动漫设计会学习ps吗?
这个没多大要求,动漫的对PS要求也不敏让滚是很高掌握基本的就行了一般要学习的软件主要由以下这些:
动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、。
3D动漫软件桥余包括:滑激3Dmax,Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括:FLASH。
想学3D动漫设计,就一定要熟悉Photoshop么?
你好,我也是学动漫设计的,最基础的先就是手绘,先画好最本州枯身的,比如;素描,速写,色彩,结构肌册明洞肉骨骼,等,了解动画流程制作,原画,中间画,动画运动规律,会画CG,场景,就可以玩PS了,学3Dmsx手绘一般就行了,一般别人画完就拿来建模了,也不需要改,能掌握空间构图能力,理解空间试图坐槐毕标的能力,就好学了,3Dmax首先会绘制二维的线型,【修改,编辑等】然后就3维,把二维线型转化成3维,和建筑建模。和各种修改器建模等。完后进入材质贴图,编辑器等,完后灯光和摄影机的各种应用,掌握这些后就可以3维动画制作了,【关键帧,粒子,动力学】等一些制作方法,3d都是我的老师给我分类学的,这样就不会乱,英语会些就行,只要知道好哪个键子是干什么的就行,photoshop我是用的cs3,都出5 和6了,我没下,现在只用的是cs3,不知道你怎么用,以上这些都是我从学习开始总结出来的,另外还有maya。fiash一些动画软件,学学也是很好的,希望对你有所帮助学习动漫设计需要会什么软件?
软件的话1.Photoshop:ps是所有设计专业的基础,就像我们一入学就开始学习的写字一样,是最基础的,不管是2维还是 3维。
2.flash:网页三剑客之一,在网站设计、甚至软件开发方面都橘没有着杰出贡献,不过在动漫领域它的作用也绝对不低,电脑二维动画基本都是出自它,包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。
3.maya:三维动画制作的大佬,基本所有三维动画制作都是出自它手,特别是国内,因为国外高伏有部分软件也比较流行,但是maya以其上手简单的优势,在国内大行其道。并且maya的包容性很强,从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。
4.ZBrush:画出来的三维模型,建模的利器,就像雕刻一样,用手绘板也能画出超高水准的三维模型,ZB的建模速度很快,材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多,不太适合做动画戚伍携,适应于做静态三维模型。
5.3Dmax:现主要用于建筑设计,室内设计,以及3D游戏。做动画也不是不可以,但是难度稍大,所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多,想将来做游戏,就好好学学吧。
6.AE:后期制作的大佬,包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件,很有用处,学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦
7.其他软件:软件就像工具,每做一件事情需要工具的时候,人们就会创造出许多工具,同样完成一件事情,有些人喜欢用一件工具,但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了,其他工具如果有兴趣的话,可以等这些都熟练一些了,自己再去研究一下吧。
学动漫专业的课程中学photoshop吗?
石家庄市美华美术高级职业中学,是经�0�1石家庄市教育局批准的全日制民办中学,是河北省美术等级考核考点。 2005年度被*民政部评为*民办非企业单位稿改自律与诚信建设先进单位;2006年度被石家庄市教育局评为民办教育先进单位。2007年,我校首届升学部毕业生取得了本一上线35%,本三上线50%,专科上线90%的好成绩。2008年美术高考再次取得合格率*,专业本科上线率94%的好成绩。学校坐落在石家庄市北二环路外三公里大河路1号处,东临古迹毗卢寺,西临万亩植物园,交通便利,环唯裤境幽雅。 专业介绍美术升学 本专业特聘请河北师大美术教授李维世、李雄、候志江;河北经贸*美术教授翟建平、刘春龙等美术界*教授及美院、师大毕业的有丰富送高考学生的优秀教师为学生上课。 *画艺术 本专业我校与北京、天津等地多家画廊合作,向学生传授工笔花鸟、山水、人物;写意花鸟、山水、人物创作及书法创作等课程。我校设立的美华画院,使学生不出校门便可在学校参加工作。 内画艺术 我校美术绘画内画艺术班是与廊坊外资企业尼柯工艺品有限公司、深州东方实业有限公司联合设立的定向培训班。主要课程:内画艺术收藏鉴赏、内画工具制做、水晶系列及圣诞系列内画绘制等。学习结束全部安排到上述公司实习就业。 商品油画 本专业培养德智体美全面发展,掌握商业油画及工艺品开发的技能,具有较高艺术修养和创新意识,具备研究、生产和管理能力,使其具有独立完成客户要求,把握市场变化的基本技能,了解国内外工艺品和油画的专业应用型人才。 电脑艺术设计 培养适应现代三维设计与动画制作需要,具有一定的美术设计基础,应用计算机辅助设计制作,键山判平面设计、三维设计、动画设计、网页制作与影视制作的高级技术人才。主要课程:平面构成、色彩构成、立体构成、动漫卡通设计、PHOTOSHOP、3DMAX、室内设计、标志设计与CI设计、CORELDRAW等。学校地址:石家庄市石青公路大河路1号学“动漫设计与制作”需要画画功底吗?
