儿童美术班一般收费是多少啊？

看具体的地方，县城里面的画室看具体房租师资等费用了，大概一个月1000左右把。市区里的画室在2000左右具体还是要看画室。有的县城里面一个月5、6百的也有

如果只是兴趣班的话，一般800一个月左右，假期班的话也就不到3000，学二十来天，如果说专业的集训，那价格就会贵很多，1万起，到10万以内的都有了。

扩展资料：

作为美术专业毕业生，我对艺考还记忆犹新，年前就开始在画室突击了，天天都是素描素描素描，水粉水粉水粉，因为我们那时候阳历2月还是3月啊，记不清了就开始省统考了，还有一些单招的学校在年前就开始招生了，去报名点花钱报名报考，我们那时候一般报名二三百一个不等，自己带着画具去考点赴考，很多是设在省会城市的，也有很多要去那个*赴考。

在校外不设考场的都是很牛的学校，考单考时候你，要有足够的耐心和定力，多报几个希望多几个嘛，不过也不要盲目，你要事先了解下报考学校往届招生人数，专业，文化课录取比例什么的，网上可以查的，统考完就回学校复习文化课，每天都是资料资料资料，试卷试卷试卷，然后就高考了，凭个人能力和运气，你能报什么学校就报什么学校好了，这个要根据自己的实际情况，文化课和艺考成绩来定，现在学校那么多，不用担心没有学校上，总有一款适合，希望能走个满意的学校。

儿童美术班学费一般多少

儿童美术班学费一般1000元。

儿童美术班的特点：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

美术培训需要多少钱？

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普通县城、小城市：普通班型：(300元-5000元/月，15000元-30000元/期，6个月)，较好班型：(5000元-8000元/月，30000元-50000元/期，6个月)这个是普通地方画室一般的集训花费，普通城市很少有国内*画室，并且学生消费能力有限，50000元是平均水平，加上其他消费平均80000元以内。
大城市、省会、发达省份城市:大城市物价高、房租地皮也贵，所以画室的集训费用会相对来说高一些。大画室会请一些艺考名师，国美、央美这些美院的老师也愿意待在两地的大画室，有些画室出版的艺考美术教学书籍很多画室都在用，师资与教学水平可以说是国内顶尖的，也会有*各地的学生前来集训。
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小孩子学美术要多少钱

