美国哪个设计*

帕森斯设计位列 2021年QS世界艺术和设计学校排名世界第三、全美*，2021年U.S. News艺术学专业排名全球第15名。皇家艺术成立于1837年，坐落于英国伦敦，其课程讲授者均为国际*艺术家，从业者和理论家。

皇家艺术是*的全研究式*，不同于英国其它*硕士学制1年，皇家艺术学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，也为学生创造了优秀的艺术环境。作为*的艺术与设计，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。

帕森斯设计介绍

帕森斯设计成立于1896年，隶属于新（The New School），是一所位于纽约市的私立艺术设计。帕森斯设计自1970年起便附属于新，是全美国*所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计，也是私立艺术与设计协会（ of Colleges of Art and Design）会员。

帕森斯设计的校园主要坐落于纽约第道和格林威治村，时尚*则位于市中心的制衣区。帕森斯设计有约三千八百名本科生，以及四百余名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季先修课程。

以上内容参考：百度百科-帕森斯设计

我想问问美国哪个艺术学校好

美国加州艺术CCA和.萨凡纳设计与设计SCAD都不错。
1、美国加州艺术CCA：成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。在年全美设计院校排名中位于第11位，在世界*设计排名中位于第6位。
优势专业：工业设计、平面设计、室内设计、摄影等。
2、萨凡纳设计与设计SCAD：成立于1978年，学校拥有60多项教学设施，超过5000名学生，分别来自美国50个州和世界80多个不同的*。
优势专业：摄影，室内设计，动画，平面设计等。
更多关于美国哪个艺术学校好，进入： 说到美国留学，可以想到的不仅仅是商科和理工科，还有艺术和时尚，在这个自由奔放的*，艺术成了并不遥远的事。现在越来越多的留学生也开始将目光投向了美国艺术留学，而不仅仅是传统的商科、理工科等等。但是面对美国那么多*，你知道哪些艺术院校*吗?下面跟一起来看看吧。

1、帕森斯设计(Parsons The New School for Design)

1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美*的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校，成为很多留学生争相前往的著名院校，在GATE艺术留学的帮助下，很多*学子都成功迈进帕森斯设计的大门。

帕森斯设计在2016年*QS世界*排名艺术&设计专业排名高局第四位，该院校开设本科专业包括：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画、整合设计、室内设计、摄影、产品设计等;开设研究生专业包括设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨*设计等;开设副学士学位(AAS)专业包括服装设计、时尚设计管理、平面设计和室内设计等。

帕森斯设计培养了众多的*设计师，Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。

2、罗德岛设计(Rhode Island School of Design)

罗德岛设计(亦称RISD)是美国艺术与设计的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计*。罗德岛设计是美国最早独立设置的艺术设计，实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计。的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。

学校王牌专业有工业设计( Design)、平面设计(Graphic Design)、插画()、摄影()、建筑()，室内建筑(Interior )，景观建筑(Landscape )等，均位于美国艺术留学专业的前列，成为留学生们的热门之选。

3、芝加哥艺术(Art Institute of Chicago)

芝加哥艺术 (简称SAIC)成立于1866 年，为当时在艺术方面的改革者， 为美国声望*及评价很崇高的艺术之一， 在国际上享有荣誉及尊重。位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园( Park) 和Grant Park相邻，让学校环境令人感到优雅舒适.其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。

在2016年*QS世界*排名艺术&设计专业排名中居第7位，学校的王牌专业包括：交互设计、插画设计、版画、纯艺术、视觉传达、工业设计、平面设计、摄影、雕塑、多媒体设计、艺术管理、绘画等。开设的硕士课程包括艺术教育/艺术教学、艺术理论、艺术治疗、艺术管理与政策、现代艺术史，理论，评论、新艺术新闻、视觉和人文研究。

4、纽约时装(Fashion Institute of ，State of New York)

纽约FIT，又被译为纽约技术、纽约时装，位于纽约市曼哈顿区，开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。它曾培养出许多著名服装设计师、企业家。1944年建校，有着悠久的历史。FIT是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。

成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关*只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C Ritter)希望成为"一座像MIT麻省理工一样的设计"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

5、艺术中心设计(Art Center College of Design)

