国货潮让国漫IP回春,上海美影厂赢了 | 金字招牌
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站,也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤,每一款都融入了《大闹天宫》动画元素,同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方,《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。
事实上,你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名,从服装、日用品,到食品、电器等领域,都有其动画形象的身影。
不可否认,品牌联名必然在时下*的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发,而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇,你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”,万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外,还有越来越多品牌与文化IP( Property,知识产权)间的组合,比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列,这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是,对上海美术电影制片厂来说,品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域,IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言,具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶,虽然遍地都是的联名不再新鲜,但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮,不免令人好奇,这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界?
功能一:老品牌年轻化的机会
在上海电影博物馆中,动画电影 历史 占据小小一间展厅,纪念计划经济时代下的艺术动画高峰:《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2012年,一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力,也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说,今后美影厂整体战略规划,一是用全新思维和全新创作激活经典,另一个是创造新故事。随后,《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时,《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说,赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列,就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸,也反过来为作品赋能,深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子,它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众,从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体,还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说,这部人群是美影厂需要巩固的对象,而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品,500多 个动画IP,拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分,对经典IP形象再次创作,比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化,遵循作品中的原型,Q版则是两头身,头身比例1:1的更加可爱的形象,也加入一些新的素材等,但是都是基于原始形象的特征调整,相对符合当代审美,也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名,把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍,为保证效果,如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说,孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素,以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花,台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中,成人衣服印的是“俺老孙来也”,儿童款印的是“俺小孙来也”,这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中,美影厂会一直跟进,以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴,“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”
功能二:品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名,共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补,达成“1+1>2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式,一是话题度,二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说,理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金,并赋予自身文化属性,而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力,则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说,美影厂将客户分为品牌类和产品类,“品牌营销类一般有自己的品牌,重视品牌的美誉度,会考虑营销的亮点怎么更吸引人;产品生产类有些没有自己的品牌,或者品牌不那么*,想通过和IP的合作提升自己的品牌力,我们会鉴别他们的各方面的能力,保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察,如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends,它已经变成了一个大IP 了,谁都想去蹭一点,不管怎么样先推出去。”类似的,市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键,“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域,由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说,跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位,而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan,目的是借由国内 社会 认知度*的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档,初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了,而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具,并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套,桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买,网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三:传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点:“首先你的样子要好看、有辨识度,第二个是自己的故事要比较完整,不依附于其他任何品牌,*IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作,并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法,美影厂因浓厚的艺术风格被称为“*派”。内容取材自古典神话、成语故事,让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤,经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出,美影厂经典动画IP具有的怀旧意味,并以此与消费者之间形成的 情感 联结,是这类*的卖点之一。