上海时装周落幕，哪位设计师的作品让你感到惊艳？
上海时装周落幕，以下设计师的作品让我感到非常惊艳。
QIU HAO 2022春夏系列，还原高级时装的本来面目。要说本季上海时装周的*系列，我本人首推QIU HAO。这是设计师邱昊的第33个系列，抛开一切复杂而繁琐的设计枷锁，让服装更舒适地服务于身体。回避时下的流行色彩，也没有 oversized的夸张比例，回归90年代的经典穿衣风格。所谓经久不衰的风格，恰是如此。
Linfei作为Blancore主理人Yalan的先生，负责品牌商业运作与市场战略发展。Linfei出生于商业世家，前往美国时出于兴趣爱好大胆选择了航空专业。在美国留学期间，性格的差异让两人相互吸引，Yalan纤敏善思，Linfei坚毅果决，并在彼此陪伴与扶持下创立了BLANCORE。Yalan专注于创造品牌时尚基因，而Linfei塑造品牌商业市场影响力，为Blancore长足远征的奠定更加坚固的基石。
沿着“Forget the ”这一品牌主旨的轨迹，BLANCORE每一季都试图打破既有的设限。BLANCORE 2021秋冬系列探讨了在外界影响下找到自我的平衡，存留事物本真。本季BLANCORE将打破时间限制的美感抽丝剥茧，聚焦于斗转星移间自然所留下的痕迹。人与物件的瑕痕与衰变，是瞬息万变却始终如一的。面对当下“审美焦虑”这一社会论题，品牌倡导内心的自我平和（），挣脱外界带来的嘈杂影响，在大众定义的“完美”与“不完美”之间找到平衡点。
一年二度的上海时装周，哪个设计师的秀最值得看
相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。
好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！
今天的Ciao Morning Talk 就让我*用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大事件及启发！
About the past关于历史
讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。
时尚的推动
高级订制服的发展，其实是当时社会需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。
消费者的真实生活方式
当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了社会的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。
高级成衣的地位及推广，象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。
时尚的推广及普及
“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。
进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。
造梦>>>推广>>>普及>>>互动
是品牌进入消费者心中的基本法则。
每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色
主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周
今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：
巴黎
Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的*一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。
米兰
Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google图片搜寻功能的诞生。
纽约
掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。
伦敦
House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌
东京
由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌被选为东京时装周2021 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。
上海
上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。
Ning
Ciao! Morning Talk 专栏作者
生于台北，留学米兰，曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling and many other things. as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related . Through the unique insights to digest the source of and present it in a humorous and sharp narrative.
意大利马兰戈尼上海校区
我们来自意大利，我们在等你加入