从业少儿美术教学多年，一些浅薄的教学经验，通过问答的行文整理出来，分享给家长朋友们。随着素质教育的深入和*对美育的重视，越来越多的孩子开始学习画画这门艺术。在画画的过程中，孩子、家长、老师三者之间形成共鸣，或许是对孩子学画*的支持。今借接力出版社《家长如何读懂孩子的画——小饼干与围裙妈妈200例经典案例解析》出版之际，逐一对书中200幅来自*各地的孩子们创作的作品进行了分析导读，如果有幸能对家长们、儿童美术从业者们，喜好原创形象艺术的热心人士们有所助益，这即是*的鼓励了。
一、问题：【孩子的画到底要求像不像？】
回答：建立在孩子心理认知和生理阶段特点上
如何解释这个问题呢？就是说作为孩子们，他们这个时候心中已经有很多想法了，但是画不出来，尤其集中在小班（3.5-6岁），画不出来的原因有很多，我们先拿出一种来分析，粗浅的理解为画画的技法（手上功夫/基本功）达不到，这时候我们可能要强调技法，强调技法最直接的方式之一可能就是“画什么要像什么”（备注：基本功的体现也有很多，我们为了方便理解，先以此点作为案例分析），诚然，这个老问题的确困惑了很多人，针对“孩子画画，到底要求像不像？”市场上基本分为两种观点，一是要像，因为以前老师教授画画，就是这样教啊，老师在黑板上画只猫，我们也要画的很像猫才对；另外的观点则完全相反，孩子想画什么就画什么，注重主观表达和对美的感受，情感释放即可，至于画成什么也没关系。其实杨帅浅薄的认为，这两种观点都是正确的，只是放在与之对应的思想结构和心理认知里，由此推出：引导孩子画画是建立在孩子的心理成长和生理阶段特点之上的，举个例子，孩子在四岁左右画一个人物，很可能呈现了一个“蝌蚪人”，那么这个画面就是符合孩子的，若是要求孩子把这个人物画的非常像，甚至说比例关系、特征样貌等分外准确，那么就有些“拔苗助长”了，因为这些要求很可能是一个十岁左右孩子需要掌握的。年龄段越小的孩子，越侧重对美的感知、涂鸦和思维发散想象等综合素质培养，年龄越大的孩子在尊重孩子想象发散等素质思维的基础上开始对方法技巧专业上更加侧重，儿童美术教学并不完全等同于成人美术教学，我们作为老师，亦或是作为家长，看孩子的画时，不见得非以成人的眼睛来看，更应回归到和孩子的一样的心灵，用心去看，这样就可以规避掉很多我们成人所理解的标准，正如《小王子》所言：“这是我的一个秘密，再简单不过的秘密，一个人用心去看，才能看到真实。事情的真相只用眼睛是看不见的”。而小王子是谁？他正是个孩子啊，想到这里，突然醍醐灌顶了一般。
二、问题：【孩子画简笔画是对还是错？】
回答：关于固定思维和画面千篇一律的思考
有一次，在八个小朋友的试听课上，我和孩子们说，你们先按自己的想法画一张画吧，然后老师再来指导。*的结果令人很震惊，所有的画面惊人的一致，八张画都有太阳，而且太阳都从画面右上角或者左上角冒出来一个半圆，发一道一道的光，甚至冒出的角度、大小、形状、涂的颜色也一样，当一个固定的模式，概念的成为孩子画画的一种理所当然，其实是令人揪心的。类似这样的模式还有很多，比如：每一张画都是蓝天、白云、小草地，我记得很清楚，我当时问孩子，你在北京的学校里，能看到蓝天白云吗？他们说看不到。既然看不到，为什么还要画蓝天白云小草地呢？孩子回答：小朋友都这么画，我也这么画。我当时突然意识到有问题，但是又不能直接和孩子们说，孩子们年龄小，判断标准并未完全形成，若是我提出这样画有问题，那么孩子会想，我以前那样画，有问题吗？孩子们就会质疑自己的判断，这在某种角度上会戳伤孩子的自信。当然，这种固定思维和千篇一律形成的原因，在一定意义上和我们的美术教育在低幼阶段教授简笔画有一定的关联，最近以来，很多人对简笔画嗤之以鼻，其实杨帅觉得简笔画本身并无好坏，孩子在一开始什么也不会画，又没有找到更好的教学思路时，教授简笔画对于孩子认识绘画，和画出的结果呈现对孩子自信影响来说是有积极因素的，但是总是不断重复的画简笔画，这样长期下去对孩子的影响消极因素可能就会大于积极因素了，因为通过不断的重复，会让透过简笔画这种形式而“固束”孩子的思想，也就是说：简笔画的形式有利有弊，而形式下方的思想一旦被封住，则着实的“可怕”，打一个不恰当的比喻，我们的美术教育通过简笔画的机器，不知不觉的统一了孩子对艺术理解的思想。这一点，我们的家长要深深的去感受，我们的老师要反复的思变，孩子画画的思维更应该趋向多元和开放，而非固定和填充。
三、问题：【孩子什么样的画是好画？】
回答：画面专业与情感语言螺旋递进