艺术中心设计(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国著名的设计学校之一ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

该是美国目前在设计上最权威的，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是*所被联合国指定附属为NGO Non- 的设计。

美国*的设计*

1.帕森斯设计
美国帕森斯设计是享誉世界的设计，也是美国最著名的服装设计。据2015QS世界*排名，帕森设计是位居世界第二全美*的艺术与设计。由于是强调设计的专业，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。一年一度的时装与学生作品展更是每个学生全力表现的重要活动。
2.纽约时装
纽约时装技是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
3.德雷塞尔*
德雷塞尔*建立于1891年，是一所一流的四年制私立*。德雷塞尔*开设的专业几乎涵盖了所有学术领域，以艺术、工程以及商为*。其中，德雷塞尔*的传媒设计服装设计系在网站上的排名达到了全美第八，在时装买手，陈列，以及时尚管理专业都达到了全美第三。
4.萨凡纳艺术与设计*院
萨凡纳艺术与设计，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美*的艺术，也是全球*的艺术*之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。萨凡纳艺术与设计是美国*的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
5.史蒂芬斯
史蒂芬斯（哥伦比亚）成立于1833年，是美国一所私立女校。史蒂芬斯为女性提供了*程度的各种各样的专业课程，包括：时装、平面设计、室内装潢设计、艺术史等等。
6.肯特州立*
肯特州立*是美国中西部的顶级时装学校之一，*教育部首批认可推荐的美国百年名校之一。肯特州立*本科教育突出，众多专业优秀，时装设计和营销全美排名第10，建筑室内设计专业全美排名第15。学生们可以学习时装设计、时装营销等。

美国交互设计*的*

美国交互设计*的*如下：

1、卡内基梅隆*。卡内基梅隆的交互设计不仅仅是美国交互设计专业的天花板，几乎可以说是世界交互设计专业的天花板。如果要选出一所高校与英国的交互设计专业强校pk的话，那么一定是卡内基莫属。

2、宾夕法尼亚*。宾夕法尼亚*的IPD项目是由宾大工程+图尔特·韦茨曼设计+沃顿商强强联手打造的神仙专业。

3、康奈尔*。康奈尔*的交互设计项目有两个，一个是Master of Studies (MPS) - Ithaca 另一个则是 M.A. in Design 下的交互设计方向。都属于STEM项目。

4、艺术中心设计。通过在ACCD攻读交互设计专业，你将获得创建以人为本的交互环境的策略和技能，并为今后进入备受追捧的数字设计这一新兴领域做好准备。在ACCD，交互设计专业有效联动平面设计、交通工具设计、娱乐设计、工业设计、媒体设计和跨多种技术的交互方面的跨*专业知识，充分激发同学们的创造性与领导力。

5、帕森斯设计。作为在学术界以及业界享有盛名的设计人才培养摇篮，帕森斯设计一定是你学习交互设计的优质选择。

设计与技术专业的课程，意味着在这个专业当中，学生将学习到实现自己有创意、有挑战的交互设计想法所需要的各种技术手段，将你最独特的设计想法尽情呈现。设计的可能是多领域的，所以学生将有机会接触并学习交互设计、物理计算、游戏设计、新媒体艺术、数字制作、数据可视化等多方面的专业技能。

美国*的艺术类专业的院校有哪些

美国艺术类专业开设的院校有两类，*类是专门的艺术类院校，另一类是综合型*。*的艺术类院校有：罗德岛设计、帕森斯设计、芝加哥艺术、加州艺术、普瑞特艺术、艺术中心设计、克兰布鲁克艺术、视觉艺术等等；艺术类专业不错的综合型*有：耶鲁*、加州*-洛杉矶分校、卡耐基梅隆*、哥伦比亚*、圣路易斯华盛顿*、加州*圣地亚哥分校、斯坦福*、天普*、威斯康辛*-麦迪逊*、新泽西州立*、华盛顿*、康奈尔*、加州*伯克利分校、加州*戴维斯分校、德克萨斯*奥斯汀分校等等。
如果想知道以自己目前的成绩是否达到哪些院校的录取要求，或者以目前的成绩水平能申请到国外什么层次的院校，可以把你的gpa平均分、雅思/托福成绩、专业院校背景输入到留学志愿参考系统，系统会自动匹配出与你情况相似的申请案例，查看他们成功申请到了哪些*，这样子就可以了解目前你的雅思水平能申请到国外哪些*了，对自己择校有个比较精确地定位。

