的困境或者主角必须做出抉择。给这些矛盾设定一个期限或者展示时间的消逝。这些不是必需的，但是加上去能让你的短片有紧迫感。短片《命中注定》(On Time)就是一部集合上述全部因素的佳作。故事讲述一个心碎的年轻人获得了透视未来的能力，为了阻止未来的憾事，他必须把握现在。
五、讲言之有物的故事
你应该尽力去讲一个吸引人的故事。谨防陷入故事的概念化或者只是为了颠覆常规而打破传统创作的泥潭。短片是挑战电影式叙事界限的绝佳途径，但是它仍需要调动观众的情感。一般来说，除非是极短的短片，否则故事应该要有一个目标明确的主人公(英雄)、他所面临的困境，或者他的敌人。
如果是很短的短片，刚才讲的就不必了。短片《我爱莎拉·简》( I love Sarah Jane)把故事设定在大人都变成僵尸的鬼城，主角是一群少男少女。它的本质依然是爱情故事，讲的是男孩试图拉近自己和心仪女孩的距离。
六、紧扣观众心弦
因为短片的时间有限，所以在剧本*页就给人眼前一亮的感觉至关重要，就像长片剧本的页必须抓住读者一样。这部影片呈现的是怎样的世界?我们是否认同主角的行为?所呈现的世界和这个故事是否站得住脚?影片的结局也很重要，因为结局能感动观众的短片少之又少。因此我们要追求富有意义，又令人满意的结局。
七、避免陈词滥调
充满陈词滥调和目光狭隘的短片屡见不鲜。为什么每个人都在写雇佣职业杀手、抢劫、人们亲历死亡、孩子展现天真无邪，亲情乱伦，等等?除非你有创造性见解，否则要避免以上的固定套路。短片《后人》(The Descendent)就是这么做的。一群糊里糊涂的职业杀手要去杀一个看上去聪明可爱的小男孩，其中一个杀手却临阵退缩，直至后来他意识到那个男孩是个超自然的存在，而且还恐吓他的母亲。写你熟悉和有共鸣的事物，而不是那些从其他电影借来的感受。不要回避短小的故事，短片是呈现它们的完美形式，而且你作为职业作家，写小故事的机会可不是经常有的。