孩子的画，如果用好不好的字眼来形容，你就会已经掉到狭隘里了，因为画本身就是艺术，艺术的标准本来就多元，再加上是孩子创作的画，属于素质教育的范畴，如果要将孩子的画量化出个好坏标准来，那就意味着你要制定素质教育标准，想想这是多么艰难的事情，大家试想一下是不是这个道理呢？可能有的家长会提出质疑，比如说有的孩子画的就是好啊，我们再仔细琢磨家长这句话就可以推理出以下理由：孩子的颜色非常鲜艳（好看啊），孩子的造型画的非常准确（好像啊），孩子的画面非常的工整（好干净啊），孩子的这幅画线条多么的流畅（好熟练啊）等等，我们想想这些，都是一个一个孤立的点，这些点无意识的成为家长（成人）的评判标准，因为成人看画很容易带着偏专业的思路去理解，很少有家长去夸一副画面乱乱的画，也很少有家长求夸一副画面脏兮兮的画，也很少见到家长夸一幅画面颜色是灰糊糊的画面，这是为什么？因为家长用成人审美标准认为乱、脏、灰都不美，可是我们家长再往深入里想，假如孩子画的乱乱的是要表达龙卷风席卷了大地，画的脏兮兮的其实他（她）就像直观的表达垃圾场，满画面的灰色万一是今天孩子在幼儿园受了委屈心里不高兴，认为这个世界充满了灰灰的感觉呢？我们会忽然发现，哦，对，我们又以我们所理解的要求来衡量孩子了，罗曼罗兰说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界”。列夫托尔斯泰也曾表达过：“艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达”。这里不是说技艺不重要，而是说在尊重孩子掌握技艺，扎实专业，夯实内功的基础上，才能更好的释放和掌控情感，情感传递的越真挚，形成的共鸣越高，要求的技艺和专业也就更强，不断良性发展，孩子们画画便会形成“螺旋递进”。
四、问题：【画出一张好画需要具备什么？】
回答：知识传授和生活自悟相互助益
长期在一线教学岗位上，就会发现如今的孩子们异常的聪明，他们在知识量上开阔，另外，孩子们的课外班越来越多，英语、钢琴、美术基本上都是必学的，因为这三者训练的都是人的最关键的三个部位：嘴巴、耳朵、眼睛。除了这三者以外，有很多孩子们还学轮滑、跆拳道、围棋、小提琴、泥塑、冰球等等。不难想到，现在孩子们的知识量比起家长（或是老师）的童年来，应该丰富不知多少倍。有时候想，这些高知识含量和高素质的孩子们将来成为*社会的中坚力量时，我们*是多么温存睿智，这就需要我们的孩子们在儿童美术的学习中，理解美，感受美，实践美。在我们充满希望的同时，也要认识到不足，孩子们虽然在高高的知识量上，但缺乏更多的经历，比如说“挫折性”，真正的生存力，面对困难的逆商力等等。孩子们学到的不仅仅是一张画，一个知识点，更应该是通过画画，通过艺术，理解普世价值中的最核心的部分，比如爱和美好，当然在缩小的范畴上也可以把它理解为人格教育，就像电影《灰姑娘》中妈妈在去世的时候和灰姑娘说的：“坚强、勇敢、仁慈、善良”。这也是我们老师引导孩子画画，或是家长在读孩子的画面时，需要告诉孩子们艺术反映的终极。为了更直观的阐释其重要性，我们回顾一下我们的成长，来说明这个问题，比如拿杨帅来做个范例，我是80后，是一位儿童美术老师，我有两个女儿，也是名家长，我因为职业关系又通过和大量家长接触，发现现在孩子的的家长们大多也都是70-80后。我们这代70-80后的父母们又大多是50后，因为时代背景及种种原因，我们的父母的经历很多，受正规教育不完整，知识结构体系存在欠缺。我们这些80后成长的比较顺利，知识结构没有断层，受过完整的教育，虽然80后大多数也是独生子女，但是碍于受过苦的老一辈们的谆谆教导，再加上我们成长在社会大起大革的过程中，眼睛和思想都开始经历的深刻和成熟了。而现在我们的孩子们，经历在父母丰厚坚实的物质基础上和溺爱上，仿佛少了些什么？少的或许就是那些经历，那些挫折，那些纠结，迷茫，甚至反复，也可以理解为那些“苦难”吧。而这些，并不是知识能完全给予的，家长读孩子的画或是老师引导孩子画画，不仅仅是美术本身，更是美的外延，美的深厚生活积淀，在掌握知识的基础上，用艺术再现生活的真实，知识传授和生活自悟相互助益，或许能更符合一张好画吧。
五、问题：【怎样能画出一张好画？】
回答：建立在自然天性上的博与专
经常有妈妈问，我们家孩子学哪一种画比较好？国画？油画？版画？绘本画？变变变思维绘画？甚至还有的妈妈问什么时候可以学习素描？速写？石膏静物等，著名画家德拉克罗瓦在《论美术和艺术家》中提到：“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他画法，必须研究一切画法，而且要不偏不倚的研究，只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑，应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的特色。”