时装绘画是一门古老又时尚的艺术。它是“古老”的，这是因为“衣裳”与人是如此息息相关，所以如果上溯历史，对它的描绘最早可以追溯到16世纪;它又是“时尚”的，随着时尚业以及时装产业的发展，在百年以来，时装绘画又被赋予新的内容、形式与标准。这就是绘画的由来。今天，一起来学习“时装绘画与设计”的知识。

自20世纪初年以来，以绘画的形式来表现服装，逐渐成为设计者与市场以及大众之间的较为常用的沟通手段，同时，时装绘画也对时装款式更新流行以及传播发挥了重要的作用。

时装绘画是一个非常有趣的艺术门类，在不同的时代它体现出不同的风格特征，流露出与时代相关的气息。

19世纪下半期的时装绘画作品主要是为满足裁缝按图裁剪的需要，它更像是一种时装样式图板，兼具产品目录与广告的双重作用。到19世纪末20世纪初，受到“新艺术运动”(Art Nouveau)“装饰艺术运动”(Art Deco)等诸多艺术风潮的影响，时装绘画的风格也有很大的转变:装饰性的造型、整洁有序的画面，以及曲线型的植物装饰都形成了风格的表达。

20世纪初期，时装绘画被法国Gazette du Bon Ton. VOGUE'等杂志作为封面，产生了一批时装画家。到20世纪30年代，卡尔·埃里克森(Carl Erikson)和勒内·波耶特·威廉姆斯(Rene Bouet Willaumez)等画家以成熟、充满都市气息的画风为时装绘画增添了一股现实主义风采。20世纪30年代以后的时装绘画还受到野兽主义、表现主义及超现实主义等现代艺术的影响，注重表现力，形式更加单纯化、抽象化。

1867年创刊的HARPER' S BAZAAR等时尚杂志对时装绘画的发展起到了举足轻重的作用，但在第二次世界大战前后，作为19世纪最伟大的发明之一的摄影术因其在记录对象的真实性上的绝对优势使得时装摄影逐渐取代时装绘画的主体地位，成为时尚杂志的主要组成部分。随着这个时期的时装摄影作品无论在模特的姿势还是作品的风格上都不可避免地受到时装绘画的影响，但因其无可取代的写实再现功能，时装绘画终于还是被其全部或部分取代，占据杂志内页的内容。由于上述原因，时装绘画悄悄开始了其角色的转变一一它将对服装的

写实功能让位于时装摄影，转而更多地来体现设计对灵感的捕捉以及对设计理念的阐述，即更多地体现了时装的“艺术性”的光彩。

20世纪五六十年代，随着时装摄影技术的日趋成熟，时装绘画越来越多地被应用于对服装广告的表现以及对内衣、配饰、香水等方面的描绘上。如勒内。格鲁瓦(ReneGruau)为非常著名的克里斯汀。迪奥(Christian Dior)香水创造的广告。时装绘画成为一种成熟的商业艺术模式。

20世纪 80年代，随着纽约帕森学校、纽约时装技术、伦敦圣马丁艺术与设计以及伦敦时装等时装院校纷纷开设时装绘画课程，时装绘画又迎来了它的复兴，上述院校的许多学生选择将时装绘画作为他们日后的职业发展方向。此后的时装绘画游走于“商业”与“艺术”之间，逐渐拥有了独创性与独立性的面貌。随着电脑绘图技术的发展，传统的手绘技法失去了它以往一统天下的地位，多种新技术、新材料的介入丰富了时装绘画的表现语言，也伸其焕发了不一样的光彩。