创作了香港经典漫画《龙虎门》的黄玉郎被誉为香港“漫画之父”，前天，黄玉郎来到上海文汇新民报业集团，为21卷本彩色漫画版《天龙八部》内地首发宣传，并做客“文汇讲堂”，畅谈“从香港漫画经验看*动漫市场之契机”。
内地动漫产业刚刚兴起，各地*近年来在动画片上投入巨资，但在黄玉郎看来，这样的扶植可能是违背产业规律的，“漫画是动画创作资源，好作品都是先出漫画再拍成动画的，不论在美国、在日本，都是这样的规律。”他的建议是，“动漫产业该从漫画开始，慢慢动起来。”早报记者石剑峰
做动漫心态永远28岁
“我是金庸作品的忠实读者，我的梦想之一就是将金庸作品改编成漫画。”黄玉郎说，1996年他终于获得金庸授权，将他最喜欢的金庸人物乔峰搬上画纸。昨天在内地首发的21卷本《天龙八部》也是首部获得金庸授权的作品改编漫画系列。除了《天龙八部》，黄玉郎还相继改编了《神雕侠侣》、《射雕英雄传》和《侠客行》等。昨天剃了胡子的58岁黄玉郎自嘲，没有胡子的自己像28岁，“我的心态从来都是28岁，要不然做不了漫画和动画。”
出生于1950年的黄玉郎从13岁起就进入漫画界，15岁创办两份漫画日报和一家出版社。1960年代，香港也是日本漫画的天下，“所以那个时候我也失业了。那时香港的漫画家剩下不到10个，我是其中一个。”黄玉郎回忆那个艰难年代。突破日本漫画的垄断，黄玉郎想到的是“*”标签——*的侠义精神和功夫，《小流氓》就应运而生，“那个时候李小龙红得不得了，这个功夫可以说救了我们香港漫画。”《小流氓》也就是后来的《龙虎门》“替香港漫画市场打了一个非常好的基础。”40年来，黄玉郎创作了40多部动画作品，几乎以一己之力奠定了香港漫画产业。在他的影响下，香港本土漫画占据了香港市场的70%以上，大部分香港漫画人才均是其徒弟或出自他的出版公司。
动漫产业的两端
在亚洲范围内，能打败日本漫画的*和地区可能仅有香港，黄玉郎表示，他能提供的经验就是“本土文化特色”，另外就是漫画连载杂志。“内地漫画师画得太慢了，我们每周都能出一本书，来持续吸引读者。如果读者喜欢你的作品，都希望能够多看。太慢的话，无法通过一部漫画构建一个漫画产业。”
这几年来，黄玉郎也在观察着内地动漫市场，当听说内地2007年动画片的产量是10万分钟时，“我吓死了，怎么会做那么多动画出来呢。我自己做1000分钟都做得很辛苦。”而他自己做的几部动画片都亏得很厉害，在他看来因为*的大力扶植，*动画可能有点“大跃进”了，“内地动漫人才尚不够，怎么能做出10万分钟出来呢？这我不清楚；但内地动漫创意不足，这是能看出来的，很好的动画片真是不多。”
黄玉郎一针见血地指出，内地动漫产业最重要的一个问题是，*只注重扶植动画片，对漫画基本不理不睬，“我知道国产动画有补贴的，但漫画这一块没有什么补贴，但是漫画就是动画创作资源，很多好的动画都是先出漫画再拍成动画的。”黄玉郎说。“一本漫画书好看，做成动画片也应该好看。如果漫画书都不好看，动画片出来肯定就不好。”所谓鼓励动漫原创，源头其实是支持漫画原创，而不是看上去见效快的动画片。所以，即使在香港，目前也还只是处于漫画繁荣阶段，动画片产业依然还是好莱坞和日本的天下，他认为，“香港动漫特别是动画要真正走向世界还得5年甚至10年。”
黄玉郎还谈到内地动漫业的衍生收入非常低，而衍生收入是动漫今后最重要的收入来源，“全球动漫产业的衍生产品市场达到50亿美元，在我们国内是0.8亿美元。”他介绍说，如果衍生产品卖的不好，动画就会亏。日本人在做动画之前，会先把玩具衍生产品这一块设计好了、安排好了，才做动画。但他同时提醒内地同行，不要完全为了衍生品和玩具才去做动画，“如果完全为玩具商去做动画，就把动画的本义扭曲了。”
