美国*动画专业好的学校

美国是一个艺术留学大国，在美国留学动画专业比较好的学校有哪些呢？接下来为大家详细的介绍一下美国动画专业比较好的*。

一、美国动画专业院校推荐

加州艺术

角色设计项目让您了解那些以故事驱动的数字设计中所包含的角色表现艺术。每个人都会在计算机环境中学习传统的动画方法，接受顶级的艺术和技术培训。

瑞格林艺术与设计

这里的动画项目将教你如何为讲故事而创造人物，内容包括设计、建模、纹理、绘画、动画、照明和我自己的动画电影。当今许多顶尖的数字设计公司都有该的校友。萨凡纳艺术

萨凡纳的动画专业包含许多给力的方向。每个方向都关注不同类型的动画：二维，三维，甚至定格动画。这所同时提供数字建模，索具，照明等方面的培训。学生在这里使用的软件与行业最顶尖的动画师相同。

罗德岛艺术

RISD的项目将使您了解运动图像的艺术，同时让您掌握创造自己的电影、动画和/或交互项目所需的工具。教授们将美学、技术和概念问题结合起来，帮助毕业生创造自己的声音。

纽约视觉设计

SVA这个*学位课程召集纽约*的动画师，帮助你用*的硬件和软件创造你自己的声音和艺术。该专业提供36个不同的动画课程，毕业生可以在DustyFilm & Animation Festival上展示他们的论文与电影。

南加州*

动画与数字艺术课程为您提供角色设计课程、视觉效果课程、3D计算机图形与建模课程、交互式动画课程、科学可视化和实验动画方面的培训。

加州*洛杉矶分校

这所学校的项目旨在为您提供一个强大技术与创造力平衡的环境，同时也涉及到其他领域的电影制作。这包括脚本编写、我和其他讲故事需要的技能。个人也可以参与一些学生电影制作，以创作自己的作品集并获得经验。

卡耐基梅隆*

卡内基梅隆的*优势之一是它与其他跨*领域的联系。这意味着大多数*生既可以选择集中精力研究动画和特效，也可以在媒体设计，声音设计，游戏设计等方面下功夫。

二、申请要求

专业：

即美国院校对动画专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，动画专业并不要求申请者在本科的时候一定要修读这个专业，而是希望申请者具备有在这个专业领域进行学习和深造的基本能力，包括美术功底、从事动画设计的相关经验等等。

GPA：

申请者的GPA达到80分或者3.0是一条底线，而想争取到更好的学校的录取，例如CalArts，还有像加州*洛杉矶分校（UCLA）、南加州*（USC）这些顶级名校的录取，申请者的GPA则需要更高，达到3.5左右。

TOEFL：

美国*一般有一个*要求是要求申请者达到80分这个水平，诸如芝加哥艺术（Art Institute of Chicago）就要求*80分的TOEFL。有一部分学校会有更高的要求，例如UCLA就要求87分的TOEFL，而CalArts的要求更高，达到了100分。此外，有一些学校会对TOEFL考试的每一部分的成绩提出要求，例如UCLA就要求申请者的各部分TOEFL成绩达到Writing 25，Speaking 24，Reading 21，Listening 17。

作品集：

对于动画这个专业来说，申请过程中最为重要的一个因素当属作品集。

学生应该努力去逐步积累并构建自己的作品集，形式可以多样化，制作精美的画册，再辅之以适当的描述性语言以帮助委员会更好地理解和审核你的作品这种方式是可以的；通过制作个人网页、或在第三方的网站上面放置视频等来展现你的动画作品也一样会受到学校的欢迎。

申请文书：

在申请的过程中，需要提供一套申请文书，一般而言包括一篇个人陈述也就是常说的PS、一个简历还有三封推荐信。在PS当中，申请者应该通过PS来反映其自身的创作风格，解释为什么要学习动画这个专业，体现出自身的创造力、智能、自我意识、意志力以及想象力等等，无固定格式和篇幅的要求，但应该给录取委员会解释个人的长期发展目标以及艺术抱负。在简历当中，申请者应该把过往的相关经验、成就与奖项罗列出来，让申请学校对你的经历有一个大概的了解。而三封推荐信则需要从不同的推荐人的角度去阐述你的身上有什么优秀的地方。

