动漫学校动漫游戏原画设计好不好学？上海哪家好啊

学原画还是王氏教育更好一些。
选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你原画那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。
一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的原画培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业*原画教育品牌，至今在*13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育*实体校区课程-在线试听】
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想学动漫设计，求高人指点迷津。 采纳后加分哦

动漫设计方向很大，很多的，你要考虑清楚了再说啊。
动画专业就业前景现在很多影视或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动画行业做出过作品的技术人才，现在招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。
此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。而在原画创作发达的*，高境界的原画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。
哪里缺人
目前，国内的动画人才主要集中在北京、上海、深圳、杭州、苏州。需求的原画人才主要集中在广告公司、影视公司、动画公司、游戏公司。国内其他城市如今也意识到动画产业的巨大经济效益，比如厦门最近就建成了亚洲规模*的动画摄影棚，软件园二期即将有国内外大型的动画公司入驻。
收入不菲
培训滞后
目前市场上原画人才难招，主要缘于两方面：一方面是*对动画人才的教育还比较滞后，还没有形成高质量的供给；另外动画创作也需要实践经验，而且原画人才也需要艺术根底的，其实原画人才是一个需要全方面素质的人才。其中，教育是最根本的问题之一。最早的CG培训始于上世纪90年代初期，开始主要是一些平面培训班为了扩大授课范围而开设的三维软件培训班，近两年，专门的动画技术短期培训班才多了起来，但其不菲的学费、脱产学习方式却使很多CG爱好者望而却步。
职业插画师不错.AI,PS,PT是你要熟练操握的.一般的插画师现在大多数是数位板还是手绘形的.要求的是快,准,新原画师是为动画服务插画师只画一张,不用考虑动作能不能连贯,能不能动起来,但是原画师要考虑,还要想怎么把嘴对上台词,在导演规定的秒数内把动作作完等等~~~做原画师的绘画技术比做插画师要高,但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的~~~原画师的工作范围、就业范围、发展方向就是往动画公司上去罗,需要具备高超的绘画技术和熟悉动画的流程,基本上都是从动画师做起,没有一来就做原画的,在国外,只少要做5年左右的动画师才可以升到原画师插画师的工作范围、就业范围、发展方向,帮人画插画罗,杂志社啦,小说啦,广告公司啦,绘本啦等等啦~~~即使画的很难看也可以做啊~~~比如说画那些不美型类的就是啦~~~ 画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚......,三个标准.一般工资侍遇都OK.但是好的插画师一定要会创新.不要走旧人路.插画是种时尚的东西时刻在变.你的心没跟着变你就只能给朝流淹没基本上收美术专业的高校都有动画专业动画专业一般是属于数字媒体的范畴比较好的有北京电影，*传媒*，清华*等其他的学校的专业水平都大同小异现在美术专业考试也碌碌序序开始了，上网查一下那些*的招生简章，看看是如何报名。每个学校的考试都有多多少少的不同 插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师*月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。 插画是小说里带的 画风而言是最精细的 但是只取故事的片段画面 无法串联成一个故事漫画 是以图片的方式包含住人物背景及对白 能够成为整个故事 一般有单行本和杂志连载两种形式动漫概括来讲是以漫画为脚本，用影片的方式讲述故事，加以音乐灯光等效果。 简单而言 能不能动的 能不能连成故事 就是他们的区别了 动画专业就业前景近几年，动画专业人才的就业方向主要集中在动画、卡通、广告、装饰、影视类公司。然而，23日，在吉林艺术动画举行的2006届毕业生供需见面会上，记者发现，高校已成为动画专业人才的用人大户。吉林艺术动画有应届毕业生1035人，其中动画专业724人。目前，724名毕业生中已有一多半找到了理想的工作。在来该校选聘人才的用人单位中，高校占了1/3。石家庄东方美院、大连理工*城市、大连铁路技工、常州职业技术、黑龙江东方……当日，这些高校都加入了来该校选才的行列。天津工程师范新开设了动画专业，而且，这一专业的招生情况出乎意料地好，目前已有学生150多人，但是从事这一专业的授课教师只有二三名，因此，该校亟需补充这一专业的教师。这也是该校此次来动画的目的。然而，实际情况让该校招聘者感到有些失望：“这个专业的毕业生太抢手了。我们就算能招到二三名，都算幸运的。
非常有前景的 动漫可以用在 时尚插画 游戏宣传动画 电视和电影的特效 漫画 海报 游戏CG 动漫CG 广告画~~~~~发展*的当然是影视方面啦 MAYA特效是动漫里最难的 也是*的但是MAYA特效可不是那么简单的MAYA渲染也很赚的 当然也很难MAYA动画没有任何基础也能做的 需求量也非常的大的 很好学的 易上手 但要积累很多经验才能上任影视里的后期处理需求也很大 但要学很多后期软件 很难的你要有能耐才能向影视发展不过FLASH动漫倒需求量非常大 易上手 工期短 投资小 用途也广 也很好找工作然后就是PS 和Painter了 可以画海报 游戏CG 动漫CG 广告画 时尚插画 后期处理用处也很广其他的都差不多~~~我就是搞动漫的 所以 我很负责任的告诉你： 前景非常好，*现在开始重视起动漫了*就业的是FLASH 需求量超大 要自己练攒够经验才能上任较详细信息：动漫可以用在 时尚插画 游戏宣传动画 电视和电影的特效 漫画 海报 游戏CG 动漫CG 广告画~~~~~发展*的当然是影视方面啦 MAYA特效是动漫里最难的 也是*的但是MAYA特效可不是那么简单的MAYA渲染也很赚的 当然也很难MAYA动画没有任何基础也能做的 需求量也非常的大的 很好学的 易上手 但要积累很多经验才能上任影视里的后期处理需求也很大 但要学很多后期软件 很难的你要有能耐才能向影视发展不过FLASH动漫倒需求量非常大 易上手 工期短 投资小 用途也广 也很好找工作然后就是PS 和Painter了 可以画海报 游戏CG 动漫CG 广告画 时尚插画 后期处理用处也很广其他的都差不多~~~总之 动漫无挡！！动漫全能啦！！手绘插画师前景 一个乐观的预言说：“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群！”