需要,这是基本功。以下是专业课程说明:
1.入学指南
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视*的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习,使学生认识开放教育的作用,意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2.远程学习
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件,掌握远程学习手段及方法。基本内容:
(1)使学生初步掌握计算机(PC机)的操作;
(2)初步掌握文字处理软件Word97的使用;
(3)初步了解中文Windows95的操作界面;
(4)基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3.英语
本课程为公共英语课程。通过课程的学习,学生应能掌握1,600左右的常用词汇(包括入学时要求掌握的600词)和若干相关的常用词组及基础语法知识;能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语,并能用英语进行简单的日常交谈;能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等;能够写出简短的私人信函,或用便条转棚态者达具体信息。
4.邓小平理论概论
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设*特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与*特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与*走向市场经济的道路、*社会主义建设的发展战略、*现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有*特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与*统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有*特色社会主义事业的关键在于党。
5.数字化媒体
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习,使学生知晓计算机的初级能力,对各种数字媒体有所了解,尤其是WORD的操作能力,能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作,并熟练掌握专业软件,对文字输入达到一定要求,学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6.素描
本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力,提高学生的观察能力,审美能力,表现能力和造型能力,为今后的设计打下扎实的基础。
7.色彩
本课程3学分,专业基础必闭弯修课,课内学时54,开设一学期。
通过本课程学习,培养学生的色彩造型能力,掌握色彩的正确观察方法,认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律,能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8.形态构成
本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识,通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上,表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料,纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中,提高学生掌握美的形式规律,审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学,使学生了解掌握基本的色彩理论,包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习,按照严格科学的色彩构成训练原则,系统掌握这门知识,为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律、基本原理、构成语素,研究人与形的直接或间接关系,研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律,建立多项度的形态认识,多项度空间认识,多项度造型、思维,达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力,提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9.计算机图形设计
本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软链薯件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能,熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10.计算机图像设计
本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件,是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品,一直占据着图象处理软件的领袖地位,是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习,使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法;掌握图层的基本操作;掌握滤镜的一般使用方法;掌握图片色彩的一般调整方法;对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径,理解其含义,并能够进行一般的使用;掌握切片的制作方法;掌握Gif动画的制作方法;学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术,能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11.动漫技法
本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动,许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。*的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容,包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容,使学生掌握正确的动漫绘制方法,正确使用动漫材料及工具,学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具,其功能相当强大,是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画,水彩,钢笔,铅笔,油性笔等等自然绘图工具;理解全新的画笔颜色处理方案;了解Painter对图层的支持方法;熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12.动漫模型制作
本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。
本课程主要是针对Poser软件(Poser是公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件)的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始,目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画;让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型,根据需要定制成多种多样的类型和体态,直接应用于所需的动漫设计;利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物,使学生的设计与创意轻松展现;使用软件提供的人物模型,快捷地设计人体造型和动作,为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13.原画设计
本课程4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键帧,整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等,这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新*目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念,掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等,学会使用提高原画设计水平的辅助手段,并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14.二维动漫
二维动漫(1)4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。
二维动漫(2)3学分,专业限修课,课内学时54,开设一学期。
本课程主要是通过对Flash(Flash是网上*的动画制作软件,是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件,主要应用于网页设计和多媒体创作等领域)的学习,让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力,流线型的工作流程,以及创作交互性有一个深刻的了解;能利用功能强大延伸性很强的,来制作出高度复杂的动作及脚本;能熟练利用Flash的核心功能制作动漫,能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画,并学会网络动漫的发布。
15.动漫创作
本课程10学分,专业必修课,课内学时180,开设一学年。
