对徐悲鸿的评价 我要写作文啊 急！！！！ 快！！！！
生平简介徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京*画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术院长，南京中央*艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术院长，*美术工作者协会主席，直至病逝。
他充满了智慧和一颗爱国之心
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为*美术界的中坚骨干。他对*美术队伍的建设和*美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给*。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
徐悲鸿与廖静文
但是，徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文。从40年代她与廖静文相识到现在，在半个多世纪的风风雨雨中，她与这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情。特别是让徐静婓感佩不已的是，继母虽然比父亲小28岁，却极为敬重父亲的人品和画品，为父亲作出了巨大的牺牲，献出了毕生的精力和心血。
徐悲鸿
女儿爱父亲，妻子爱丈夫，她们的爱虽然有着本质的区别，却是相通的。她们之间心与心碰撞交融的友情，犹如春风化雨，有着一种永恒的美丽。
1943年，正是抗日战争艰苦的阶段。
徐悲鸿所执教的南京中央*为了躲避战争的灾难，早已迁到了山城重庆。徐静斐也就随着到重庆，在沙坪坝的中央*附属中学读书。那个时候，徐悲鸿无法忍受蒋碧微无休止的刁难和吵闹，他们已经分居7年之久了。
暑假到了，徐静斐非常想到爸爸身边去。徐悲鸿那时正带着初创的*美术的研究生在四川灌县青城山写生，因此，徐静斐便和哥哥一起高高兴兴到爸爸那里去度假。
年轻时的廖静文和徐悲鸿
在青城山，徐静斐常常看到一位漂亮的年轻姑娘坐在一棵大银杏树下，聚精会神地读书。她穿着一件紫红色的布旗袍，留着一头乌黑的短发，很少言语。这位姑娘就是廖静文。
徐静斐以前就听母亲说过，廖静文和父亲相爱，并说像她这样年轻漂亮的姑娘能爱上一个比她大28岁的人，不是图钱就是图利。但徐静斐在层峦叠翠、古木参天的青城山，只觉得廖静文雅静好学，端庄美丽，没有一点儿轻浮鄙俗。她从心眼里喜欢这个只比自己大几岁的姑娘。
徐悲鸿人物画(20张) 1944年，徐悲鸿由于艰苦的物质生活和过度的劳累，不幸患上了严重的高血压和慢性肾炎，住进了离沙坪坝10多公里的中央医院。徐静斐闻讯后，不顾摔伤的腿，艰难跋涉了3个多小时，急切地赶到医院去看望。
当她气喘吁吁地立在病房的门口，看到廖静文正坐在病榻前，认真地为父亲念报纸。不知怎么，在那一刻，徐静斐的心中倏地涌过一阵感激的热流。
“爸爸，我来看您了!”徐静斐大喊了一声，泪水便禁不住从面颊上滚落下来。
廖静文起身让她坐下，然后，默不作声地拿来一个饼干盒，从里面拿出黄色的炒米糖递给徐静斐，望着她默默地吃着。
徐悲鸿仍然处于危险期，早几天医院就发出了病危通知，因此她们的心情都十分沉重，压抑得说不出话来。整个病房里充满了寂静悲伤的气氛。廖静文因为照料悲鸿，已是头发零乱，眼圈发黑，形容疲惫憔悴。可以想见，为了悲鸿，她已熬过了许多个不眠之夜……
徐静斐告辞出来时，廖静文一直把她送到医院大门口。握别之际，廖静文关切地对她说：“天快黑了，走路要小心呀!”徐静斐用力点点头，心中一阵温暖，泪水又一次潸潸而下。她在心里感激着廖静文：“我父亲多亏有了你呵!”