比如我们熟悉的艺术大师毕加索，他最伟大的就是一直在创新，在涉猎，在变化，在学习（包括像东方学习）等等，向画画以外的领域学习，延展，我们心中认为的大师最终的风格就是建立广博学习意义的基础上的，老师在引导孩子画画时，我们的家长在读懂孩子的画作时，首先让孩子有一个广博意义上的思考，广博结构甚至跳离美术*思维，在跨*思维的多维度里理解广博的宽泛性，这样的结构思维里诞生的精专，相对符合孩子选择的科学性；同样的道理，这种思考运用到老师和家长身上也成立，让孩子学画，也不一定非要孩子将来成为画家（艺术家），而更多的家长让孩子学画，是为了孩子多一种爱好，理解审美，有想象力及艺术气质，这同样让老师们更应该思考儿童美术教学的意义和方向，以及在此基础上，设计科学的教学系统，分解合理的教材课件，施展做到对孩子真正尊重的教学，这整体就是一个符合生态的系统，一名优秀的老师在引导好孩子学好一节美术课的同时，更应该关注整个系统的运行，站在宏观的结构里执行微观，在微观的验证里完善宏观，与此不断往复，儿童美术教学生态形成顺应儿童本性的良性正向循环。综上所述：引导孩子画画，年龄段越小的孩子越应该广泛涉猎各种画法，博览众长、不受固定思维，概念风格之影响框束，不为了“教”而“教”，不为了“学”而“学”，让孩子顺其自然，符合天性的选择、创作，家长和老师只给选择题，而非固定答案。我们所熟悉的卢梭在《爱弥儿》中提出的自然教育和尊重人的身心自由发展的观点也为我们的教育或者教学提供了依据，由此，我们家长，或者老师，就是给孩子将来做出他（她）最喜欢的画法铺垫好选择的机会，交给孩子顺着天性自然，由心里去选择，当然不仅仅局限于画画，任何兴趣爱好的选择，都是殊途同归的。
六、问题：【孩子画画是为了什么？】
回答：终极是给孩子自信的童年
每个孩子都像精灵一样纯真，孩子心里哪怕受到一点点伤害，都会跟随孩子一生，所以，作为家长，在读孩子的画时，要注意言语表达，*不要说出“这画的是什么呀？”“怎么一点都不像？”“我感觉画的没有进步啊！”等等，因为画面本身来说很重要，但是通过画画，让孩子自信更重要。同样作为老师，也不可伤及孩子，无论是有意的还是无意的，评价孩子的画时都要“慎言”，如果实在没想好，就不说，也比乱说的好，另外还要注意说话的方式、场合等，比如，一个小朋友在画画是总是爱捣乱，*等下完课后把他留下来，慢慢问这时为什么？如果你在课堂上当着其他孩子的面直接说孩子，那么他的心里一定会很难过，挫伤其自信，甚至和你就执拗着来，越不让干什么越干什么，对孩子在课堂上吼，也是一个老师的无能的表现，对孩子就必须练成“爱心”“耐心”“童心”，没有这三心，即使你的美术专业再好，也不行，比如你让一个*教授教小孩，他也许真教不了，为什么，因为要懂得孩子的心理，生理，沟通语言、兴趣爱好，怎样保护孩子的自信等？杨帅以前教小朋友画画，曾经引导一个小朋友画蝴蝶，于是给她讲“化蝶”，可是小朋友只有5岁，她根本不懂梁山伯和祝英台，虽然你想告诉她，但是显然你错了，为什么，不了解孩子。你的不了解，一不小心就会伤及孩子自信。自信，是一切的根源，这个词最容易被自卑打败，自卑又最容易植根于童年，尤其是一个老师对孩子的伤害比家长有时候都厉害，家长和孩子朝夕相处，你说他一下，其实没事，因为孩子了解妈妈爸爸，但是老师不一样，孩子对于老师其实是尊重和敬畏的，你说的每一句话，都要考量清楚。杨帅*时因为数学不好，考试得了17分，老师就让我拿着卷子在教室里走了一圈，一边走一边说，我是不会写字的人，同学们有的笑，有的流眼泪。这一幕，一直种在童年中，繁衍在往后的时间里，虽然可以凭借很高的知识量，人生的各种经历，自己的悟性等可以掩盖掉，但是潜意识里已经住下了，这就是弗洛伊德著名的童年阴影理论，即童年受到挫伤，对其一生都会有影响。所以，画画是为了什么，有很多种答案，有的成为一名画家，有的为了综合素质提高，有的将来把画画用在职业里当一名设计师，有的通过艺术变得有气质，有的让其一生保留一个爱好，有的通过画画可以发泄情绪，有的通过画画保留想象力，有的通过画画懂得审美等等，答案可以列出无数，但杨帅一直觉得，画画的终极是树立孩子自信。
七、问题：【画画对未来有什么影响？】
回答：儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的，马英九先生曾在2012新年致辞说：我深深体认一己的微小，短暂，只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是谦虚的学生”，我想通过世代的努力，美育社会终究会实现。
以上七个方面，分别针对儿童美术中的画画与心理、画画与思维、画画与情感、画画与生活、画画与自然、画面与终极、画画与美育进行基础的浅谈，其实每一个都可以独立展开，做更加深入详尽的研究与阐述，鉴于序言的篇幅所限，权当无知者无畏，抛砖引玉了，希望这本书是一个开始，能够有更多的家长和热心人士的参与，甚至批评，不断的丰实本书，使得我们儿童美育生态日臻完善，*杨帅引用严长寿先生《教育应该不一样》书中的一段话结束本序：“教育不是装满一壶水，而是点亮每个孩子心中的蜡烛，让他发光，发亮。”

