天津音乐柳琴专业好考吗

好考。中音阶梯艺术教育
随着23年艺考的来临，还是有不少考生和家长对音乐艺考很模糊，毕竟大多数考生和家长来说是*次接触艺考，所以并不清楚音乐专业有哪些，考试内容侧重点，甚至有不少人认为音乐专业只有音乐表演和音乐教育。
那么，今天小音就给大家进行全面解析音乐艺考专业到底有哪些，音乐艺考生可以选择什么专业以及毕业后好不好就业的问题，建议大家收藏起来～
01
音乐艺考的专业大致分为音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐制作等6大类，每个类别都有细分的专业方向。12所音乐及6所艺术的音乐类专业方向种类最多。
音乐表演
音乐表演主要含声乐表演和器乐表演。
备考重点：声乐/器乐技能、视唱练耳、乐理。
所有音乐表演专业的考生，不论声乐还是乐器，都会考察乐理、视唱练耳，有院校把小三门考试作为*一试。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
1、声乐表演
声乐表演一般招收美声演唱、民族演唱、流行演唱三个方向。西音、星海、浙音、沈音、天音、川音、武音都有流行演唱方向，但是央音，国、上音、哈音却没有。中央音乐的声乐表演只有美声唱法，不招收民族唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
2、器乐表演
在众多音乐里，器乐表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多。
器乐表演专业大概分为西洋乐和民乐两个方向，而西洋乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐器包括钢琴、双排键、手风琴、管风琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他、西洋打击乐等。*民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、箫、管子、笙、唢呐、箜篌、民族打击乐等。
与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。现代乐器包括古典吉他、木吉他、爵士钢琴、电贝司、电吉他、架子鼓、萨克斯等。
音乐表演是院校招生较多的专业，对专业技能要求较高。除了11所音乐、6所艺术，北京受广大考生和家长欢迎的*如中央民族*、*人民*、北京师范*、首都师范*，*其他优质综合类*如同济*、华东师范*、厦门*、中南*等都可报考。未来可选择剧院、交响乐团、民乐团的演员，教师等职业。
音乐学
含音乐学、音乐教育、音乐管理、音乐治疗、音乐批评。
备考重点：中西方音乐史、视唱练耳、乐理、器乐声乐技能、音乐写作、音乐鉴赏。
1、音乐学
学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论理论、中西方音乐史、民间音乐常识、音乐美学鉴赏等内容，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。音乐学专业既要求学生有较高的专业技能，又对文化基础有一定要求。
音乐学专业的文化课分数在音乐里较高，以中央音乐为例，音乐学专业文化课分数能飙升到450分以上，相当于二本线的成绩，其他不尽相同。大部分音乐和综合类*艺术专业都开设此专业。所以这个专业要求你多才多艺，技能弹拉说唱，还能下笔如神，可以说是名副其实的音乐的学霸专业！
一般来讲也是非常适合文化成绩比较高，平时喜欢思考写作的同学尝试报考。
2、音乐管理
央音、国音、上音、浙音、星海都有艺术管理专业或者是相关方向的招生，近年来也有很多综合类*也开设此专业。艺术管理专业招生分不同的方向，一类是学术方向，偏音乐学类，对于基础知识和理论的要求非常高，比如*音乐。另一类是偏管理方向，主要是对艺术管理类的应用考察，包括市场以及管理方法等，比如中央音乐、上海音乐、天津音乐。