美国景观设计专业*的*有哪些

景观专业是一个受众比较广泛的专业，在将来也是有着很广阔前景的专业，那么对于申请到美国留学的学生来说，美国景观设计专业*的*有哪些？跟着我一起来看看吧！

一、美国景观设计专业*的*介绍

景观设计专业是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术*基础上的应用*，景观设计领域预计将在未来几年继续增长。根据美国劳工部报告的统计数据，从现在到2024年，景观设计师的就业率预计将增加5%。

　 　（1）康奈尔*

康奈尔*农业与生命科学被认为是*的景观设计之一，也是教育和研究领域的国际领导者。景观设计系提供该领域的本科和研究生学位课程。就读本科课程的学生完成理论和实践课程。必修课程包括理论与实践相结合、景观媒介、景观建筑基础、摄影与美国景观、场地建设、场地工程、城市设计、景观设计中的计算机应用。本科生有机会参加研究或教学以获得学分、完成工作室课程和参加实地考察。一般核心课程包括书面和口头表达、社会科学、人文科学、物理科学或生物科学课程。集中领域由学生开发，包括美术、设计工作室。

（2）加州*伯克利分校

加州*伯克利分校景观建筑与环境规划系成立于 1913 年，专注于多样化景观的设计、管理、更新和修复。该系与课堂教学一样重视实地研究，并鼓励学生在多*教师的帮助下沉浸在社区景观中。该系的研究兴趣包括创新公共空间的设计，包括小规模绿地、街景、公共广场和公园，以及生态基础设施规划、资源节约型社区设计、城市林业和环境修复以及景观生态学。项目实地研究包括整个加利福尼亚州和美国以及墨西哥、埃及、法国、葡萄牙、泰国、日本、韩国、厄瓜多尔和*的项目。

　 　（3）哈佛*

哈佛*坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是一所享誉世界的私立研究型*，是著名的常春藤盟校成员。哈佛*的景观规划设计课程分3类：设计课、讲课和研讨会、独立研究。设计课是学习和探索的核心，授课和研究强调关键问题的分析，重视对视觉、理论、历史、专业实践活动和科学研究等方面的全面研究。课程着重设计技能的培养，广泛涉及与景观规划设计相关领域的技术与知识。

　 　（4）普渡*

普渡*园艺和景观建筑系因其高质量的学位课程赢得了*的尊重，并一直被公认为顶尖的景观设计学校之一。选择在普渡*攻读景观设计学位的学生将有机会出国留学，参与开创性的研究和推广项目以及备受推崇的无与伦比的合作教育计划。普渡*课程的毕业生已成为*雇用的国际*教育家和研究人员，普渡*的景观建筑设计专业培养学生的解决问题、分析思维和交流的能力。课程依据三个方向：设计、技术和景观植物。

　 　（5）佐治亚*

佐治亚*的景观专业的强大首先来自于强大的本科专业（BLA）。专业务实的课程设置能够使学生接触到广泛的知识并为未来打下坚实的基础。这里的老师的综合能力为学生提供了各种可能。教授分别擅长植物与植物设计，工程与工程设计，城市设计，城市规划，花园设计，文化保护与维善。

　 　二、美国留学必须准备好的材料

　 　1、去美国留学的语言材料

在选择出国的时候，大家仿佛有个共识——去美国得考托福，去英国才考雅思。但是时过境迁，这种观念也应该摒弃了。目前雅思在美国的认可度也非常高，有超过3400所学校都认可雅思成绩，一些美国顶尖院校，比如麻省理工（MIT）会在明确表示：“更偏爱雅思”。

从*考生的考试习惯来看，我们也更适合考雅思。首先，雅思可以选择纸笔考试或者机考，而托福只有机考，习惯了纸笔考试的我们当然会觉得雅思更加亲切。其次从考试实用性上来看，雅思的口语考试是与考官面对面交流，托福的口语依旧是人机对话。从在美国生活的经验来看，实际生活学习中与人的沟通交流其实非常重要，准备雅思口语考试的过程，刚好是锻炼我们英语实际应用的过程，对考生之后的面签、入学面试等等都有所帮助。