少儿美术培训学费多少

去线下机构的话看城市了，并且还跟地段有关系。比如一线城市，学校周围的就要贵很多。小区旁边的就便宜很多。 一线城市一般都是1万左右1年。二线一般就是5K吧。三四线一般就是1-3K。
我觉得作为妈妈若有点时间，可以给孩子报一个在线的课程，还能跟孩子尽情的互动。在线下把孩子送到机构，实际搞不好就毁了孩子，每个孩子的实际情况不一样，老师不能每个孩子都去抓。另外线下机构存在大量的老师干预孩子的作画，作品拿回家的不一定是孩子自己画的。有可能是老师画的。像我这是美术从业2年的美术老师，我们非常清楚机构的问题。我现在一般就让朋友直接报线上的，因为他们的课程是可以受到大家监督的。比如，有个在线教育的，趣迷少儿创意美术课堂。公众号上搜【趣迷】就可以了。

美术艺考培训要多少钱？大家来帮忙参考一下哦

美术艺考培训多少钱？
这取决于你的学习时间，地域还有机构本身
学习时间：很多同学是从小开始学美术的，那么这么多年的费用，难以估量。而大多数美术艺考生是从高中开始学的，如果是高中三年，10w左右的费用还是比较常见，当然，也有5w左右的，看你如何选择。一般来说，最贵的其实是集训的费用，一般寒暑假周末班都是几千块钱，而集训费用3w-5w是比较常见的。
地域：地域其实很好理解，北京上海杭州这些一线城市，教育资源丰富，竞争激烈，消费水平高，各个方面的费用肯定会更高。10w+的费用，在这些地区更常见。而一般的三四线城市，或者一些小县城，一两万到三五万都有。
另外就是机构本身，大的机构肯定费用更高，机构在管理、资源、师资、设备设施等等各个方面的投入也会更多，也更容易有保障。而小机构本身投入会小一些，谁都可以去开一个画室，门槛比较低。当然，也有很多做得很精致的画室，其实效果不比大画室差，但是这方面需要各位美术生细细挑选。
美术生本身确实很花钱，在达到一个基础费用的时候，穷有穷的学法，富也有富的学法。

动漫绘画培训如何收费

培训是学不成来的，需要去专业的动漫院校， 一年学费不会低于一万五。
1．入学指南
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视*的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用，意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容：
(1)使学生初步掌握计算机（PC机）的操作；
(2)初步掌握文字处理软件Word97的使用；
(3)初步了解中文Windows95的操作界面；
(4)基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语
本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设*特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与*特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与*走向市场经济的道路、*社会主义建设的发展战略、*现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有*特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与*统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有*特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律、基本原理、构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。*的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser软件（Poser是公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新*目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是网上*的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是国内用户群*的三维制作软件，是*的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，*画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead 。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、、Director等。
27．日语
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．*文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习*传统文化而开设，课程内容为三部分，*传统文化简史；*传统文化的特制；*传统文化的现代化。
该课程除主教材《*传统文化》外，配以网络教学，还有《*传统文化信息库》、《*传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。