时装画手绘图从刚开始作为设计师设计时装的手稿到如今已俨然成为一种插画艺术，设计师用时装画展现设计灵感，插画师用时装画表达艺术审美。同时随着画画工具的不断创新，时装画技法也不断丰富起来，甚至可以在一张作品中使用不同的工具混合起来达到不同的肌理效果。那么如何画好时装画呢?其实我们常用的工具也都在发生变化，从刚开始的水彩到如今的彩色铅笔、色粉、水粉、马克笔、混合墨水等。本书的时装画也是有多种类型的材料和工具的混合，包括水彩、马克笔和水粉等。多种材料混合也是如今时装的一个趋势，可以很好的结合每种工具的优点，同时弥补其缺点创造各种肌理的服饰作品。

学习目标

能够准确的绘制出服装人体并掌握关键部位的骨骼与肌体结构的绘制。

了解各种形态五官的刻画和上色表达。

学会时装画绘制的基本工具和了解它们的作用。

发现最适合自己表达的绘画工具，并努力钻研这种工具的特点。

寻找自己的绘画风格同时能够深入的绘制服装画。

能够熟练运用服装绘画进行设计表达。

仔细学习并实践本书的绘画技巧，使用相关的工具进行对应的练习。

学习关键

·以型补形:很多人都会以夸张的造型去弥补人体本身形体的不足。如果一张时装画不在深入的理解人体的动态肌肉结构基础上去画服装，画面的本身就经不起推敲。

·深入对比:在服装画上色阶段不知如何深入色彩、刻画细节，使得画面比较平面化，色彩浮于表面。如何解决这类问题呢?这就需要绘画者深入研究每个部位的光影变化。光影能使物体产生强烈的立体感，仔细刻画明暗关系对学习和研究服装画有重要的作用。