前不久看到一本经典好书《动感CG——主流商业插画表现技法》，书中在分析插画师等艺术创作者的职业前景时提到：插画师们的职业上升空间非常广阔。就漫画师而言，当漫画师发表的作品达到一定数量以后，便可以挑选读者喜欢的作品结集出版属于自己的漫画单行本；也可以将优秀的作品改编拍成动画片、电影、电视剧或开发成热门游戏；此外还可以发行各种衍生的玩具、宠物、文具或生活用品等。成熟的市场运作和行销策略保证了优秀美术作品的影响力得到*程度的发扬，同时也为绘画创作者们提供了丰厚的利润回报。 如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求，例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛，人才薪资自然水涨船高，由此诞生了许许多多的生活自由的、名声响亮的、富有的顶尖插画师、动/漫画师、游戏原画师。（有时统称插画师） 但是众多刚入行的新人插画师们要如何才能熟悉这个行业，真正赚到很多很多的钱呢？ （一）月收入4000： 你能每星期画一张优秀的封面插图吗？ 如果能，找杂志或周刊去试试，封面800－1500／幅，四个杂志同时签约，两个月后；你的稿费收入稳固在每月4000。 （二）月收入8000： 你能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗？ 如果能，在绘制出版物插画的同时，和广告公司、动画公司、游戏公司联络，作为外约插画师，两个月后，收入稳固8000。 （三）月收入15000以上： 你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？ 如果能，找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立良好合作关系，承诺给他们业务提成，半年之后，你的收入稳定在15000以上。 （四）月收入20000以上： 你能运作大型项目，并垫付启动费用吗？ 如果回答能，就找项目或策划项目和公司合作吧，主动的创造要比被动接单收入高，但风险也大。当然，月收入20000以上就很轻松。 当执行*和第二条时，必须具有：固定工作环境、电脑或手写板等设备，一定量的成功作品作为展示。当然你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等，这是你的作品能够被采纳的关键，避免走弯路。 执行第三条和第四条时，你须（可能已经）具备：一辆私家车，几张会员俱乐部的贵宾卡，1-2家娱乐中心的签单权，5-8万元的现金支配，当然还有名家声誉。。。 当以上四条都能做到的朋友们，恭喜你，你已经成为富有的插画师了！！！ 本文部分摘自清华美院、广州美院教授联手推荐的插画师必读好书《动感CG——主流商业插画表现技法》，书中对绘画入门与提高、职业发展、市场行情等有精彩详细的介绍，对从事艺术创作的同行有很大启发。

动漫设计主要有哪些分类啊？

动漫设计属于CG（简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的*与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达*已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本*为典型。日本外务省利用“*开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展*家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展*家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展*家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些*通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外*都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国*投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国*在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是*的当务之急。为此，*为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要*为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数*来讲是新兴产业，*和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些*成立了相应的研究机构，为*和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
*动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观*动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，*动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，*市场机制慢慢的活跃起来，*动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，*动漫终于迎来了发展的春天，首先随着*经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使*动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是*在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了*国产动漫的发展，其次随着*市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
*有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。*儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，*动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的*动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使*的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。*将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和*税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。*还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。*动漫产业迎来前所未有的发展良机。

关于原画社定~?