不过进入新世纪以来,除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图,美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间,再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人,不重复自己”,但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析,如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵,给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的,甚至拍续集,总之不是简单的重新上映,会有一个翻新的过程。”她认为,和年轻观众沟通是很大的问题,这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看,美影厂IP所蕴含的传统文化特色,是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻*市场,能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有*文化特色符号合作,这样*消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP,感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是*孩子与生俱来的,即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时,在国内的主流语境中,强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜*首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝,他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2021年,美影厂和肯德基的*联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传,将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来,“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”,听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看,文化IP得以实现无形资产的多种形式变现,进而构建出泛 娱乐 产业链,使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心,开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品,再到主题乐园、餐厅等实体场景落地,无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends,无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律,这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示,目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线,其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火,也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段,联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象,用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点,催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉,但为了联名而联名,只有一时热度而缺乏可持续性,不仅难说成功,还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例,“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验,那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔,很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多,消费者终会审美疲劳,形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做,而是你做得太粗糙,或者给人家抄袭的感觉,这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是,海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波,无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗,和消费者产生更加精准和深入的连接,是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断,随着花式联名玩法越来越多,高阶的沉浸式体验是未来趋势,比如2021年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动,“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境,而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
成绩不好考不上*怎么办?去学什么技术好就业
可以学汽修,随着人们生活水平的提高,汽车保有量也逐年增多。据调查我国的汽车目前保有量要达到3亿辆左右,离稳定状态还有超过2亿辆的上升空间。当汽车成为家庭主要代步工具,你觉得每个人都会维修吗?这个庞大的数据所带来的汽车维修发展前景,可见一斑。以现在*汽车增长速度来看,维修行业的增长显然没跟上脚步。以*汽车维修的现有水平与国外同期汽车饱有量的维修水平相比是很低的,*汽车的维修业还停留在纷纷决起的时代,还没进入真正的竞争时代。汽车维修发展前景光明在于汽车从一开始买来就开始涉及汽车维修保养,小到换个车灯、大到发动机大修、变速器大修大修都需要懂汽修技术。例如一辆10万元左右的车,即使没有发生任何的事故故障,也要每年一次以上以检查、调整为主的保养,大概2200元。如果发动机大修则需要8000元左右,车主若要整车大修则需要花费1万到1.5万的汽车维修费。而且随着汽车使用时间变长,维修费用也会随之增加。一般汽车在寿命期间所使用费用大概为汽车价格的2倍,也就说一辆十万元的车在它的寿命使用期间所需花费大概20万元。这20万中除了汽车保险、汽车路费等相关费用就几乎全部花在汽车维修上,面对这样一个庞大的市场,汽修人才紧缺是市场一大缺口,它需要数量庞大的汽修技术人才,才能填补。动漫、建筑效果图
动漫和建筑效果图有联系。动漫设计和效果图设计都需要最基本的绘画基础。动漫跳槽到建筑效果图需要学习建筑结构和施工工艺,不动结构和工艺的没办法按照所需的设计要求进行结构设计。两者在中小城市都有很大发展潜力,建筑效果图是现阶段急需的人才,但是市场上的一般人才很多,但是精通的很少很少;动漫是新型产业还在发展初期阶段,现阶段的动漫人才一般在影视、广告等方面需求量比较多,别的地方很少。
门窗展厅设计效果图展示
在大型的会展、展览、发布会上,我们都能看见不同品牌商家搭建的形态各异、风格多变的产品展厅,门窗展也不例外,门窗品牌们利用美观的展厅,集中地向参观者展示、介绍品牌的产品,这样更能实现一种直观的效果。除了各种会展之外,许多大型的门窗品牌还会在自己的店面里设计展厅,将自己的产品融入展厅设计中,这样消费者进店时也可以直观地感受到产品的品质以及放置在室内的效果。
门窗展厅效果图展示
不管是大型的会展,还是品牌自己的店面里,美观的展厅都是需要事先找专业的会展设计公司,经过实地考察和测量之后,根据品牌的特质和商家的需求进行专门的设计,之后会提供出一套完整的设计图纸和方案,商家可以根据图纸大概了解展厅施工之后的效果,下面是一些门窗展厅的效果图:
大家可以看到,门窗展厅的设计除了重视美观度之外,还十分注重功能性,空间上讲究多隔断、多层次,要保证有足够的墙面空间来安装用于展示的门窗产品。
在保证有足够展示位置的同时,门窗展厅在设计时还要考虑给参观者留出足够的驻足空间,墙面之间的要留出足够的空间,整体结构的设计不能显得过于局促。
门窗展厅的设计一般会采取整体展示和细节展示相结合的方式,完整的门窗展示品给参观者展示安装后的效果,而在展厅的空白区,一般还会留有专门的展柜,用于门窗产品的材质细节和安装配件的展示。
门窗展厅设计公司
想要设计出好的门窗展厅,就需要和具有相关资质的公司合作,目前业内有许多*的门窗展厅设计公司,比如成都盛世文博展览展示有限公司,这是一家专门做各种展示柜和展厅设计的;还有上海卓腾展览展示有限公司,这家公司专门从事大型展览馆和展示厅的创意设计,为客户提供会展一体化服务方案。大家在选择时可以先请设计公司提供他们给以往客户设计的效果图,就能了解该公司的设计水平了。
以上就是门窗展厅效果图展示以及相关公司推荐。门窗行业具有一定的特殊性,消费者如果能够亲眼看见门窗的实物以及安装后的效果,对于销售是大有帮助的,因此门窗商家切不可忽视展厅的作用,在设计展厅时,除了要从美观度方面考虑,也要考虑施工单位的施工水平,设计师、木工、油漆工和美工……每个环节都是不可忽视的。
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“心之和、技之和”
造型亮点:
半圆型穹顶,如一座太空堡垒
展馆名称:
紫蚕岛
设计团队:
株式会社日本设计
日本馆效果图
一座神秘莫测的展馆内讲述了一个拯救朱鹮的故事,地点在有着“微笑相联”标识的“紫蚕岛”——上海世博会日本*馆。
被拯救的主角朱鹮是素有“东方宝石”之称的稀世珍禽。朱鹮是日本文化中不可或缺的圣鸟,朱色也是日本人民十分喜爱的颜色,更被用作日本馆馆标“微笑相联”的“笑脸”色调。然而,虽然日本人民对朱鹮寄予厚望,希望将其定为国鸟,遗憾的是,这种鸟儿却在日本濒临灭绝了。日本民族浓郁的朱鹮情结,是否会在万般无奈中化作一声悠长的叹息?