天津音乐艺术管理系招收方向中，除了常规的艺术管理专业，还有一个叫做音乐批评的专业。在考试中既突出对于论文的要求，包括音乐理论、鉴赏、审美，也偏向于管理的应用，包括市场，经济常识，商务管理，商机等等方面。艺术管理专业同样对文化课分数要求较高，很适合普通高中有文化课基础和音乐特长，对艺术市场营销、音乐演出策划有敏感度，有兴趣的同学报考。
3、音乐治疗
音乐治疗专业也是近年来逐渐兴起的专业，虽是小众专业，但也逐渐成为音乐专业报考的热门。开设这个专业的学校有中央音乐、上海音乐、江西中医药*等。音乐治疗也是一个学霸专业，文化课的分数要求不能差，专业课学习的科目又多，需要多才多艺。总之，音乐学专业既要求学生有较高的专业技能，又要求文化基础过硬，是文化课成绩优秀，音乐素质高的普通高中生的*专业。
音乐教育
备考重点：钢琴或器乐、声乐、视唱练耳、乐理。
音乐教育专业是每个音乐相对于来讲招生人数比较多的专业，也是有音乐基础的艺术生们一个主要选择方向，尤其是在音乐专业的学习当中并没有机会接触更专业的培养的时候，这个专业成为很多人进入音乐的选择。考试要求声乐和乐器都要共同发展，几乎不能出现太大的偏科。有的学校是钢琴主项，或者声乐主项，或者是钢琴和声乐没有特别主副项之分，有的学校规定演奏的乐器除钢琴外可以是其他乐器。考察考生综合能力，考试当中面试和口试都是展现考生自己的特色和思考能力。相对于其他专业的文化课分数来讲，音乐教育的录取的文化课分数会比表演类专业高出30-50分，对文化课分数同样要求很高。适合文化课基础好，对教育事业有责任心的学生报考。
作曲与作曲技术理论
含作曲、视唱练耳、计算机作曲等。
备考重点：钢琴或其他乐器技能、和声曲式、视唱练耳、乐理、作品分析和创作。
作曲专业是衡量一个音乐学术难度和水平的重点专业，也是能撑起音乐半壁江山的肱骨专业。这个专业起点高，除了指挥专业之外，作曲专业考察学生对音乐的解读和音乐的修为。是音乐考学高难度的专业之一。大部分学校要求的器乐是钢琴，于考取作曲专业的考生来讲，不会钢琴意味着你永远考不上作曲系。乐理，视唱练耳，和声，器乐这几个科目是可以直接标注出来的考试内容，要求严格。
除此之外，即兴创作，即兴伴奏，音乐鉴赏，驾驭多种乐器等等方面的能力都包含在软实力中，对于考生音乐全方位的能力要求甚高。中央音乐、上海音乐、*音乐等11所音乐作曲专业难考，但是含金量高。*四年或五年中，该专业的学生不仅学习作曲技术与理论方面的基本理论和知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握曲式、和声、复调、配器（俗称“四大件”）的专业知识和技能。
指挥
含乐队指挥、合唱指挥、民乐指挥。
备考重点：钢琴或其他乐器技能、视唱练耳、乐理、指挥、视奏。
一般分为乐队指挥、合唱指挥等方向。对考生的音乐素养和音乐能力要求极高。需要做到能指挥管弦乐曲或交响乐乐章，能看懂、分析总谱，在钢琴或其他乐器演奏、视奏弹唱、音乐听辨、视唱练耳、乐理等方面有专业的要求。各大音乐招收人数很少，难考，需有深厚的音乐技能功底和音乐天赋。
音乐制作
所含专业方向：音乐工程、录音艺术、乐器制作
备考重点：器乐表演能力、视唱练耳、乐理、和声、音乐常识。有的院校会单独分设这几个专业，或归属其他专业系别，以各自学校为准。适合有音乐特长，有兴趣，文化课好的普高学生报考，未来职业发展缺口大，就业收入较高。
1、录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音（音响）设计、音频节目制作的能力。
2、乐器制作
掌握必需的文化艺术基础知识和乐器制造的专业知识，面向校企合作的乐器厂家，面向国内外乐器制造厂家输送高等技术应用型人才。考试内容要求包括乐器演奏，在中等水平之上，视唱练耳和乐理，手工艺作品提交，有的学校还需要现场制作等内容。
02
各大音乐历年都是音乐艺考生报名的理想院校，不少考生认为音乐难度大，招收名额少，因此不敢报。其实，从以往这些音乐的淘汰率来看，越好的学校报名的人数相对就会越少，录取率反而会高一些。以下为大家盘点一下音乐院校哪些专业最容易“上岸”！