廖静文那时在徐悲鸿身边当图书管理员，对悲鸿的事业和生活都倾心相助。她从青城山回到重庆后，即考上了从南京迁到成都的金陵女子*。可是入校不久，她为了辅助悲鸿的事业和照顾他孤身体弱的生活，又毅然决然地离开了学校，重新回到悲鸿的身边。现在，悲鸿的病情这么严重，她坚持日夜守护在床前，这难道是为
徐悲鸿是个怎样的人
徐悲鸿（1895-1953） ，原名徐寿康，现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携*近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术院长，**美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对*画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、*画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。 1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。 徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设计。自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。 19世纪末20世纪初，是*社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治，天灾人祸接连不断。1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。 流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。 为了养家，他决定到上海去寻找出路。他的一位同乡徐子明先生，当时任教于上海的*公学。在徐先生的热情帮助下，他的作品得到了复旦*校长的首肯，并答应为他安排一个工作，但当校长见到还一脸孩子相的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说："此人完全还是个孩子，岂能工作？"不久徐子明赴北京*任教，徐悲鸿工作的事也没了着落。天气一天天地冷了起来，他仅有的一点盘缠也用光了，*因身无分文而被旅馆老板赶出大门。在极度失望中，他回到了家乡。 然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。1915年夏末，他怀揣徐子明的介绍信前往商务印书馆，求见《小说月报》主编恽铁樵。恽看了介绍信及他的几幅作品之后很满意，答应让他为中*教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格，刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光，他流下了酸楚的泪水。 正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下，于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。 后来应肠胃病而死 徐悲鸿，宜兴屺亭镇人。6岁开始跟父亲除达章读书，9岁就读完了《四书》、《左传》。这时，他的父亲开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。因家境贫寒，除依靠父亲卖画、母亲种桑养蚕补贴家用外，还耕种7亩田，故徐悲鸿自幼就参加农业劳动。 1919年3月，悲鸿夫妻同赴法国，考入巴黎高等美术学校，以校长费拉孟为师，并于1920年冬，被法国最享盛名的画家达仰收为学生，每个星期天都去达仰画室学习。 1923年春，他的油画《老妇》入选法国*美展，获得好评。1924年，他创作了油画《萧声》、《蜜月》、《远闻》等。 1925年，他为筹款购买达仰的油画《奥菲利亚》，到新加坡卖画，为陈嘉庚等华侨领袖画了油画像，筹得一笔不小的款子后，回到了阔别6年的上海，田汉为他举“消寒会”，介绍他与郭沫若等人见面。 1926年3月，他从上海抵达巴黎继续学习。夏天，他到比利时布鲁塞尔，每天到博物院临摹油画。1927年春，他赴瑞士、意大利游览，欣赏了文艺复兴时期达·芬奇、拉斐尔等艺术大师的传世名画。4月，他学成回国，途经新加坡时，上岸继续为华侨画像，筹得了足够在上海安家的费用。抵达上海后，他在田汉筹办的南国艺术义务招任美术系主任。在教学的同时，构思并创作巨幅油画《田横五百士》。不久，应聘为中央*艺术系教授。1929年离开南国艺术， 迁居南京。1929年9月，他受聘为北平艺术院长。他大胆提出了革新的主张，提倡师法造化，学习西方一些优秀技法。在用人方面主张不拘一格选用人才，敦请木匠出身已届67岁高龄的画家齐白石担任教授，并亲自编辑出版了齐白石的*部画集。由于守旧势力的横加阻挠，悲鸿的改革计划难于实施，因而辞职仍回中央*艺术系执。 1933年1月，应法国国立美术馆之邀请，赴巴黎举办*近代绘画展览，5月10日正式开幕，有法国教育部长、外交部长及各界著名人士3000多人参加，报刊发表评论文章200余篇，观众超过3万人。又应意大利的邀请在米兰举办*近代绘画展览。并先后在比利时、德国柏林和法兰克福举办徐悲鸿个人作品展览。