内地动漫产业刚刚兴起，各地*近年来在动画片上投入巨资，但在黄玉郎看来，这样的扶植可能是违背产业规律的，“漫画是动画创作资源，好作品都是先出漫画再拍成动画的，不论在美国、在日本，都是这样的规律。”他的建议是，“动漫产业该从漫画开始，慢慢动起来。”早报记者石剑峰
做动漫心态永远28岁
“我是金庸作品的忠实读者，我的梦想之一就是将金庸作品改编成漫画。”黄玉郎说，1996年他终于获得金庸授权，将他最喜欢的金庸人物乔峰搬上画纸。昨天在内地首发的21卷本《天龙八部》也是首部获得金庸授权的作品改编漫画系列。除了《天龙八部》，黄玉郎还相继改编了《神雕侠侣》、《射雕英雄传》和《侠客行》等。昨天剃了胡子的58岁黄玉郎自嘲，没有胡子的自己像28岁，“我的心态从来都是28岁，要不然做不了漫画和动画。”
出生于1950年的黄玉郎从13岁起就进入漫画界，15岁创办两份漫画日报和一家出版社。1960年代，香港也是日本漫画的天下，“所以那个时候我也失业了。那时香港的漫画家剩下不到10个，我是其中一个。”黄玉郎回忆那个艰难年代。突破日本漫画的垄断，黄玉郎想到的是“*”标签——*的侠义精神和功夫，《小流氓》就应运而生，“那个时候李小龙红得不得了，这个功夫可以说救了我们香港漫画。”《小流氓》也就是后来的《龙虎门》“替香港漫画市场打了一个非常好的基础。”40年来，黄玉郎创作了40多部动画作品，几乎以一己之力奠定了香港漫画产业。在他的影响下，香港本土漫画占据了香港市场的70%以上，大部分香港漫画人才均是其徒弟或出自他的出版公司。
动漫产业的两端
在亚洲范围内，能打败日本漫画的*和地区可能仅有香港，黄玉郎表示，他能提供的经验就是“本土文化特色”，另外就是漫画连载杂志。“内地漫画师画得太慢了，我们每周都能出一本书，来持续吸引读者。如果读者喜欢你的作品，都希望能够多看。太慢的话，无法通过一部漫画构建一个漫画产业。”
这几年来，黄玉郎也在观察着内地动漫市场，当听说内地2007年动画片的产量是10万分钟时，“我吓死了，怎么会做那么多动画出来呢。我自己做1000分钟都做得很辛苦。”而他自己做的几部动画片都亏得很厉害，在他看来因为*的大力扶植，*动画可能有点“大跃进”了，“内地动漫人才尚不够，怎么能做出10万分钟出来呢？这我不清楚；但内地动漫创意不足，这是能看出来的，很好的动画片真是不多。”
黄玉郎一针见血地指出，内地动漫产业最重要的一个问题是，*只注重扶植动画片，对漫画基本不理不睬，“我知道国产动画有补贴的，但漫画这一块没有什么补贴，但是漫画就是动画创作资源，很多好的动画都是先出漫画再拍成动画的。”黄玉郎说。“一本漫画书好看，做成动画片也应该好看。如果漫画书都不好看，动画片出来肯定就不好。”所谓鼓励动漫原创，源头其实是支持漫画原创，而不是看上去见效快的动画片。所以，即使在香港，目前也还只是处于漫画繁荣阶段，动画片产业依然还是好莱坞和日本的天下，他认为，“香港动漫特别是动画要真正走向世界还得5年甚至10年。”
黄玉郎还谈到内地动漫业的衍生收入非常低，而衍生收入是动漫今后最重要的收入来源，“全球动漫产业的衍生产品市场达到50亿美元，在我们国内是0.8亿美元。”他介绍说，如果衍生产品卖的不好，动画就会亏。日本人在做动画之前，会先把玩具衍生产品这一块设计好了、安排好了，才做动画。但他同时提醒内地同行，不要完全为了衍生品和玩具才去做动画，“如果完全为玩具商去做动画，就把动画的本义扭曲了。”