上海音乐和天津音乐古琴专业哪个好考？

楼主好，上海音乐古筝系还行吧，考试的时候要求比较高一点，曲子难度起码8级以上水平还有你的小三门：乐理视唱练耳必须好，还有就是一门才艺表演，也就是通常说的副项现在华东师范。华中师范、深圳*、南京艺术、杭州师范的音乐发展都挺好的你们南方好*很多，音乐系也强，加油哦。楼主还有什么不清楚的可以再来问我。

古琴考研需要古琴几级

古琴是有等级考试的，*等级为十级。
古琴考级分为十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为高级程度。
古琴的等级考试内容，不仅包括乐理，琴本身曲目还是抽考，每级所有曲目都得很熟，考官有权利从任意开始，任意结束。所以古琴考级难度较大。
如果想考级，*是从小练习，这样才能不断熟悉，掌握技巧及曲子的弹奏方式。

古琴难学吗

问题一：古琴好学吗？ 古琴是我大汉民族一件瑰宝，是我大汉民族最早的弹拨乐器之一。最早学古琴时，我的同学都说：“哇 你会弹古筝啊！”当时听了很奇怪，为什么会都认为这是古筝呢？不知道您要学的是不是古琴 古琴是古筝的上一级，也就是他爹地- - 相对于指法来讲，古琴应该比古筝简单。但古琴需要的是意境，我听过这样一句话：古筝悦人，古琴悦心，古琴是用来弹给自己听的，古筝是用来展示的，当然古琴也可以展示，但其实我个人觉得古琴不适合用来演奏。（个人意见）
您问古琴好不好学，嗯，首先古琴有勾剔抹挑4个基本指法，是右手的，左手也有相应的指法，这个跟着老师都是可以学会的，在学古琴之前，您应该留一下指甲，不要太长。因为我们古琴不和古筝一样需要带义甲，我们需要用真正的指甲弹。古琴其实并不难，弹会几支小曲子常给自己听听，真的是一种享受。
时间的话，这个要看自己了但是主要在于平时多加练习。因为指甲剪掉最近就没怎么练习- -，我学了3个月，能回弹2首曲子吧，但这和个人领悟有关，或许您会更长，或许会更短也说不定。
嗯，就是这样，古琴不难，但我并没有说他（我一直把他当一个具有灵魂的物质看）简单，希望您多加练习，等您真正练会之后，您就自己可以判断到底是难还是易了。
*，祝您成功！

问题二：古琴好学吗？学过的进来说说吧~ 1 我20，这个年纪学古琴川不会晚。
答：一点也不晚，古琴对手指的灵活度要求不是很高，而且曲子以修身养性为主，所以学古琴的年龄跨度较大，成年后学琴的大有人在。
2 要是学的话，每天的练习时间是多少？
答：初学小曲阶段每天有一个小时练习足够了。
3 因为本身没有乐理知识，所以学起来会不会很吃力？
答：不会吃力，好的老师会复习基本乐理，能识123简谱即可，现在很多古琴谱是用传统减字谱与简谱一一对照学习的，减字谱会汉字的一小时即可会看。
4 要是想要弹个差不多点的曲子要学多久？
答：从零基础开始，三个月内即可会弹《阳关三叠》、《酒狂》这样的接近中级曲目。但这只是说的会弹，要想弹好还得再磨一段时间。
5 学习古琴多少钱？要学的能弹曲子了以后，是不是就可以自己练习各种作品而不用再找老师了？我主要是为了兴趣什么的，跟特长没什么关系，所以也不考级什么的。
答：多人班初级的一千多点，一对一的根据老师资历一百至几百不等。这说的是北京情况，各地经济发展不一致没有一定标准。跟考不考级无关。
能弹曲子后，只能说具备了一定自学能力，但琴谱的表达毕竟有限，较难的曲子会不断出现以前没有掌握的新指法，所以要想把新曲子学精，还是得继续找老师。
6 还有买一张差不多的琴需要多少钱呢？主要是为了练习但是别太次。那个价位是多少？
答：好些的练习琴在四五千至七八千左右不等，需请内行现场选，不能信网上音色。练习琴很难达到你在各正规媒体（电影电视CD）中听到的那种古琴音色，那些都是演奏级。
7 各位能跟我说说古琴和古筝学习起来的区别吗？要是古琴太难的话，我想看看能不能从古筝入门。。。
答：两者入手差不多，到中级水平时，筝明显要难，琴明显容易，这里说的是技巧学习，之所以有人反过来说是因为对古琴不太了解。实际没学过两者的人都可听出来，同样的中级曲目，筝曲明显听起来演奏者的手指速度快、力度大，而古琴曲慢悠悠的多，对手指同一时间内的速度和力度要求明显要弱于筝，速度和力度就是技巧的难度。古琴7根弦而筝21根弦，而且古琴上有13个徽位可作音位参照，手指按几徽几分琴谱上都有明示，学起来自然比筝容易。
喜欢琴就一直学琴就可以，不必非要以筝为基础。
前提是得找个好老师，一定要看这老师有何实际教学成绩，不管学何乐器，没有经验的老师都会误人子弟。