*点我要跟你说下，动画和漫画是不一样的，我在无锡做过近3年动画，了解一些。
动画我想你指的是传统动画，就是我们能在电视上看的卡通片，以手绘为基础的，如果你想做动画原画的话，建议你从动画做起，这样基础好，线条，动作，造型什么的你都能有概念了，动画原画主要学习各种造型动作以及动作的分解，还有就是如何写率表，率表就是时间表，tv动画是每秒24贞，你得控制好动作的贞数，这个是需要专业的学习的。有时候这个工作也分2次进行，就是分1次原画和2次原画，1原大致画好动作写好率表，2原进行再次加工，就是把造型画细致点，做动画原画不需要你设计造型，通常有专门的造型设计人员（可能是导演亲自上），如果是改编自漫画的，那么漫画造型就是原画造型。所以不需要你设计，你的任务是把握好当前的造型，不能画走样。
北影有传统动画专业，很多*也有动画专业，但是都是影视动画，影视动画是各种 3D软件的建模，渲染，大致分为人物和场景。还有FLASH，应用于网络中的动画，另外就是学影视后期编辑软件。
至于大环境，北方我所知就是北京地区，有北京电影，北京电影制片厂等，学习工作还可能还有点保证。华东地区苏锡常上海杭州动画业都比较发达，但是都是以加工业为主，加工来自国内的日本的欧美的动画片。南方广州深圳这个行业比较发达。也是以加工为主。
对于传统动画，我不建议你做，*虽然在新建1个又1个的动画基地，大环境太差，缺乏科学管理，缺乏正确的指导思想，缺乏自主开发的公司，缺乏良好的审查制度，缺乏系统的科学的动画教育，偶尔出1，2部大片，也都是以教育片为样本，看起来很弱智的那种。连日本3流的tv动画片都比不上。地球人都知道。纯粹为赚钱除外，只要你肯苦，做动画加工还是很能赚钱的。
下面说漫画，大家所熟悉的，就是日本漫画，漫画是没有原画这个说法的，对于日本漫画，有的只是分工的不同，通常是主笔（也就是我们熟悉的那些日本漫画家）1至多名，1个主笔的居多。主创人设计造型，大的场景，以及剧情（有时候主创和剧情也是分开的），分镜1名至多名，分镜就是我们看见漫画里面的那些框框，隔开1个个的画面，（别看线框简单，这是1项很重要工作，有时候主笔亲自操刀上阵的。好的分镜给人的视觉冲击不亚于人物和剧情。听说，分镜这个课程，在日本的专业漫画学校要学1年的。）设定勾线人员若干，主笔画完铅笔稿后上墨线的，帖网人员若干，只负责帖网点纸。（现在已经能在电脑里面进行电脑上网点纸，但是日本大多数漫画还是人工帖网的。）
至于国内漫画的大环境，京津地区偏少年风格，个人感觉学术派作风比较浓厚，华东地区偏重少女风格，尤其以上海为重，少女主打天下，别的风格很难进入。南方广州深圳比较多元点，少年少男少女风格都有。和动画一样，国内缺乏有效的机制整合现有的画手进行创作，所以国内漫画发展了10多年，出现好的作品却不多，我个人比较欣赏的就2位，Benjamin(本杰明，本名张斌）（主要作品：《鸽子在无声地飞翔》《夏天没有的花》《One Day》《记得》，还有就是陆明（《我的旋律》）。还有很多画单幅漫画的，画的很好但是因为没有剧情，对漫画产业产生不了推动性的影响，最多算是好的插画作品吧。
对于漫画，我也不建议你做，想靠漫画养活自己比动画还难，动画还有工作可做，想靠单做漫画养活自己基本不可能，做漫画只能靠投稿，你要1个人创作一部漫画很难，如果你找志同道合的人一起做，那么经费是1个很大的问题，还有就是，你的作品投稿未必能中，那样的话，说真的，要饿死的。Benjamin初期也是靠接广告私活养活自己的，不信你可以看他的自传体小说《我们去哪儿》，里面他详细说明了他自己的漫画生涯。
当然，如果你只是想靠画画养活自己，个人建议你去做游戏设定，游戏行业在*虽然也不是很发达，但是游戏设定这个工作待遇还是很不错的，你对软件感兴趣的话，做游戏或者建筑类的建模，渲染，调动作的工作也不错。或者学习影视动画专业，做网站FLASH或者影视后期编辑都是不错的选择。
当然，你铁了心想做原画或者漫画家也不是不可以，给你如下建议：
1：练好造型，多画素描，速写。人物，场景，道具都要画。平时多收集点资料，培养好自己的知识体系，好的漫画家是要上知天文下通地理的，当然，大多数知道皮毛即可。选择1到2项你感兴趣的深入研究下。
2：在练好造型的基础上在深入，要把握好你所画的造型的每个面每个角度。比如说，动画漫画里面的人物角色，在你自己设计好造型或者已经有造型本的情况下，你不能把造型画偏，前后要一致，别画到*某个角色不是他自己了。角色的正面侧面前面后面仰视俯视都必须是他。这个能力看似不难，但是也不容易做到。
3：练习分镜，这个是专门对于漫画来说的，分镜不好练，有实力去日本留学*，没实力自己苦练，我1师兄为此临摹了北条司的漫画，都是整本的临摹的，既练了造型，又学习了分镜，你要是有此决心，这到是个好方法。
如果你还有问题，可以和我交流，我的QQ是5054102
天亮了，也该收笔了，写了那么多，貌似都是劝你别做这行，但是我还是希望有人能推动*动漫的发展的，祝你能成功。