故事由此开始。
日本馆长95米,宽54米,建筑外形成弧形穹顶,内部形成一个开阔的展示空间。
欢迎来到故事发生地“紫蚕岛”。淡淡的紫色映衬着蓝天,一个巨大的蚕茧点缀着世博园。这给人一种难以名状的神秘感,夹杂着被后现代工业文明重重包围的错觉,让我们在广阔的世博园内非常容易识别。
为什么要给展馆取如此特别的名字?每个人在进入前都会想。
紫色无论在*还是日本,都是代表高贵的颜色,同时,淡淡的紫色极其接近日本馆建筑外观的色调;蚕在*是长寿的象征,从蚕茧中抽取蚕丝、制成丝线、织成丝绢的工艺也是由*传入日本的,它是*与日本之间一种“联接”的象征。神秘的“紫蚕岛”召唤着大家进入其间,去“抽丝剥茧”,发掘其内在的深刻意义。这一爱称也体现了日本馆所要传递的信息——面向未来,树立远大理想,永远成长与发展下去。
日本馆的展示空间由三个主展示区域构成,按照时间的流转顺序,以此为“过去”、“现在”和“未来”。
日本馆馆标-微笑相联
过去,获得了什么
拯救朱鹮的故事需要铺垫。参观者进入“过去”展区,一切都在巧妙安排中。
朱鹮过去在*东部、日本、俄罗斯、朝鲜等地曾有较广泛的分布,如今在其他*早已绝迹,日本所剩不多,*的朱鹮也失踪多年。只是近年来,经过*科学家的努力,使得*的朱鹮野外种群逐渐走向复苏。*领导人在出访日本时,也将朱鹮作为友好使者的馈赠。小小的鸟儿成为连接中日的桥梁和纽带。
而在“过去”展区里,这种纽带的链接又再次化为一种惊喜。参观者从一楼带屋顶的等候区域进入,穿过一条长约25米的细长展示通道,随后乘坐自动扶梯直达高12米的最顶层展示空间。你会发现代表中日友好的“联接的惊喜”正是这一展区的主题。
蜿蜒起伏的带状屏幕让人驻足、欣赏、领略,宛如美丽画卷,铺陈的是“以遣唐使时代为中心,从*传入日本的文化逐渐得到演变,并传承至今”。通过日本著名的“西阵织”,也就是京都市西北部的丝织物生产中心区域等展示,参观者可以一览古代日本织工的聚集地,欣赏到华丽高贵的织品,看到*技术在日本的传承,以及技术在得到艺术升华后形成的新工艺。……
由*传入日本的文化,在日本衍生出新的文化,作为日本文化沉淀下来打造出一个特有的世界。参观者也仿佛是亲眼见证了发生在过去的一幕幕盛大场景,情深意长,仿佛一篇歌颂中日友好的史诗。
展区1 联接的惊喜(以遣唐使为中心)
展区2 老龄化问题
现在,面临着什么
到达顶层展示空间后,参观者可以眺望到整个巨大的椭圆形空间的全貌。在这里,策划者充分利用了这一开阔的展示空间,让参观者可以通过各个展示区间外壁做成的屏幕,欣赏到展现日本一年四季生活的宜人场景;从日式房间内陈列的折扇画、屏风画和喜闻乐见的动漫,领略日本人与自然共生存的自然观。
与此同时,当人们转入到第二个“现在”展区时,一个问题也适时地出现在脑海里,朱鹮为什么会从自然世界中消失?
环境的恶化?全球变暖?水资源的污染?人为捕杀?