问题三：古琴好不好学啊？ 古琴学习是不分年龄限制的，而且我个人认为也没有好不好学这么一说。只要你对古激有兴趣，就能学好。李祥霆老师说过：只要有兴趣就一定能学好，只要痴迷就一定能学得*，只要*就一定能成为大师！
所以说古琴这个经典是要看个人的热爱程度来看学习情况的
*祝你在以后的古琴学习之路上成功！

问题四：古琴初学者买古琴好,还是租古琴好 本人也学古琴，快四年了，现在学到8级。
先学时，怕在琴社买价钱被坑，自己找了个朋友去杨州那种遍地都是的斫琴坊挑了张万把块的琴，当时老板说的花里胡哨的，但明显学到后面发现被坑了，不好的琴的音色，反而会把听音的耳朵养坏，对自己调弦和演奏时左手的按徽都有影响，弹久了，还有各种诸如打板、弦调不好等问题。而且自己懂了之后，发现这价钱也黑的很。
后来在琴社的老师这里买了张*琴坊的古琴。一来老师不会坑你，哪怕中间赚一点，也不会拿音色不好的琴过来。二来以后弦松了音不准了什么的，还可以通过老师送回琴坊调校。比自己找上私人作坊来的靠谱多了。三来嘛好的琴，以后想换更好的，脱手也容易。
从木质上一讲，杉木的优于桐木的。但对于不想上台或是不想当做一门职业来讲的话，一万多的桐木古琴也够用了。PS：淘宝并不可信。
还有，琴到手还要多弹，不弹老是放在那里，好琴也出不了好音色。
关于样式，其实一般琴坊做的最多的就是仲尼式，虽然普通也耐看，而且相对来说做熟了音色能做的*。如蕉叶之类看着好看的，对技巧上要求也高，音色可能会不如仲尼。一是要看音色，音色好了，什么样式都无所谓。二是看自己，比如说手臂短一点的姑娘，太长太宽的琴可能就不太合适。
另：初学古琴，一定要会看减字谱。还有推荐你几本书《古琴考级曲集》《古琴演奏法》《古琴新谱》《琴学备要》。平时听的话，可以找龚一老师的曲子听，练好耳朵~

问题五：自学古筝还是古琴容易些 嘿嘿，我也是左撇子。我从**开始学古筝，小时候经常偷懒导致进步异常慢。想来，如果是一个成年人，自控能力比较好，学起来一个比较轻松。我有个同学，也是在*大一的时候学，学了一年左右就基本已经能弹三级曲目了。
只要你认真努力一点，都应该没问题的，不过，有些指法的要领还是需要老师指点一下。
至于，古琴，难度真比较大，毕竟它的琴户少这么多，对于音准控制很难。

问题六：古琴好学吗，学过回答 古琴要是自学挺难的。学古琴师承很重要。如果身边有适合的师傅，有五年的钢琴基础，学起来应该快一些。但古琴也并不是说学得快就好，很多时候都要反复琢磨，学完一首曲子，领悟了新的技巧，又反回来继续琢磨，弹出新的味道。一年，学弹一两首仙翁操，秋风词较短曲子，二年能弹平沙落雁，鸥鹭忘机等较长的曲子，三年四年一直坚持下去，十几年也许就可以随心所欲地弹了。
既然已经学过五年的钢琴，建议还是继续坚持学钢琴咯，哪种琴本身没有更好更坏得比较。如果因为学古琴而废弃了珐琴，岂不可惜。最主要还是要看学琴者自己的意愿，千万不可以赶鸭子上架。