动漫设计就业前景怎么样？

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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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动漫设计属于CG（简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

前景

编辑 播报

动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在*正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个*的动漫产业发达程度不一，在发展*家的发展中受到了阻碍，这一点在*的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据*英才网发布的*职场人气排行榜,动漫、游戏设计师成为*需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，*年薪可达30万。

但是，对于很多的*人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把*作为它的动漫加工厂，这样*就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于*动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。

在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。*各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国*对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.

2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在*文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“*文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。

动漫设计

影视动画行业在我国是一个新兴产业，人才稀缺。每年毕业的影视动画人才根本无法满足影视动画市场巨大的人才缺口。由于 据统计，*的动画产业人才还不足8000人，年制作动画片的总量也不到两万分钟。有些游戏、动画制作单位的负责人称，他们招聘影视动画的相关人员，根本不考虑应聘者的学历、只要能立即上机做出像样的东西，就会受到欢迎。由此可见，影视动画人才缺口非常巨大，关键是应聘者是否能拿出合格的影视动画作品。3D动画，影视动画等相关从业人员的薪酬状况，月薪随技术增长而增长。在影视动画行业里，月薪一般是从1000多元逐步上涨的。当技术娴熟时，除了固定的月薪外，3D动画，影视动画项目一般都有提成，而且年底还有额外奖励。在3D动画，影视动画行业，水平中等的技术人员月薪一般是四五千元，好一点的七八千元。

如果懂前期策划又掌握娴熟制作技术的双向影视动画专业人才，年薪甚至可以拿到30万元。从薪水的情况看，3D动画，影视动画行业收入*的集中在深圳、上海等沿海地区，在那里3D动画创作人员月薪一万元是比较正常的，而纯粹从事技术工作的人员，月薪至少也是3000元。影视行业制作人员工资大多按件计酬，一个熟练的动画制作人员，月薪平均为四五千元左右，高者可达2万元。只要能力达到，影视动画方面的人才实现高薪并不仅是梦想。

学动漫设计基本不用有什么基础，只有原画方向需要有一些美术基础，其他的就不需要。都是应用某个软件来做出三维的效果，比如的《阿凡达》《2012》《生化危机》等。

所以动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。

插画和原画哪个就业前景好？哪个适合女生学习？有没有比较好的学校或

*  插画和原画哪个就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二 原画和插画哪个难？

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。

       其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。

    如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在*尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

第四  插画和原画有什么样的区别呢？

近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画*的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如*风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

第五 ：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，*对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜0，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，