电脑动漫就是CG(Computer Graphics)。随着计算机技术、网络技术的发展,电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通(Cartoon)即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程,整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程,并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16.背景设计
本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环,通过学习,让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能,学会利用背景烘托主体,渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce(Bryce是由公司推出的一款超强3D自然场景创建软件)来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能;能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质,来设计与制作能产生极其独特的自然景观;利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设,组合创作出自己喜欢的自然景观。
17.计算机插图设计
本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,使线条,形态清晰明快,制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程,旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式,识别不同表现技法,基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践,训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题,准确地阐明主题意义,培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力,这一技能与设计训练,将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18.中外美术简史与鉴赏
本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课,通过本课程教学,使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就,较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律,培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野,丰富专业知识,提高艺术设计能力和艺术修养。
19.设计概论
本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。
通过教学,使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程,以及设计思想的演变;工业设计与文化、艺术、技术的关系;工业设计在商品经济中的地位;工业设计的一般方法;装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律,从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20.三维动画(3DS)
本课程4学分,专业选修课,课内学时72,开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX(3D Studio MAX是国内用户群*的三维制作软件,是*的专业建模及三维动画制作软件;在影视广告和建筑效果图制作领域,广泛地应用)的学习,使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案,掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能;让学生不仅能够使用3D Studio MAX,而且在整体协作工作流程上,能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势,不仅仅停留在个人创意和制作的水平上,培养学生集体协作精神。
21.透视学
本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发,研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学,内容包括透视的基本概念和基本规律,直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视,曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视,*画的透视等。在了解透视学基本概念,掌握(一点)平行透视、(二点)成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下,能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法,并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22.装饰绘画
本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。
通过学习,使学生了解“图案”,“装饰”等方面的基本知识和概念,掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识,掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法,要求学生通过“装饰基础”的学习,由写生变形着手完成,对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23.装饰图案
本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习,培养和训练学生观察力与形象美的感知,由具象——意象——抽象的设计思维方法,了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24.数码影像
本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。
本课主要内容为:数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念,掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead 。
25.动漫设计创意与表现
本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品,熟悉各种动漫流派及其发展历史,掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26.交互动漫
本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。
本课程通过对多媒体软件系列的学习,了解交互动漫制作方法,了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体,学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件:flash、、Director等。
27.日语
本课程6学分,专业选修课,课内学时108,开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28.动漫(出版物)策划
本课程2学分,专业选修课,开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的,要求学生掌握动画创作的全过程;学会选择适合动画特性的创作题材,了解改编常识,学会画分镜头剧本;能够独立完成动漫设计的各环节;了解出版物后期制作过程;了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去,请进来的方式,使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解,培养学生良好的资源整合能力,积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29.*文化导论
本课程3学分,公共选修课,课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课,该课程为学员学习*传统文化而开设,课程内容为三部分,*传统文化简史;*传统文化的特制;*传统文化的现代化。
该课程除主教材《*传统文化》外,配以网络教学,还有《*传统文化信息库》、《*传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外,还能熟练运用资料。
30.艺术欣赏
本课程3学分,公共选修课,课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析,给学生讲授初步的艺术知识,以培养学生的艺术欣赏能力,并提高其审美素质和趣味,培养良好的情操。
动漫设计需要AE PS PR这些基础吗
动漫设计有很多种类哦,原画设计、脚本构成,人设等等,要看阁下是专注哪个方面。当然了,只要凳猛是动漫相关,会一些总是好的,没有什么坏处。
基础是必备的,即便芦粗陵不涉及这个方面的领域,了解一下也好。
假设是后期或者是特效等等,这些就必须很陪戚会才行了。以上。
本人现在上专科,大二,学得动漫设计,但是学校动漫很小,就10多个人,学PS,PLASH,3D.CAD,就业方向如何
搞一些平面设计之类的工作吧,告尘工资的话刚出来2千左右,不过做的好的话工资也高不到哪去,比如能在苏州这类的城市的话拿个5K的话感觉袜乱禅很不错了,上海要会高点,因为消费高。再说一下这种工作不是单靠软件,自已能力最重要,然后就是机遇了。你陪行可以在暑假寒假期间找找工作,对你的前途会有个估算的。动漫设计专业会用到哪些软件?
专业培养掌握计算机图形/
图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形
/
图像脊春制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有:皮亩素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从樱握耐事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫专业需要学些什么软件?