时装设计专业
马兰戈尼上海将米兰校区*的课程时装设计带来上海，学员将就时装设计、开发、制作、发布会等专业课题全面展开学习和探索，同时掌握意大利设计风格与工艺精髓，最终成为一名能够将创意与商业诉求完美结合的时装设计师，也可与时尚品牌、时装工作室、媒体、公关、顾问咨询等公司合作，成为时尚界的先锋。
课程内容
时装绘画与插画
剪裁与结构
面料和材质分析
专业设计作品集与毕业作品
当代时尚行业分析与战略
奢侈品历史与品牌传统
设计研究方法
课程优势
渐进式留学，2+1模式（*校区和欧洲校区无缝衔接）。
课程期间享有赴意大利校区2个校区2周游学的机会。
有机会同时参与2个时装周/毕业走秀，分析两个市场流行趋势。
拥有强大的意大利使馆、商会、奢侈品品牌资源，免费开放给学生实习与就业。
关于服装设计留学 谢谢
英国。作为开展国际四大时装周之一伦敦时装周的时尚大国之一，伦敦时装周更多地代表了青年文化与独立设计。同时，英国在高端奢侈品品牌（Alexander Mcqueen、Burberry等）、大集团成衣品牌（superdry、ASOS等）、独立设计师品牌（Simone Rocha、Gareth Pugh等）三大领域都十分丰富。
坐拥许多服装设计老牌院校，更是让英国的时尚毕业生无论在成立个人工作室或者是进入公司实习或就业都拥有较为丰富的渠道和成熟的途径。【预约斯芬克艺术留学早申发布会讲座】
斯芬克国际艺术教育2011年初创于美国纽约曼哈顿，*区总部位于北京，现在已于纽约、上海、成都、广州、杭州、深圳、南京、武汉、郑州、重庆、西安建立分支教育机构。2016年斯芬克正式加入新东方教育集团，致力于成为国际艺术教育领军品牌。“成就学员、专注、尽责”是斯芬克一直的追求，通过最专业的国际艺术课程、海外一线教授的实地教学和深度研发的国际化课程产品服务，让更多国内的学生接受到纯正的西方艺术教育。
上海*巴黎国际时装艺术怎么样？ 学费是怎样算的？ 就业前景怎么样？
法国作为时装之都，越来越多国内学习服装设计专业学生，向往着去法国学习时尚前卫的服装设计理念。法国这个浪漫国度，它的留学费用如何，今天我们一起看看法国服装设计留学学费多少。
服装设计专业及形象设计专业在法国属于应用类专业，对实际操作能力要求很高，因此通常在私立艺术学校开设此专业。法国私立艺术学校有50多所开设服装设计专业，其中有部分颁发的是校级文凭，只有十几所学校颁发*认可的文凭。其中，包括IFM、ESMOD、MOD'ART、巴黎服装工会等时尚名校。小编今天就简单介绍这几所服装院校的学费。
法国服装设计留学学费多少：
（1）巴黎国际时装艺术学费：
时装设计与制版专业：每学年学费为70000元人民币。
奢侈品营销与管理专业:每学年学费为50000元人民币。
（2）法国高等时装设计学费;
时装设计及制作均修：7,897欧元/年(修一门：6,357欧元/年)
(3)巴黎服装公会学费：
学费：10750欧，每年长3％的比例，差不多300多欧，一到*价钱一样，但是每年都会长）。
法国ESMOD高级时装艺术是世界上*所时装，是世界上最古老的服装设计院校，迄今已有170年的历史，誉满全球。目前ESMOD在全球15个*设立了24所分校，每年毕业生数千人，学生来自全世界60多个不同*和地区，是全球*的时装教育集团。法国ESMOD与美国帕森斯设计、英国中央圣丁艺术、意大利马兰欧尼设计并列为世界四大服装设计。
巴黎国际时装艺术是一所在法国乃至世界享有盛誉的专业性时装院校。师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在名牌时装企业多年的工作经验和丰富的时装教学实践经验，汇集了法国时装界各方面的具有很高*度的专业人才。
总部坐落于巴黎市中心著名的艺术之区第九区。在校生600多名。设有时装设计、时装制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业，其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界是*的，在全欧洲都享有盛誉。
旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。
以上就是法国服装设计留学学费多少以及相关院校的介绍，希望对有计划申请法国服装设计院校的同学有所帮助，更多服装设计留学资讯欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。
美行思远国际艺术教育专注艺术留学及作品集培训，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球*秀的海归艺术导师及领先的创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，发现更广阔的艺术世界。
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上海哪家服装设计学校好
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个*的*都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？