美国动画专业排名靠前的院校

加州艺术
举世闻名的加州艺术,简称CalArts，由罗伊迪士尼建立于1961年。
加州艺术拥有70多个视觉表演艺术类专业，目前有1498位学生在读。
加州艺术得天独厚的享受了迪士尼的大量资源，学生可以大量接触到职业电影人和动画艺术家。
6.9%的学生就读于加州艺术的电影(/Video)，该内设立了加州艺术的王牌专业角色动画和实验动画科系。
角色动画只设立了四年的学士学位，实验动画提供四年的学士学位和三年的硕士学位。
该校的*校友包括了Pixar五虎将，《玩具总动员1、2》的导演约翰拉斯特、《超人总动员》的导演布拉德伯德、《飞屋环游记》的导演彼特道格特、《海底总动员》的导演安德鲁斯坦顿和李安魁克。
瑞林艺术
瑞林艺术由美国*马戏团大亨和艺术收藏家约翰瑞林建立于1931年。
目前，该校约有1300名学生就读于13个不同的专业，其中94%的full-time学生和6%的part-time学生。
瑞林提供BA和BFA两种学士学位。
其中，创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业，在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞*动画公司，瑞林的毕业生占有重要的一席之地。
*校友包括迪士尼动画导演(纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演)，梦工厂故事总监TronMai(2015年安妮奖*长篇电影故事艺术家得奖者)以及的创始人和(2011年奥斯卡*动画短片获得者)。
2010年瑞林艺术曾经被行业*杂志《ImagineFX》评为世界*的数字艺术。
该校学生的毕业作品在各大*电影节展映获奖，其中包括奥斯卡奖，安妮奖，SIGGRAPH,英国电影电视奖等。
萨凡纳艺术
萨凡纳艺术成立于1978年。
这是一所拥有超过12000名学生，40多个主修专业和60多个辅修专业，拥有萨凡纳，亚特兰大，香港(*)和拉科斯特(法国)四个校区的大校。
萨凡纳的数字艺术为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大，香港，萨凡纳)，MA(萨凡纳，网络课程)，和MFA(萨凡纳，亚特兰大，网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。
在此之上，萨凡纳艺术还提供了辅修动画的选项。
萨凡纳艺术的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室，比如迪士尼动画工作室，数字王国，工业光魔等。
南加州*
南加州*成立于1880年，43000名来自世界各地的学生正就读于南加州*(USC)超过200个本科专业，300多个研究生专业，和150多个辅修专业中。
南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。
这两个专业都隶属于南加州*的电影艺术。与此同时，南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业，这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。
南加大的毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，,,索尼，,，等各大好莱坞公司。
罗德岛艺术
罗德岛艺术设计(RISD)坐落于风景秀丽的河畔，拥有2781名来自58个不同*的学生。
这所私人艺术*提供16个本科学位和16个研究生学位。
成立于1877年，RISD拥有一个庞大的电影/动画/电视(FAV)为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目，包括一个电影/动画/电视综合学位(BFA)。这个项目甚至还被列为RISD*的5个项目之一。
RISD拥有众多著名校友，包括美国著名TV动画FamilyGuy的创始人，奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演，辛普森的动画师。
纽约视觉艺术
纽约视觉艺术成立于1947年。
最初名为“卡通和插画师学校”就是现在鼎鼎大名的纽约视觉艺术(SVA)，拥有6000多名学生在他的曼哈顿校区。
SVA超过35000的毕业生现在遍布100多个*。
在30多个项目，SVA提供动画，电脑艺术，电脑动画和视觉特效的本科项目(BFA)。
同时，学校还提供电脑艺术的研究生专业(MFA)和继续教育(CE)的本科动画课程(BFA)。
SVA动画毕业生就职于索尼动画，皮克斯工作室，迪士尼工作室，，梦工厂，蓝天工作室，威漫，MTV，,等等。
皮克斯短片月神的导演埃里康卡萨罗萨就是SVA*校友中的代表。
加州*洛杉矶分校
加州*洛杉矶分校(UCLA)戏剧，电影和电视下的动画专业由前迪士尼动画师成立于1948年。
UCLA的三年动画研究生学位(MFA)每年总共只会招收12名新生。
UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景，有一些是艺术或者电影学校的本科学生，另外一些则来自文学，机械，室内设计，心理学等等不同的专业。
UCLA动画专业的学生也在动画产业中多有作为，比如的官网上就有一篇现在在皮克斯工作的校友ErickOh的访谈。
执导辛普森大电影和怪物屋的青年才俊导演GilKenan也是毕业于UCLA!UCLA同时还为高年级的电影电视专业本科学生提供强化的动画课程(BA)。
他的本科项目为学生提供了学习数字艺术，电影，电视个各种机会，还有一整年的动画学习和实习机会。
普瑞特艺术
普瑞特艺术创立于1887年的普瑞特艺术提供22个本科课程，26个研究生课程，和多样的证书课程以及跨校的辅修专业。
普瑞特艺术设立专注于3D动画方向的数字艺术专业主修和辅修课程，同时也提供2D动画课程。
该校在动画专业上设有学士和硕士两种学位。
普瑞特艺术的校友就职于迪士尼、梦工厂、数字王国、、索尼影业、等多家*企业。
卡耐基梅隆*
卡耐基梅隆*创立于1900的卡耐基梅隆*拥有7个，100多个专业和13650多位学生。
卡耐基梅隆的艺术提供专供动画、特效和交互设计的电子媒体专业。
在CMU,学生通过跨课程合作学习，了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。
CMU艺术也提供该校其他的学生辅修动画、特效、游戏等专业。
作为一所计算机名校，CMU*的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。
芝加哥艺术
芝加哥艺术建立于1866年的芝加哥艺术是美国最著名的老牌独立艺术之一。
该校提供25个专业，现拥有3590个学生。
SAIC的动画专业在电影视频新媒体动画*下(Film,Video,NewMedia,)，提供专攻动画的本科和研究生学位。
在SAIC的学生可以获得芝加哥美术馆等的*手艺术资源，校园里画廊众多，艺术氛围浓厚。 加州艺术（CalArts）
位于美国洛杉矶的加州艺术，由美国动画鼻祖华特 · 迪士尼（Walt Disney）投资成立。加州艺术被评为美国最前卫最纯艺的院校，所以动画专业比较偏重艺术与理论，比较注重学生在创意思维上的活跃度与自我风格的表达。 扩展资料