问题七：古筝和古琴什么难学啊？ 古琴难，弹的时候不好掌握 右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等。古筝就容易一点了 古筝 常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法较多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破

问题八：初学古琴一定要好老师吗？ 我以前是学古筝的，虽然跟你学的不同，但多少有点相通之处。我觉得找一个一般的老师没有什么问题，只要他不是随便教教混饭吃的就行，主要是能把你的基本功都教会了，而且你也说了，在你的城市没有什么特别好的古琴老师。至于换老师，我觉得可以的，我后来学二胡就换过老师，后来教我的那个老师很有名气的，本来我是可以继续深造，可惜由于学业忙就没能坚持得下去，所以现在二胡水平还是很烂。总之，能否深造还是要看自己，有没有天赋是一方面，最重要的是持之以恒，不要像我这样哦，其实学不好都是自己的问题，不是老师的问题。不是有句话叫师傅领进门，修行在自身嘛。
祝你好运，加油哦

问题九：怎样学古琴 一. 关于找老师
建议找一家琴馆，找不到的话可以考虑其他。好老师一般都愿意在专门教古琴的琴馆中执教，而不愿去琴行或国学机构。至于老师的水平，一方面可以在网上打听，如百度贴吧、百度知道，以及各种古琴社区等；另一方面，可以现场试听一下。虽然指法看不懂，但至少看得出老师在教学方法上有没有下功夫，以及老师的风格是否适合自己。这点很重要，因为一位合适的老师可以让学生的学习积极性提高数倍。
此外，一定要交通便利。这样更容易坚持下去，不缺课。
二. 关于购琴租琴
1, 琴的价格随着渠道的不同而差异很大，一千的琴不一定弹不了几年，而一万的琴也不一定能坚持很多年。
淘汰一张琴的原因可能有：音色随时间的推移而出问题、漆面出问题、手感和音色不适合高级曲目的弹奏等。当然，如果一张便宜的练习琴没有出现上述问题，那么弹很多年也是可以的，因为一张古琴只要是按法斫制的，那么它的音色就会在若干年的弹奏中越来越好。
然而挑琴谈何容易，不要说初学者，多弹了几年的人也不一定擅于挑琴。唯有找到信任的老师，请他代为挑选，才较为保险。
2. 至于买练习琴还是好琴，主要看个人预算，以及对音乐的感知力。如果预算充足，或是对音色的要求特别高，那么可以在一开始就买一张好琴，之后一辈子就弹它。根据大量实际案例，买好琴的学员往往更容易坚持下去，其中原因不仅仅是价格，更多是良好的音质和手感造就的学习动力。反之，弹练习琴弹一些年也是个不错的选择，除非琴有问题。
3. 至于租琴，很多琴馆、琴行以及网店都有出租，也可以考虑。租琴好在能让人犹豫一段时间，想清楚要不要学下去；但如果还是要买琴的话，总的算下来肯定不划算。所以*还是先想好要不要学，要不要买。
三. 关于练习
虽说古琴简单易学，但它毕竟是个乐器，是需要投入时间和精力去练习的。修身养性的事儿不都像品茶、听音乐那样随意。指法有讲究，曲子有节奏和音准，都是需要逐个攻克的。一旦开始学琴，就一定要勤加练习，才能弹出好听的曲子，才能“学会弹琴”，也才能对得起自己投入的时间、精力和金钱。
练多少时间呢？要求高的话，每天2-3个小时是需要的，那样练下来的人一般都能弹得很好。如果做不到，那么每天1小时，也能弹好的，这也是我们对学员的要求。而对于天赋特别好的学员，用一半的时间也就可以了。
爱琴之人多少都会对古琴有些执着。我们希望每一张琴都被弹奏者认真地对待。建议没有时间练琴的爱好者可以选择听琴，而不一定要亲自去弹。听琴一样能静心敛性，陶冶情操。
寥寥数语，望有所帮助。

