专题片制作是企业必不可少的宣传手段，制作成片只是影视制作公司的基础，如何让专题片出色，让人记忆深刻，才是永久探讨的问题。下面是专题片制作的技巧，一起来了解下吧：
【专题片制作的技巧】
专题片制作的名称技巧：
1、专题名称必须要体现客户企业的行业地位和高度
2、专题名称必须要凝聚企业的文化内涵
3、专题名称必须要简短精悍，容易记忆
4、专题名称必须要与各个篇章的小标题相呼应
5、专题名称所体现的内容必须能渗透到整篇专题里去。
专题片制作层次分明:
专题片的层次分明，可以使整个专题片形成更多的记忆点，能够让专题片更流畅，更具有欣赏性。
1、 整个专题要分篇章，每个篇章一个小标题。分篇章的原则就是不能破坏专题的整体格局，要契合专题名称。
2、 每个篇章之间要有过度语句，这样使每个段落之间的起承转合更合理。
专题片制作末尾要突出：
1、 当客户观赏到*的时候，也是观众最强记忆点的所在，因为人们在观看到结尾的时候会更加的集中注意力。
2、 专题片制作切记虎头蛇尾，开头与结尾是受众关注最多的两个地方，结尾气势下降，不能体现一个企业的整体实力，企业形象也会大打折扣。
3、 结尾是体现一个企业高瞻远瞩，展现企业恢弘未来的篇章，更是一个企业凝聚人心、振奋人心的篇章，只有开篇、结尾恢弘大气，鼓动人心，即使中间篇章激情不够，而整篇专题的激情也能够调动起来。
【专题片配乐技巧】
专题片制作的配乐应根据不同的画面和内容，来选择相匹配的音乐表现形式。比如，木管乐器音质空灵，具有较强沧桑感，经常被应用到古装剧中，而现代音乐因时尚感强，更能凸显时代氛围，则被大量应用于现代剧。当然，专题片的配乐并没有一个固定的模式和标准，依据特殊需要，对一些音乐的创新应用，同样可能达到意想不到的效果。
根据画面内容把握段落和节奏
专题片制作中的配乐要把握好段落和节奏，确保动态画面与配乐在情感和长度上相吻合，避免出现明显的间断现象。同时，音乐的节奏要依据专题片的内容来调整，在画面切换和内容转折过程中，音乐要紧跟专题片节奏，做好音乐和画面内容的同步交换。在对电视画面节奏进行研究时，专题片制作人员要明晰画面内容和转折点，在专题片进行叙述内容时，可以搭配节奏平稳舒缓的音乐，在内容转向高潮时，配乐的节奏和情感也要随之增强。配乐与专题片画面内容在段落和节奏上的一致性是发挥配乐作用*的要求。
配乐坚持适宜性原则
专题片制作以表达自己的主题和内容为主要目的，配乐只是起到深化主题和渲染感情的辅助作用，切忌过于重视配乐的地位而喧宾夺主。在某些画面中，添加配乐反而会破坏情感氛围和画面完整性，偶尔的音乐空白，也可以很好地完成画面转换，减少观众的视觉和听觉疲劳。在配乐的使用中，我们还要学会追求“此时无声胜有声”的境界。
【专题片的剪辑技巧】
要根据专题片的特点剪片子
电视专题片具有“一短四多”的特点，一短就是时间短，一般为15～25分钟，最长不超过30分钟;四多就是镜头多、语言多、特技多、字幕多。针对这“一短四多”的特点，剪辑师要在符合观众思维方式的基础上发挥创造性，来达到完美的艺术效果。
必须遵循电视剪辑规律，找准剪辑点
在剪辑过程中除了遵循镜头“动接动”、“静接静”的组接规律外，在剪辑人物的回头、低头、抬头、转身这些动作时，如何找到正确的剪辑点呢?经过多年的实践，笔者偶然发现了一个小秘密，通过回放一帧帧画面可以看到，一个人受客观意识所支配，每次在回头、低头、抬头、转身这些动作前，都要眨一下眼睛，这也许是人体自身的一种生理现象，但抓住这个特点，剪辑就得心应手了，剪辑后的动作就非常流畅。例如，上个镜头和下个镜头都有眼睛闭实的那一帧。在剪接时，找到上下镜头眼睛闭实的那一帧作为两个镜头的剪接点，接起来就非常流畅。如果上个镜头眼睛有闭实的那一帧，而下个镜头眼睛没有闭实的那一帧，这种情况下，在剪接时上个镜头用眼睛闭实的那一帧，下个镜头用眼睛睁开前虚的那一个帧;同样，上个镜头用眼睛刚闭虚的那一帧，下个镜头就用眼睛闭实的那一个帧。这两种情况，剪出来的效果都仍然流畅。还有上下镜头眼睛都没有闭实的那一帧，剪接时要选用上下镜头中眼睛闭虚的那一帧或第二帧作为两个镜头的剪接点，组接起来非常流畅。
要把握镜头组接的节奏
专题片节奏除了通过镜头的转换、音乐的配合、配音的抑扬顿挫等因素体现外，还需运用组接手段，控制镜头的长度和数量、调整镜头顺序、删除多余的枝节来完成。对于镜头的长度，一般情况是远景、中景等镜头画面包含的内容较多，观众看清这些需要的时间就长，画面停留时间可长些;对于近景、特写等镜头，画面包含的内容较少，观众只需短时间即可看清，画面停留时间可短些;还有就是比较亮的画面要比暗的画面要长一些;表现静的画面要比表现动的画面停留时间要长一些。
但是，处理任何一组画面，它的节奏和镜头的长度，都要服从专题片所要表达的内容，一个基本的原则，就是内容决定形式，而不是用形式框内容。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使观众觉得突兀跳跃，心理上难以接受。而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强观众的激动情绪，达到吸引人的目的。
整部专题片的影调色彩要统一
对于一部专题片来说，画面应该保持影调色彩的一致性，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(特殊需要除外)，就会使观众感到生硬、不连贯，影响内容流畅表达。如果前期拍摄没有达到影调和色彩一致，那剪辑师就要在调色上下工夫了。
背景声的处理要得当
一部专题片，需在画面、解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。事实上，我们经常在观看某种东西时，会去侧耳倾听一个来自别处的声音。尽管影片中可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此就要尽可能地不在同一时间使用各种声音，使它们在影片中交错开来。总之，影片中的各种声音，要有目标、有变化、有重点地来运用，应避免声音运用得盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。
【专题片片头制作技巧】
预先考虑好裁剪需要
在制作过程中，一般需要将每一个镜头按照时间做好设计，但在实际的操作过程中，可能会出现一些不必要的镜头，且时间顺序不一。因而需要拍摄完成后，对影片的镜头进行重新排序，以及剪掉一些不需要的镜头。在这个过程中，可以预先考虑好需要裁剪那部分内容，保留那些内容，缩短剪辑过程中所需的时间。
重视音乐的作用
音乐在专题片片头制作中起到举足轻重的作用，因此我们的剪辑点都要根据音乐的节奏来设计。音乐的基调也必须要与画面的色彩相符合，以配合专题片片头的风格，起到锦上添花、画龙点睛的作用。
预先准备元素
在片子制作过程中，往往会出现忙时一天到晚加班、闲时连上班都没有事情做的情况。当一个片子开始拍摄后，制作*就要开始做好准备，预先准备了需要制作的材料以及所需的素材等，保证片子制作的时间，而不是被压缩到只有一点点时间时，才着急着很多事情都没有完成，从而造成片子制作非常粗糙的情况。