2. 罗德岛设计

拥有140年历史的罗德岛设计，被称为世界上最棒的25所设计之一，培养了美国著名电视动画《恶搞之家》的创始人Seth 、《辛普森一家》的动画师Lance Wilder以及奥斯卡提名动画短片《野孩子》的动画师和导演Daniel Sousa。

3. 芝加哥艺术

美国最著名老牌独立艺术之一的芝加哥艺术建校于1866年，动画专业隶属于电影、视频、新媒体以及动画*下，同样鼓励学生在多领域进行实验与尝试，意在培养学生动画影视制作等多方面的才能。

4. 萨凡纳艺术与设计

位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，培养了诸多迪斯尼著名动画师的萨凡纳艺术不仅是全美*的艺术，也是全球*的艺术*之一，每年还会举行很多场学术讲座活动，全美多位动画艺术家应邀参加，比如《辛普森一家》(The Simpsons)创作者马特·格勒宁。

5. 东京艺术*

东京艺术*作为日本国内历史最悠久的艺术*，师资力量非常雄厚，比如映像*下的动画专业教授，就是被奥斯卡*动画短片提名的动画大师山村浩二。同时，院校在立体动画和动画企划领域也有非常专业的教授，培养了很多新锐动画师。东艺大的动画风格偏向艺术和实验领域，注重培养学生独特的`艺术感性。

6. 武藏野美术*

武藏野美术*是近年来世界范围内艺术生留学的热门选择，其培养了原研哉、奈良美智等日本设计圈大咖以及动画大师今敏。武藏野美术*的动画*和东艺大同样也隶属于映像*，动画风格偏向平面手绘，但也不排斥对CG动画或定格动画感兴趣的同学，是一所对动画风格相对包容的学校，但主要还是看重学生的自我风格与艺术表现。

美国艺术留学，动画专业有哪些院校以及申请要求

东北*和加州艺术。
加州艺术申请要求：
1，语言成绩：
本科：托福80，雅思6.5。SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于500分，可以免去提交托福/雅思成绩。
硕士：托福100，雅思7.0。,
2，作品集要求：
角色动画：作品集要求学生具备强有力的创造性绘画技巧，艺术原创性以及使用连续图像来讲述故事和塑造人物的潜力。申请者艺术作品中独特且富有想象力的表达，并且接受绘画、传统艺术作品、2D数字艺术作品、电脑作品等多种艺术形式。
实验动画：作品集可按照纯艺术的作品集准备，学生同样可提交绘画、油画、手绘、故事书、摄影等多种艺术形式作品，要表达出自己艺术的独特性。推荐提交视频作品或电影作品。课程作业中展示你个人兴趣的创造性的视觉作品也比较受欢迎。【免费领取艺术留学方案】
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美国留学学动画专业应该选择哪些学校

