影视配音基本上是采取先录对白，再录动效，再录音乐，*混合在一起的工艺。那么配音训练技巧呢?一起来了解下吧：
【配音训练技巧】
喉：
1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。
2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。(利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声)
练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。
舌：
1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。
2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。
3、用舌头唱音阶或戏曲一段。
4、用舌读报、诗词、散文……。
牙：
1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。
2、用“尸”字的声音制止对方的活动。
3、摹仿机车(例如火车头)将要开动的撤气声。
唇：
1、用双唇发出放炮竹的音响。
2、摹仿摩托车的急进的声音。
3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。
4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。
鼻：
1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。
2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么?”“装什么蒜!?”“明白了”，等等的意思。
3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。
【影视配音的训练方法】
1、语言状态
与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求单色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
2、声音控制。
松弛自然的语言不能失去控制，松驰自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
3、材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
4、话筒位置
配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为*间距，特殊效果需用特殊处理。
5、心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
6、空间意识
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识还可引申出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
7、内动外静
对白录音棚里需要绝对的安静，要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
8、挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，不单单是把对白表面的意思说出来，更主要是把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其他的说法。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌胡乱停顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格、语言特征的分析基础上，绝不能凑合。
9、口形吻合
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变语句，练习过程中可以关掉参考声改为无声对口型，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神、一个嘴鼻抽动都可作为对口型配词的参照物。对口型技术可归纳为：找气口、划语节，找画面、记景别、动作表情凭感觉。
10、情绪贯之
为了等演员、布景、服装、道具，在影视拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面镜头后拍的“跳拍”现象。配音时与会出现“跳录”。这就需要主要演员与前后连戏的演员注意情绪连贯的问题。要吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，紧紧围绕角色的感情线，使语气声音的变化符合剧情发展而不脱节，情绪连续而不跳跃。
11、气声应用
气声是配音的一种重要手段，通过意外震惊时的倒吸气、悲伤无奈时的长吁短叹、议论安慰时的窃笑低语、情人相偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、哼哼唧唧的要赖磨烦等气声手段放大微小空间，还原生活，缩短与观众间的距离。
12、影视知识
配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解影视方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。
【配音练习发声方法】
混合发声练习
1、念诵标准注意字母。(体会一下部位发音器官的准确动作。)
2、选择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。
3、深吸一口气，数数目字1-100，看这一口气能数多少字。
...
4、用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。
5、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个数字，改为重换一口气另做一遍。
6、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气;再以拍手为记，继续下数。
7、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使配音演员能在配音时善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。
8、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地从一数到十，继而用同一发声区读诗和散文各一段。
距离发声练习
配音演员在配音时声音太小和声音太大都不好，所以，配音演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。
1、假设自己是一个指挥者，用“立正!”“向右看齐!”“向前看!”“报数!”“向左转”“齐步走!”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……进行操练,练习控制声音的大小。
2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院进行朗读;能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。
以上练习的练习者需先向配音老师说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由配音老师判断之。
3、由练习者讲一个故事，配音老师先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论配音老师走到任何地方,均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。
4、把朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上等。声音能对准一定的对象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有气盖地、声动山河的自我感觉。
5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的。
障碍发声练习
1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在配音时唾沫四溅的毛病。
2、在室外跑完五十米的路途，再回到室内里朗读一段文学材料。练习时要善于控制住呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。
3、掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读上百的材料。
气音发声练习
1、用气音数数目字或念注意字母。
2、两位练习者说一段秘密话，配音老师不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。
3、口技发声练习：
学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。
如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明，这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。*能请到口技专家来指导。
摹仿发声练习
1、利用唱片向*的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习几支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个配音演员来说，不定在哪出戏里配音就会起到作用。
2、用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味和特色。
【女生配音练声方法】
一、“蛤蟆气”练习
要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。
二、张口练习
要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。
三、“气泡音”练习
步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。
四、推舌骨练习
步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。
五、哼咽音练习
练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。