问题十：古琴好学吗？ 两者的区别其一，两者形成年代上的区别：古琴：是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。古筝又名秦筝，在战国的时候筝就已经流行了其二，形制上的区别：古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的无马乐器；古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的有马乐器。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。其三，音域、音色、表现力上的区别：古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；个人感觉在艺术表现上属于写意类。而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。其四，曲谱上的区别：古琴琴谱自成一格，古时多用文字谱，到了唐朝后多用“减字谱；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作 *** 序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。其五，演奏方法上的区别：古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。 学古筝虽然在技巧上不会有很明显的直接帮助，但对你的乐感，节奏，对音乐的理解方面肯定是有好处。古琴的学习 还是要多听听古琴音乐，多听曲子，同一个曲子多听几个版本。买些书先看看，推荐如：古琴实用教程 李祥霆 古琴演奏法 龚一琴学备要 顾梅羹 古琴初级教程 巫娜 不建议纯自学，你可以照资料模仿、练习，但一定要定期找老师辅导，错误的指法和习惯一旦养成熟练的话，会对你今后的弹奏影响，而且改起来很困难。古琴入门并不难，快的话1个月就可以弹出曲子，但要弹出韵味，就要下功夫了。

古琴艺考过的概率

您好，您是想问古琴艺考过的概率高吗？古琴艺考过的概率不高，古琴艺考的分数线一般都在200-250很难考。专业要很好，如果一般的话是不可能的（很多都是别的音乐附中上来的。他们很厉害）上海还有上师大华师大出来一般做学校音乐老师，如果要留校任教还要读上去的相对上音来说师范类的稍微好点。

古琴很难学吗

说起古琴，大多是说“古琴难学”，也常有人说古琴“难学易忘不中听”，龚一先生在《琴乐“别”议》的讲座上曾表示，以自己学习器乐的经历和体会，目前专业院校里设立的民族器乐专业中，对大量代表性乐曲中的技巧及技法分析，古琴是一件比较容易学的乐器。

一则，大多数琴曲本身的速度比较缓慢。慢，必然降低某些技巧的难度，能说得上是稍高难度的技巧也实为不多。
二则，琴上音阶音程距离大（九徽到十徽两个相邻大二度的音，距离9.5厘米），因此音准的偏差有较大的可容性。
三则，到目前为止不少弹奏者对技巧（如音准、掐起、掩、轮指、滚拂等）质量的精致度要求并不高。

四则，乐曲中的节奏节拍也比较简单平易。
常有说学古琴“上手容易，弹好难，”前四字“上手容易”，说明已认可了古琴是容易学的。若说“弹好难”却并不全面。钢琴小提琴琵琶二胡，无论哪件乐器，弹好都很难。二胡小提琴一弓一音运弓时间一分钟，拉到弓尾时，音要同样的平直不虚不抖就很难。钢琴的难，更是难以言状。它们很难，却不挂在口头上。说古琴有点“难”，因古琴的大多数乐曲都与古代重大历史事件及人物相关，需要增加学习的内容。
譬如，学习《广陵散》，就必须学习《史记—刺客列传—聂政刺韩》；学《潇湘水云》也需要了解南宋时代社会政治背景。但弹肖邦、弹巴赫，也必须了解肖邦巴赫时代风尚以及乐曲内容的背景，也必须要学习相关的文献资料。问题不在于难或易，也无须作难和易的比较。
作为艺术门类，各有各的特点，古琴琴体长，音程关系较大，无法比试极快的速度，但钢琴也无法弹出古琴的上下滑音及幽深内涵的低频率的炎黄古典的韵味。我们讲究的是是否精致完美，是否能完美再现乐曲的音乐形象，是否移情动人。
“易忘”确是指出了古琴曲部分琴曲整体结构、段落结构、句式结构和旋律展衍中所存在的问题——有部分琴曲确实存在着缺乏严密的逻辑性和张力衔接。要将可有可无的音、相接无序的段落、缺乏逻辑性的乐句背熟记住，的确是一件很费精力和脑力的事情。
至于“不中听”，则需要具体的分析。“中听”与“不中听”有两个方面至关重要的因素。一是：乐曲本身包括结构合理紧凑与否及旋律是否具有应有的可听性与感染力。二是：演奏者诠释乐曲的水平，两者缺一不可。
若乐曲结构本身混乱无序，旋律重沓，节奏无律，则必然无感染力可言。若再加上演奏者的不当演绎，则绝对“不会中听”。曾有人说过“再也不听古琴了！”“实在坐不住！”可能就是如此原因。
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