影视动画越来越深入我们的工作和生活,其中动画的发展也深深吸引着我们的眼球。
在当下创作一部动画,大多已放下传统纸上动画的形式,开始尝试使用电脑绘图和3D方式来制作。所以,就让我们来看看常用的动画制作的各类软件们有哪些吧。
Adobe家族
Adobe家族的各种软件深入各类动态视频创作者群体,在生活和工作中,无时无刻都会出现他们的身影。
常用的动态视频三件套:
PS(Photoshop)
AE()
PR(Premiere)
如果我们要创作个人作品集,不涉及合作交接,动态视频三件套足以打怪。
PS可前期设定、中期制作,AE包揽特效与合成,PR负责*剪辑。
动画专业软件
除了以上个人爱好者可以玩转基础动画外,更多的是专业动画制作软件,涉及更多的细分。
接下来我们将以动画的表现形式来整理分类动画专业类别软件:二维、三维和定格。
二维软桐宴信件
如果不在意操作过程,普通的绘图软件是可以替代二维动画制作中的前、中期流程部分的。
比如PS、Painter、SAI等绘图软件中的不同笔刷,样式丰富,选择性高。
而如果对时间插值和动画预览有要求,就需要用到专业的动画软件。
主流二维动画软件可分为2大类:逐帧和绑定。
逐帧动画
一种需要一帧一帧独立作画的表现方式,是最接近原始手绘动画的制作流程。
逐帧动画类的软件有:
TVPAINT
ADOBE ANIMATE
TOONBOOM HARMONY
RETAS
其中,最适合学生短篇动画制作的软件是TVpaint、Toonboom harmony。
绑定动画
需要将使用的角色每一个部分都拆分成不同的零件,根据关节移动旋转的轴心绑定,通过调节绑定后的控制器来制作动画。
绑定动画更像是软件中的剪纸动画和皮影戏。
绑定动画类的软件有:
AE
SPINE
ADOBE ANIMATE
MOHO
目前,Spine、 Moho更受各大中小型二维游戏公司的欢迎。
定格软件
定格动画的制作其实不太需要软件的介入,但引入软件可以加快整个工作流程,比如定格动画最需要的,在拍摄时前后帧的洋葱皮功能。
定格类的软件有:
,这个软件界面设计简洁,同时包含需要的洋葱皮功能,完美满足定格动画需求。
,作为的升级版,可以连接各类相机,实时调色与对对焦。
Stop motion pro,功能虽然不多但模式类较多,也可满足大部分使用需求。
三维软件
三局轮维软件本就是从计算机中生长而来,随着科技的发展,三维软件的种类更为丰富,其更新迭代速度也日益加快。
这里我们把三维软件简单分为:
全能型和细分类软件,而细分类中又再次分为建模、贴图、特效等等类别。
全能型软件
简单地说,就是这一个软件支持你从头到尾完成一个项目。
这类软件就是我们熟知的3D MAX和MAYA。这两款软件都十分经典耐用,功能强大,但同时学习难度也比一般的软件大,很多人往往学了一点就知难而退。
C4D(cinema4D)
作为全能型软件之一,上手难度没有MAX和maya那么复杂,但从某些呈现效果上来说,完成度不弱于老牌软件,还有很多空间进步。
Blender
最主要的卖点是开源,虽然不同于传统的三维软件,但其免费又丰富的插件和教学资源,完美的流程功能配置,有一些瑕疵比如时间成本过高也是可以接受的。
细分类软件
细分类别的软件,作为祥缓三维动画制作中的环节支撑者,一些软件独立存在,一些也依附着综合软件作为插件存在。
大体上可分为:建模类、贴图类、特效类和渲染类。
1、建模类
建模类别的软件主要以模型制作为主体。
在模型制作过程中,我们需要:建模、雕刻、拓扑、展UV。这里的每一个步骤都可以用单独的软件或插件来帮助完成。
2、纯建模软件
Silo、modo、犀牛 ,也是当下常知的纯建模软件,虽然他们内部也有其他功能,但是并不系统。
3、雕刻软件
*的有 3D coat、ZBrush、Mudbbox,其中 Zbrush使用量*且最*,因为它对电脑硬件要求不高,更新节奏也很频繁,很多时候还不需要其他大型软件打辅助。
4、拓扑软件
拓扑其实是在模型雕刻后,将精度高面数多的复杂模型通过人为布线,得到符合制作要求的地面数模型。拓扑这个步骤可以使用原有雕刻软件完成,也可导入综合类软件中操作。
Topogun,专精拓扑的软件之一。
5、UV软件
在模型制作完成后,我们需要正确的给他制作纹理和贴图。在这个步骤中,我们需要将三维的模型拆开展平为二维平面。
常使用UNFOLD 3D、 UVLAYOUT、WARP3等软件提高效率,当然也可在综合软件中完成。
6、贴图类
在模型展开后,我们需要为它制作贴图来实现更真实或风格化的效果。
最基础的贴图软件必提PS,你可以导出UV的图像,以UV的排列纹理来绘画。
同时,还有quixel suite、quixel mixer等利器辅助。
Body paint是C4D中的一个独立模块,他的功能是你可以随意在模型上画画,十分方便。