服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛*——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛*”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，*、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼
马兰欧尼是世界公认的时尚界*学府，世界公认的最著名的设计，时装教育*殿堂
马兰欧尼服装设计已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监 女士等。
马兰欧尼是*所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育*的认可。
每年马兰欧尼时装都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于提前做好教学计划，为每门课程挑选*异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计
美国帕森斯设计是享誉世界的设计，它的服装设计专业是全美*名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee ，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨*学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 sewing 10、服装结构 Garment
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
服装设计国外留学要求
服装设计国外留学要求：
1、语言要求
英国院校：雅思6.0-7.0分
美国院校：雅思6.5-7.5分；托福80-100+分；部分学校需要SAT成绩
2、申请材料
英国院校：作品集、1-2本Sketch Book、雅思成绩、两封推荐信、Study Plan、简历、成绩单、毕业证／在读证明、存款证明。硕士不需要简历和Study Plan，但需要Personal Statement以及Research Proposal。
美国院校：作品集、语言成绩、SAT/ACT、两封推荐信、Essay、独立命题、简历、成绩单、在读证明（毕业证）、存款证明。硕士需要三封推荐信，不需要SAT/ACT，但个别需要考GRE/GMAT，还有Personal Statement。
3、作品集要求
数量要求：
英国：需提交1-2本Sketch Book。本科作品集由3-4个Projects组成，数量为30-60张Visual Works；研究生作品集由至少50页Visual Works组成，包括4-5个项目，每一个项目中要阐述一个作品诞生的完整过程。
美国：本科作品集由3-4个Projects组成，但只需要15-20页Visual Works即可；研究生作品集是由4-5个项目组成，但在数量上不超过30页。
具体要求：
本科作品集比较看重动手能力，通过对材料的理解和你的绘画能力等情况来考察是否具备深入学习服装设计的能力。
研究生则比较注重专业性，通过对面料的理解、服装结构的理解、相关领域的专业知识、整套服装体系的构思、系列性的内容理解、理念的传达等多方面考察是否具备深入学习服装设计能力。
学服装设计一定要去欧洲吗？哪所*？大概要准备多少钱？*哪所*的服装设计专业比较好？
ROSSO学生作品集案例｜服装设计一、英美*优势介绍
美国的国际化视野和商业风格使美国在时尚界高歌猛进，除此之外，有一大批时尚设计师均来自美国的高校。
英国拥有众多高端时尚品牌，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。
二、英美教学风格比较
美国：整体偏商业化，突出实用性、作品的设计性、排版的风格化。把现代极简风格发挥到极致，休闲不失优雅气息，表现了快节奏的生活和美国人的开放不羁性格。
英国：作品偏概念、个性化、丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。
三、需要掌握的技能
首先，服装设计基本需要掌握的基本技能：手绘（马克笔、水彩）、摄影、软件、平裁立裁等。
美国：美国院校在本科阶段，除了纽约时装外，几乎不需要成衣制作。（详细情况请参考学校官网）
英国：如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求很强的美术基础，但学生至少应该对艺术、对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术嗅觉。英国院校在本科阶段，对成衣的要求比较高，需要提交成衣。
四、英美作品集要求
1、美国：
作品集比较偏商业化和完整性。美国这个*就走商业化、多元化路线，对实用性更看重一些。在准备作品集的时候，要思考灵感来源是什么？然后完整的呈现自己的思考过程，*呈现出来的作品需要给人以惊艳的感觉。美国院校老师在审核作品集时更注重学生的手绘基础功底、排版和设计。此外，他们还特别关注作品集与申请专业的关联度以及作品集所体现的学生的专业度。以纽约时装和帕森斯设计为例，纽约时装对作品的要求在整体效果的前提下，更看重对细节的把握，讲究画法，技巧，注重面料的探究和选择。帕森斯设计非常注重原创性，从灵感的来源到设计草图到最终的作品，要求完整性。
2、英国：