动漫制作和原画是一个类型吗，如果学动漫制作会学到原画吗，动漫制作的就业前景好还是原画好

原画只能算是动漫制作的一部分，原画大多是游戏使用，比如游戏CG、背景、贴图等等，而动漫制作是将一张张草稿通过软件加工至可以连贯成一段动画程度的过程，原画一般比动画草稿更细腻、清晰，而动漫制作涉及到诸多方面，比如图片的前期、后期处理，flash、photoshop、SAI、Maya、3Dmax等软件应用、分镜处理、3D建模、场景架构等等太多东西，甚至还需要一定的视觉传达基础。所以说动漫不是一个人或一种专业就能制作出来的，需要多方配合协作，而只要肯学，就业很简单，当然现在国内动漫业比较火，正是竞争激烈的时候，LZ如果下定决心就不要半途而废，精一门学下去就有好前景。
而原画就简单多了，只要功夫深，天天画画就能发财，当然这功夫不是几年能练就的，过去有一个游戏叫做扩散性百万亚瑟王，咱有幸在网上与一位画师聊过，他的一张原画需要至少四小时，而一张原画大概500到1000元，别认为多辛苦一下一天能画出两三幅，那玩意需要耗费很大精力，而且订货方还有各种要求，水平一般的原画师也很多，工作不好找，他说他认识的一个dalao，平均一张原画只需30分钟左右，而价格却在2000以上，虽然很明显大多数量产画作都如出一辙，但他都能很巧妙的借用光线、背景、色温等来制造差异，不让人视觉疲劳，这种大神都是至少十年绘画功底，不是一般人能望其项背的。
所以想好找工作当然是动漫制作，精通之后可说是铁饭碗，而且还能自己开公司。而在绘画方面有造诣和天赋的话，假以时日锻炼成才，原画师很赚钱，以后能自己开视觉工作室，看你选择了，睡前无聊码这么多字，就当打发时间吧~

影视动漫专业怎么样

影视动画专业很好，是近几年比较热门的专业，也是比较好就业薪资待遇比较好的就业之一。我是德州科技职业电影的一名大二学生，下面就给大家浅介绍一下这个专业和我自己的一些学习体会。 影视动画这个专业学习的自主性和灵活性是比较强的，因为很多的作业是需要我们去发散思维进行自主设计创作，比如：老师会给我们一个主题然后围绕这个主题去进行创作。我们的院长在给我们上公开课的时候说过这样一句话“你们这个专业不应该是坐在教室里听课，而是应该要走出去。多拍，多看，多实践。”整体课程的氛围是很灵活愉悦的，不会很枯燥，死板。上手实践要影视动画专业就业方向有哪些以及就业前景怎么样是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是*生必备网整理的影视动画专业简介、就业方向、就业前景等信息，希望对大家有所帮助。
1、影视动画专业简介
影视动画主要研究电影、电视动画创作所需基础知识和技能，使学生能在动漫设计、影视制作、游戏设计与运营机构或新闻传媒、学校等单位，从事动画、原画、创意设计、三维动画制作等工作。例如：广告期刊、杂志的插画设计师、动画制作。
本专业培养具备影视动画和网络动画创制所需要的基础理论、基本技能，能在本领域工作岗位上，从事 动画原画、动画创意设计和二维、三维电脑动画制作的专业人才。
2、影视动画专业就业方向
毕业生主要面向传媒行业，在电视台、影视制作公司、动画公司、网络媒体等其他企事业影视动画相关技术岗位，从事原动画创作、创意设计、动画绘制、三维动画制作、影视后期合成制作等工作。
3、影视动画专业就业前景怎么样
伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺。

动漫设计与制作专业，求教加分、

这个动画专业*大概有将近500所院校开办，但是大部分教学水平都很弱。
如果说比较好的学校可以看看北京电影动画。
但是比较像样或是正规的学校都会要求美术专业考试成绩的。
如果发现有学校动画专业不要求美术成绩，那只能说这个学校很业余，或者是只是为了骗钱。
至于动画这个行业，不好说，目前来说，不是很乐观，虽然动画行业看上去是一片红火，但仅限于动画教育行业，（因为学费收费高一般在1-2万每学年，所以才有这么多院校开办动画专业，那么多公司去开动画培训班）实际上动画行业不需要这么多*生的，所以很多学生的就业都很难。
动漫设计》专业课程说明
1．开放教育入学指南
本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视*的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门
本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:
1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语I（1）（2）
本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设*特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与*特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与*走向市场经济的道路、*社会主义建设的发展战略、*现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有*特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与*统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有*特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础
本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。*的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新*目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫（1）（2）
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上*的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作（1）（2）
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群*的三维制作软件，是*的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，*画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead 。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、、Director等。
27．日语（1）（2）
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．*文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习*传统文化而开设，课程内容为三部分，*传统文化简史；*传统文化的特制；*传统文化的现代化。
该课程除主教材《*传统文化》外，配以网络教学，还有《*传统文化信息库》、《*传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文
姐，加油！！！