Mari 是影视级别的贴图绘制与制作,精度高且细节丰富写实。
7、特效类软件
这里介绍的知识特效方面的软件插件分类,特效其实是一个庞大又独立的体系,其现有的软件插件也多如牛毛,如有需要可自行了解。
这里简单分为粒子、流体、毛发和布料。
粒子特效,模拟现实中的水、火、雾、气等效果,比如影视作品中的魔法、爆炸场面、花瓣飞舞场面等。
流体特效,模拟制作所有液体,比如大海、溪流、杯中的水等。
粒子和流体的插件有很多,且效果都不错。如houdini\realflow
毛发特效,绝对是提升真实感的利器。MAYA中的X-GEN插件、houdini软件都是不错的选择。
布料
简单布料在综合软件中就可以实现了,复杂的服饰可以导入Marvelous Designer来操作。
8、渲染类
渲染软件和插件是所有三维软件都不可缺少的一部分,我们要直观地看到模型最终的呈现效果,必须利用到渲染。
渲染就是通过选按期计算场景内部的光线、贴图、材质和特效等数据,以此达到需要的图像效果。
目前主流的CPU渲染器为V-RAY、Corona Renderer、Arnold、keyshot等,主流的GPU渲染器有OCTANE、redshift等。
结尾
学习动画所需的软件、插件就介绍到这里,在实际操作中,至少选择学会一个三维综合类软件,再辅助一些喜欢的独立软件和插件,相信能在动画制作的道路上更好地升级打怪。
动漫设计学什么软件
问题一:自学动漫设计 要学什么软件.???? 动画设计,有前途。2维动画设计:flash 和 PS
3维动画设计:maya (用3DMAX做3维动画的无敌了,好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX,人家3DMAX是设计用来做建筑设计的・・・),PS(用来做材质的)和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计,注意,非常重要还有动作规律,你可以发现国产动画人物的动作僵硬,特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的,国际认证的maya大师技术证,*屈指可数的几个人才・・・
所以建议你专攻maya里某些方面:maya有 建模,材质,灯光,动画,特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求,建议你如果学maya的话:信袜建模和动画可以单独学习,材质,灯光,渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维・・・
就这样了,好好学吧。
问题二:动画设计专业都要学什么软件? 作为一个 动画设计师除了要掌握ps,,flash,3d,maya之外 还要掌握Adobe After Effects ,BodyPaint 3D, DFusion, Silo , Premiere, unfold3d, ZBrush.等软件,而且这些都是必要的基础软件,也许你只需要掌握其中的一部分功能,但也要对软件有个相当的了解,这些软件是基础中的基础,具体的使用软件,要看你的专业方向.
问题三:动漫设计专业要学哪些软件 动画设计,有前途。
2维动画设计:flash 和 PS
3维动画设计:maya (用3DMAX做3维动画的无敌了,好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX,人家3DMAX是设计用岁和来做建筑设计的・・・),PS(用来做材质的)和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计,注意,非常重要还有动作规律,你可以发现国产动画人物的动作僵硬,特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的,国际认证的maya大师技术证,*屈指可数的几个人才・・・
所以建议你专攻maya里某些方面:maya有 建模,材质,灯光,动画,特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求,建议你如果学maya的话:建模和动画可以单独学习,材质,灯光,渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维・・・
就这样了,好好学吧。
问题四:动漫设计要什么软件? 二维动画的主要工作如下乎坦盯 知道了工作类别,也就能知道怎么去学了,去学才有可能会吧,你说呢?但是 前提 要有好的美术功底*(无论哪个工种)看看下面的!希望会对你有所帮助或者是借鉴!