作品集比较看重实验性以及想象力。同时英国院校很注重理论方面的知识，在看到学生提交的作品集后，他们更希望能从中了解学生的创作思路和过程。院校很注重作品集呈现的流程：灵感、选择、草图、模拟、实验、审核、渲染、定稿等，一切体现你个性的东西都是院校想看到的。不要只要给个结果就完事，他们要看见过程和步骤，因为没有投机取巧而获得的设计。以中央圣马丁艺术与设计为代表，它注重原创性和突出实验性设计。
五、英美申请难度不同
以纽约时装、帕森斯设计和中央圣马丁艺术与设计为例，纽约时装和中央圣马丁艺术与设计最难申请，而难度*的是中央圣马丁艺术与设计。纽约时装是公立院校，招生人数是比较少的。帕森斯设计相较于纽约时装和中央圣马丁艺术与设计，较容易获得录取，但是对学生的作品集和英语要求也很高。中央圣马丁艺术与设计非常难申请，学校可能在面试时候将学生调剂到预科，而预科读完后一样要申请才可以进入BFA的学习，淘汰率50%。
总而言之，同学们需要结合自身的喜好和专业基础来进行选择。
如有疑问，请咨询ROSSO官网客服。
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服装设计留学好不好
服装设计留学挺好的，但国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点：
1、从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是偏向于小班授课的。老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。
2、从师资力量上来说，国外大多院校的教授都是朗朗上口的那些大牌子里混出过名堂的设计师，所以眼界、机会都是与国内不同的。
3、从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加开放自由，时间上个人的把控力会更强一点。
4、国外的课业压力会比国内更大。对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿。
关于服装设计类的院校留学哪里好
去(韩国,日本，法国或意大利)留学在国外的*服装设计专业当然好，但是未必就适合每个人，且价格高。很多人未必担负的起，而且，也不见得就适宜*的市场和时尚----------*有自己的口味和自己的设计师，*特色是也-----------
未来，世界的FLISHon恐怕是在*，不在西方，未来的文化走向是东西方交会，个人觉得研究*比学习西方更重要，要学如何把西方的技术融进*的文化-----------------
尤其是*的社会（市场？）其实*的社会就是市场！！！
如果你想做老师，可以这么做，去(韩国,日本,法国或意大利)留学,如果不是的话，真想做衣服，
我是这样看的==------------------
服装设计里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----
绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，
服装设计师,完全可以自学的，没必要去读这个专业------------
而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------
服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术-------
平时多培养自己的鉴赏力,，设计是眼光，是选择，是有价值的选择--
你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的*（国内都这么认为）
千万不要荒废你的理工科专业---------
*没有真正的设计. 都是剥款的.能成为名设计的,屈指可数.不要指望做设计成名啥的.服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果.请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的.
首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.
现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的.
另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的. 外贸公司比内销公司好的多.也规范.
服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦.外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单.
外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,等绘画软件要熟练. 服装设计是个艰苦和非常专业的工作.不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕..
真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的.不是拍脑袋决定的事情.
但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.否则怎么做衣服呢,怎么配色呢.