而且从考试难度上看，托福考试的内容偏学术性，对专业词汇的要求比较高，词汇量在8000-10000，考试时长在3个小时左右，可以算是马拉松式的考试了。而雅思考试内容更加日常，考察的场景和话题都是生活中较为常见的，对于词汇量的要求和六级相当，雅思笔试时长160分钟，口语单独测试差不多10-15分钟。口试笔试分开安排，能够在一定程度上缓解考试时长带来的压力，更利于充分备考。

2、去美国留学的成绩材料

美国本科留学的成绩材料除了语言成绩外，主要是要提供在校成绩（GPA）。GPA指平均绩点，GPA是留学申请中不可缺少的条件。一般来说，要想申请到美国不错的学校，GPA最起码要达到3.0以上（4.0分制），而美国top30的学校，最起码要达到3.5（4.0分制）以上。建议有留学的想法同学要尽早准备，平时的成绩可以稳定在90分左右。

　 　3、去美国留学的文书材料

申请美国留学的文书材料包括推荐信、个人陈述、简历以及其他学校指定材料。

推荐信常规两到三封，在读学生可以选择任课老师、学术论文的指导老师或者有过学术交流的教授作为推荐人，如果有比较好地实习经历，也可以选择实习时的领导，推荐信的内容一般包括被推荐人的背景、被推荐人的专业基础、学习能力、研究方向等。如果申请学校提供了推荐表格，一定要按照推荐表格认真填写。

个人陈述这块主要用来提现申请人专业能力和学术研究的情况，展现方式不固定。比如可以是你在专业领域内曾经研究过的课题、研读过的文献、相关实习经验、未来想要研究的方向、学业结束后的规划与展望。

简历是对个人信息的介绍，要求简明扼要，一页纸就够啦。一般要包括基本信息、联系方式、教育经历、工作研究经历、获得过的荣誉、技能与专长等。美国*除了重视成绩之外，也非常注意一些非成绩类的指标，例如课外活动、竞技比赛，又或者是公益活动之类的，所以在简历上一定要体现这方面的内容。

除此之外，部分学校可能还会要求提供论文、作品集以及资产证明这类材料，所以在准备去美国留学的材料时，一定要去学校仔细查看好。

去美国学平面设计哪所*比较好？

1、加州艺术 Institute of the Arts
加州艺术，简称：CalArts，是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者。
加州艺术的平面设计专业为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。
2、罗德岛设计Rhode Island School of Design
罗德岛设计是一所集艺术与设计*为一体的世界顶尖设计。
罗德岛设计的平面设计专业注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。
平面设计本科专业为四年制，课程涉及通讯理论、设计理论、视觉想象制作、信息设计以及印刷等。研究生课程分为两年制和三年制，两年制是给有设计基础的学生准备，三年制是给跨专业的学生准备的。
3、卡内基梅隆*Carnegie Mellon
卡内基梅隆*的平面专业研究领域包含文献叙述、信息设计和各种模拟和数字可视化技术。此外，学校将通过有效的视觉语言和听觉交流培养学员辨别特定受众的能力。学校的毕业生参加了很多著名品牌的平面设计，如星巴克标志设计、Pinterest界面设计、蜘蛛侠标题设计和卫报定制字体设计。
4、耶鲁*Yale
耶鲁*，简称“耶鲁”（Yale），坐落于美国康涅狄格州纽黑文，是一所世界著名的私立研究型*，全美第三古老的高等学府。
耶鲁*的平面设计专业隶属于耶鲁*艺术，招收学生，授予艺术硕士学位。平面设计系每年招收16名研究生，学制二年。
5、马里兰艺术Maryland Institute College of Art
马里兰艺术成立于1826年，为全美*间正式授予学位的艺术，MICA是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术。
马里兰艺术的平面设计专业是根植于艺术的跨*、跨媒体的专业，设计是鼓励商业、政治、社会、技术及文化系统的公共形式，培养核心目标是鼓励学生自己成为文化的生产者，并能够积极地通过各种形式开展项目，增强设计在公共领域的话语权或者实现个人的远见。