1.原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了!
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示
9.人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!
10.机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)
13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画*(二维动画师)也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的*,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的*。
16.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,空间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的*,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。
19.总校:察看描上工作好坏的人。
20.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的*。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,
22.声优(配音):配音。大家比较熟悉的*
知道这些分工了,选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习,个人推荐:
2D动画软件:ANIMO、RETAS PRO、 、PS、PT等
三维动画师 相关的
!首先,我们要了解的是三维动画的流程为:模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。
其次,我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了
・模型和动画,表面上来看,他们之间没有任何的关系,但在特殊的场景中,模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系,决定了动画的传递性。另外,角色的塑造决定了骨架绑定的要求,如一个人物的披风,我们可以用布料模拟,也可以用骨骼绑定制作,这个就看我们的模型情况了,而且也决定了碰撞的设置。
・模型和渲染,这个很直接了,因为直接涉及UV的关系,直接影响贴图的绘制和处理,同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶,如果只有单层的效果,那么在渲染的时候可以调整的元素就少,只能采用shader定义玻璃材质效果,如果是双层模型,这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射,让定义玻璃的属性更加的丰富。同时,模型的平滑程度,也直接影响灯光的效果。
・模型和特效,这个也简单,模型和特效直接有直接的联系,很多时候我们都是在模型上定义特效,如毛发、布料、海水等等,这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
・模型和合成,他们之间没有直接联系,因为他们直接没有直接的对口关系。
・动画和渲染,材质和......>>
问题五:动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些:
19.漫画:icstudio
插画:photoshop painter 等
动画:(网页动画,影视动画{2D、3D})
网页动画:FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、等
3D动画:3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果,如果是前者我建议你用MAYA,否则我建议你用FLASH,再推荐你一款作短片的软件,会声会影,很简单的,一般自己看就会用了,功能也还可以,如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
问题六:想自学下动漫制作,需要哪些软件? 以下参照北京电影动画二维动画的课程:
1、动画概论 :动画是什么,动画的历史,*动画史
2、动画的制作流程:a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作 放在*,国外很多时候在前 期做视频分镜的时候,就着手配音了)
3、动画原理:动画原理就是要理解动画的本质是动,当然不能一句话概括。
4、运动规律:运动规律是动画中最重要的部分之一,就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师,那必须深入理解体会运动规律。举个例子,人在坐着到起身的时候,会有一 个预备动作,身子先下蹲一点点,再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了,还有就是对电影的理解,对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术,动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画,二维和三维就是在制作上的差别,本质上是一样的,只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧:
二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件,主要是用来上色,上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的:应该就是MAYA了。
共同用到的:Premiere,剪辑软件,主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE,是一个重要的镜头合成软件,各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作,扫描进电脑,用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏,导出序列,再用AE合成镜头、加入特效、渲染,*在premiere里面剪辑。
问题七:动漫设计与制作需要学习哪些软件 PR 视频编辑(Vegas 会声会影)
AE 后期特效
PS 图片处理
AI 图像处理
AU 音频编辑
还有3Dmax maya 等3D动软件画需要的
问题八:动画专业学应学习哪些软件 maya
但软件只是工具,我们不应该过多的关注,特别是做创意类的工作,做动画关键在于你的意识,现在一些大型制作公司招聘员工,就看你的创意够不够,哪怕你的软件不是很熟练,被他们选中的话,公司也会拿钱出来给员工进行培训的。说到动画学校,强烈ACG国际动画教育,因为我以前曾经是这里的学生,如果你高中毕业的时候我建议你可以去ACG国际动画教育试一下,ACG有一个ACG-CCTV的项目是和CCTV合作的一个委培项目, 你有一定的美术基础我觉得你肯定可以被选拔上的!!说到*我强烈建议你到ACG国际动画教育 实地考查一下,眼见为实嘛!!!个人*再给你出一个主意,你可以申请ACG的免费课程试听,如果满意你再去报名学习!!!
问题九:动漫设计主要学什么?需要什么软件基础 怎么说吧 动漫设计有多方面的要求 有的需要模型设计 有2D 3D方向发展的 不过一般2D都会3D技术。软件方面有玛雅 3Dmax 一般来说这是建模的必需品。还有音频和视频软件 录音跟剪辑软件方面的要求。各个方面吧 而且不管那个城市都有这些方面的速成班。但是就业的话主要看你能力多少。