学动画，选行业龙头培训——王氏教育。
王氏教育是一所有着20年历史的行业*动画教育品牌，至今在*13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：
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1、加州艺术CalArts

加州艺术动画专业的课程分为角色动画和实验动画。角色动画专业以故事中动画人物为基础进行设计，老师都是有丰富实践经验的艺术家，有时他们白天有自己的工作，晚上才能上课；实验动画专业更加的前卫，创作方式灵活，更加注重对动画领域整体的把控。

课程有基础课程和扩展研习课，老师都是著名的动画导演。学校的绘画训练强度非常的大，学生因此练就了扎实的基本功。

2、萨凡纳艺术与设计SCAD

萨凡纳艺术与设计的动画专业提供：二维、三维的定格动画，数字建模，索具，采光，视觉发展等技术。

除此之外，动画专业可以与其他专业合作或选修其他专业课程，如视觉效果、运动媒体、交互式设计和游戏开发、声音设计、电影和电视等。学生毕业时将会是掌握多方面技能的动画师，将非常具有市场价值。

3、南加州*USC

南加州*的动画与数字艺术项目学制三年，共6个学期。注重动画制作，包括技术与审美方法，从手绘到*进的交互式数字动画。

在保有传统形式的基础上，项目鼓励学生尽情展开想象力，注重学生创造性和批判性思维的塑造。学生毕业时不单要掌握从概念到综合的动画知识，了解美学历史，还要熟练掌握电脑动画软件和互动媒体的运用。

4、罗德岛设计RISD

罗德岛设计提供了两个备受瞩目的动画课程。

其中，电影动画影像(FAV)专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。

5、皇家艺术RCA

皇家艺术的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。

该专业除了侧重培养学生的动画制作技巧与绘画能力，还会培养学生的写作能力、摄影、声音与影像的结合等技术，并通过发展自己的构想来提高动画制作方面的思维活跃度，对于让学生适应日新月异的动画设计环境非常有利。

6、爱丁堡艺术ECA

爱丁堡艺术的动画专业将会引导学生探索专业基本准则及原理，熟悉全套生产方法。范围包括经典绘制和电影模式，计算机合成3D，以及应用于数字可视化、扩增实境和智能环境的创新过程动画。

课程内容包括基本原则、工作实践和技术指导，以及涉及2D和3D的模拟和数字的练习。安排有定期的绘图课程，以及处理特定主题的工作坊模式课程，例如声音记录和操纵工作坊、创造性计算工作坊。

7、提赛德*

提赛德*的动画制作与计算机游戏是全欧洲*进的，其中电影哈里波特、阿凡达AVATAR和魔戒的部分动画都是该校毕业生制作的，并且*每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。

8、伯恩茅斯*

伯恩茅斯*的3D电脑动画课程将帮助学生获得在计算机动画应用的许多领域工作所需的技能，包括电影、动画功能、电脑游戏、电视制作、商业广告、插图、科学可视化、飞行模拟、虚拟环境、建筑可视化和互动媒体。

电脑动画与视觉效果课程是*计算机动画中心创建的三个硕士学位课程之一，拥有很多核心教学与特定途径教学，学术方面为学生们提供基础数字效果和运动图像理论、计算机图形技术系列讲座、动画软件开发、计算机图形学原理、艺术与技术融合以及个人研究项目等。

9、谢尔丹

谢尔丹是动画设计师的摇篮，有动漫界“哈佛”的美誉。这里提供四年制的动画应用艺术专业，一年制的电脑动画证书课程，两年制的游戏介绍，游戏开发等专业。

该的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔()、皮克斯(Pixar)、迪斯尼(Disney)、索尼影像()、梦工场()等等。

10、圣力嘉

圣力嘉拥有广泛的课程设置，吸引了世界上最有热情的动画爱好者到这里学习，专业包括：动画艺术、数字动画、游戏与电影、电视视觉效果等专业。

Seneca毕业生最擅长的是动作、时间与故事讲述理论的实际运用，可以说他们就是为动画行业而生的人。六个学期的动画专业学习，能获得关于传统动画理论、设备器材的运动，还能掌握很多*的电脑软件。

以上内容参考：

百度百科-加州艺术

百度百科-加拿大圣力嘉

百度百科-萨凡纳艺术与设计

百度百科-南加利福尼亚*

百度百科-皇家艺术

百度百科-爱丁堡艺术