很难说哪个原因直接导致了朱鹮灭绝,但以上原因可能都脱不开干系。
在展示中,人们开始意识到,北极冰帽、高山冰川正在融化。人们向地球环境中排放了过多的碳氧化物。全球正在变暖,还有人类对森林过度的砍伐烧毁,使得物种不断消失。而在城市中,人口向城市中心聚集,造成水源不足等水资源问题,还有人口老龄化等一系列问题都一一摆在我们面前。
“现在”展区以“从知识的联接到心灵的联接”为主题,生动讲述了以上人类共同面临的问题,仿佛发出一种声音:珍爱自然和生命!
这场关于自然与生命的经历就像是一次净化心灵的旅行,它既是精神之旅,也是现实之旅。
结尾处,人们正齐心协力共同致力于研究:努力开放水净化技术对应水资源问题;努力研究能源技术,甚至将日本馆本身打造成“会呼吸的展馆”来表现人类怎样应对日益严重的能源问题;还有大显身手的机器人秀,不仅会演奏小提琴等乐器,还能为老人进行日常护理⋯⋯这些景象及成果展现了“心灵的联接”对解决问题所拥有的巨大力量。
展区3 暖场表演:孕育“心灵联接”的技术
展区3 主题表演:“心灵的联接”和“丰硕的果实”
展望空间(自然环境与人文活动造就了日本人的心灵)
未来,期待着什么
当人们齐心协力,让解决问题的潜在技术应运而生后,朱鹮是否重归了蓝天?步入第三展区,谜底即将揭开。其实,参观者早已心知肚明,有了心灵联接、关爱未来的心愿,就一定能结出硕果。只是这个揭开谜底的过程被策划得出乎意料、精彩异常。
“未来”展区由两个剧场空间构成,分别可容纳500名观众。在*个剧场里,参观者将看到改变人类同地球关系的因素——科技革命。观众将身临其境地体验正在研究开发中的*技术的活力,同时,耳边传来的是对朱鹮赞颂的日本传统歌曲,或日本音乐家*创作的主题之歌。结合了戏剧、音乐、舞蹈,以及大量多媒体手段,朱鹮的故事通过音乐剧的形式完美演绎出来,震撼观众的视觉和听觉。最终,随着鲜艳夺目的色彩,优雅舒缓的飞行姿态,“吉祥之鸟”朱鹮再次飞回来⋯⋯朱鹮的重生也在告诉人们:我们生活在同一个地球上,和平、发展是人类永恒的主题。
心满意足,对拯救朱鹮的喜悦之情还挂在脸颊上,参观者还可去另外一个主题剧场。这是个日本传统木结构得到很好运用的剧场。这里将上演由日本著名舞台导演和音乐家创作的歌曲、舞蹈和*影像技术交相辉映的音乐剧。中日表演者欢歌笑语,伴随着生动有趣的交互装置,共同庆祝朱鹮的重生。
离开剧场,余音袅袅,一个小时的参观让每个人都意犹未尽。参观者将在肩负未来使命的儿童们的笑颜中告别日本馆。每个人脸上真实的笑颜也将同馆标“柔和曲线勾勒出的相互联接在一起的笑脸”叠印在一起。
展厅设计哪家好?
展厅设计好的有这苇页贸易有限公司、上海天牛文化传播有限公司、上海思励广告传媒有限公司、上海恒千文化传播有限公司、上海效果图设计效果图制作。
1、苇页贸易有限公司
苇页贸易有限公司从事建筑材料、金属材料、电子产品、机械设备、办公用品、包装材料、纸制品、矿产品、塑料制品、机电设备、仪器仪表、电线电缆的销售,企业形象策划,展览展示服务,园林绿化工程。
2、上海天牛文化传播有限公司
上海天牛文化传播有限公司于2021年04月26日成立。法定代表人牛玉东,公司经营范围包括:文化艺术交流与策划,舞台艺术造型策划,企业形象策划,摄影服务,展览展示服务,会务服务,礼仪服务,舞台灯光设计,电脑图文设计、制作,广告设计、制作、代理,演出经纪等。
3、上海思励广告传媒有限公司
上海思励广告传媒有限公司成立于2021年,专业从事展会,活动,展厅,专卖店等设计搭建,展台设计搭建10年经验,是一家新兴有活力的公司, 目前思励广告正经历成长时期、需要未来的合作人,共同的创业者,思励广告是您实现个人价值和人生价值的绝佳平台!
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