服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，就是对时尚敏感的那种，现在大量公司起用买手，一般这些人由时髦女郎担任*，既是消费者也研究消费者-----------
制作：其实就是服装的工艺啊---------立体裁剪纸样打版什么的，这里是设计的精要所在，
你要抄人家的款式什么要怎么改什么的全是在这里，
其实很多人认为设计决定一切，哈哈，其实很多设计只是个摆设，没有设计不象个公司罢了------
如果设计以上两样很精通，就是设计，如果不是，仅仅是在电脑上画点抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原创！那些说创痍的一定是应届毕业生-----）
至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，*你没可能有这个机会的------
因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，*人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（*是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------
这个就是传说中的马尔萨斯效应吧------------------因为人口太多的缘故-------------
但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------*人是不需要拯救的。
如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术教的好 很多的------------------广州和上海的服装是**的！！！
服装设计留学花销大吗
服装设计留学花销还是很大的，一般体现在以下几个方面：
1、学习费用
首先我们需要明确一点，出国求学，在学习上的花销我们能不省就不省。优质的面辅料、专业的模特、高品质的画材，都会使我们的作品上一个档次。
优质的作品不仅是顺利毕业的保障，大多数服装视觉类作品都可以拍照留底，用于制作求职作品集，在很长一段时间仍旧有效，并不是做完就扔。
特别是在高清镜头下，服装面料质感的优劣很容易暴露。所以在找不到高品质平替的情况下，在学习方面的花费，不要舍不得花钱。
学习费用的大头主要是学费，有的学校除了学费还需缴纳注册费用。大多数欧美*是出了名的书本费用高昂，但是服装设计专业普遍需要整本通读的书籍较少，更多的是老师发放打印文件或者学生根据老师推荐书单或者个人所需到图书馆借阅或者打印，可以省下一笔书本的费用。
但取而代之的是打印产生的费用，一般能在学校打印就不要到外面的打印店打印复印文件，外面的打印店费用很高。有的超市也有打印机可以打印复印，会便宜一些。
2、面料辅料费用
学习服装设计最主要的材料费用当然就是面料、辅料。制作服装的各种工具虽然看起来都是小头，但是品类繁多，合起来花销可不少。
而且面料这个东西价格跨度很大，便宜的有宜家的白坯布，贵的有巴黎面料店的手工蕾丝面料，具体的花色、面料品类、色彩质感根据大家的概念主题所需的质感而定，在这就不归纳了。
除了面料，还需要常见的辅料有纽扣、剪刀（剪布剪刀、剪纸剪刀、小口剪刀、花边剪刀等）、拆线器、松紧带、四合扣、按扣、普通拉链、隐形拉链、划粉、滚刀、气眼、珠针、罗口、帽绳、花边毛条等。
*再备一些上立体剪裁课程需要的质量好的细的立裁针，会更容易扎进人台、好操作很多。
学服装课程大都很紧张，很难避免在家熬夜甚至通宵赶作品，所以买一台家用缝纫机和一个人台就很有必要。
服装设计免不了上绘画课、摄影课、面料印花等课程和其他工坊课程。所以画材（纸张、颜料、色粉、笔刷等）、染料、纸张印刷颜料、面料印刷颜料、丝网印刷费用、热蒸汽印刷费用、创意面料材料、摄影器材租赁或者买自己的相机，又是一笔开销。
服装当然也离不开造型和模特，鞋袜、帽子、模特打底衣等配饰、请模特的费用也是一笔开支。日常fitting找个学校的学生或者同学帮助你即可，在大秀上避免不了用经纪公司的模特。可以问学校找有合作的模特经纪公司，一些新人模特只需要很低的费用或者返图就愿意为你走秀。
3、衣食住行费用
生活费用和国内差不多，离不开衣食住行。国外的餐厅费用会高很多，普通大型超市里的物价还是比较能够让人接受的，牛奶、汽水、肉蛋制品都算便宜的（当然，有机食品除外，总是贵很多）。
租房需要自己慢慢淘优质的房源，可以很便宜就租到理想的房间、也有很贵的性价比低的房间，大体而言，出国租房费用和国内一线城市租房费用差不多。
但欧美*的公共交通费用会比国内贵很多，大多数人会选择骑自行车。买衣服的话也是同样，你可以买很便宜的快时尚品牌打折单品，也可以买很贵的设计师品牌，依个人消费水准而定。
不是每个留学*都很烧钱，相对而言英国、美国这些热门*的*艺术院校都在中心城市，伦敦、纽约等，像国内北京、上海一样，物价要高很多，当然这些留学产业大国学费也很高。
不同地理位置、*经济实力和物资情况都会影响物价和花费。像北欧*，学费或许很便宜，但是人民收入高，物价也高。同一个*的不同城市的物价水平、消费水平也是有所差别的，像意大利总体物价便宜，但米兰相对于弗罗伦萨物价又要相对高一些。
总体而言，最热留学*英国、美国最烧钱，小语种欧洲*德国、法国、意大利、荷兰、比利时等物价更便宜。制造业大国德国，公立学校学费全免，物价便宜，还有很多补贴。