1934年5月1日在苏联红旗历史博物馆举办了*近代绘画展览。展览期间，他应邀到苏联美术协会、美术院校等多处讲演。接着，画展又到列宁格勒(圣彼得堡)的隐居博物院举行。 1934年8月载誉归国。 1940年春，他应印度诗哲泰戈尔的邀请，赴印度国际*讲学。2月l7日为圣雄甘地画了一幅速写像，甘地在画上签名。 他先后在圣蒂尼克坦和加尔各答举行画展，所得款项均捐献祖国救济难民。同年11月，又从印度到新加坡。1941年先后在吉隆坡、槟榔屿、悒保3个城市举办救灾画展，热爱祖国的华侨竞相抢购，所得10余万元美金全部捐献救济难民。 1949年3月，徐悲鸿参加了以郭沫若为团长的新*代表团，赴巴黎(后改在布拉格)出席保卫世界和平大会。在回国途中的车厢里，为田汉、丁玲、郑振铎、邓初民等人画了素描像。在教学工作之外，他还参加了制定国期、国徽、国歌的工作。其*歌的投稿数以千计，但没有一篇尽如人意。在毛泽东召开的讨论会上，悲鸿提出了以《义勇军进行曲》代国歌的建议。这个建议立即得到周恩来的支持，接着大家纷纷发言表示赞成，从而在*次*人民政治协商会议上正式通过。1949年10月1日，悲鸿与党和*领导人一起站在天安门城楼上，庄严地听着毛泽东主席向全世界宣告：“*人民站起来了!” *人民政治协商会议闭幕后，周恩来总理亲自任命悲鸿为中央美术院长，不久，又当选为*美术家协会主席。徐悲鸿，宜兴屺亭镇人。6岁开始跟父亲除达章读书，9岁就读完了《四书》、《左传》。这时，他的父亲开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。因家境贫寒，除依靠父亲卖画、母亲种桑养蚕补贴家用外，还耕种7亩田，故徐悲鸿自幼就参加农业劳动。 绘画风格在绘画创作上，他提倡“尽精微，致广大”，对*画，提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”擅长油画、*画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《六朝人诗意图》、《*负伤之狮遥望美国飞虎飞将军》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画，所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，画能融合中西技法，而自成面貌。艺术家的故事
一、丢勒阿尔勃莱希特·丢勒（1471－1528），一个金银手饰匠的儿子，生于德国纽伦堡。丢勒从小继承了父亲艰苦奋斗、勤奋求实的品德，即热衷于对一切事物有一种永不满足的探求精神。从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的丢勒，不愧是一个神童，他13岁就能独立创作完成一幅相当成熟的自画像，18岁时的自画像，在艺术上已经达到了大艺术家的水准。作为德国文艺复兴时期的丢勒，完全可以与意大利文艺复兴时期艺术大师达芬奇遥相呼应。
丢勒是一位全才的大帅，他永不满足已知的世界，在生活与艺术的领域里不断探索和发现其规律。丢勒不仅是一位画家，还是一位雕刻家和建筑家，他在几何学、建筑学和造型比例的研究方面都有很深的造诣。他历十年心血写出的《比例论》，是对世界绘画理论的杰出贡献。在丢勒的作品中，素描与黑白版画约占他全部代表性作品的一半。形成这一现象的原因主要是：一，版画是德国早期绘画的传统；二，他在1486－1489年从师沃尔格穆特期间，老师向他传授的也上要是素描和版画。
丢勒的炭笔素描特点是粗扩、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗炼。他在1500－1594年间，主要集中精力画人体与动物的素描练习。目的是要掌握写实的确切理解力，通过人体素描探究男女两件的比例差异，从中发现两性完美的人体比例标准。丢勒在游历意大利之前，在艺术上的创造性早为意大利许多*画家所注目。1505年，丢勒在意大利时，比他年长40岁的名画家乔凡尼·贝利尼曾向他索要一支他用过的普通画笔，丢勒让其挑选，并当场作了示范．画了“一缕柔软纤细的女性波浪式秀发”，这使贝利尼大为惊讶。贝刊尼认为画如此精细的对象一定用特殊的画笔，可见丢勒技艺之高。
德国的文艺复兴与意大利、尼德兰在内容上略有不同，这主要是因为德国的政治生活中有两件大事的影响：一是城市下层群众参加的声势浩大的农民战争，二是在德国宗教改革领袖马丁·路德鼓动下展开的“宗教改革运动”。16世纪德国三位*有划时代意义的画家丢勒、格伦瓦尔德、小荷尔拜因，就产生在这一时代，其中，以丢勒和小荷尔拜国的艺术功绩最富有世界意义。
德国艺术家很少表现人体美，因为他们不像意大利人那样接受过古希腊、罗马雕像的人体美的启迪。德国艺术一般重在表现精神气质，也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画传统。小荷尔拜因留给后世的，除油画作品外，主要是杰出的素描肖像；丢勒的素描和版画侧是他毕生创作的主要方向。如素描肖像《母亲》是世界素描史上最杰出的作品之一，丢勒笔下的《母亲》，不仅成功地刻画了自己母亲的形象，表现了儿子对慈母最深厚的爱，而且还表现出德国民族极为坚强的性格特征。又如 《93岁老人》，是为创作《圣哲罗姆》所画的素描稿，该作品的力度实为世界素描典范之一。丢勒的作品不仅属于德国，而且也是全人类的宝贵精神财富。
二、荷尔拜因
汉斯·荷尔拜因（1497－1543）生于德国的奥格斯堡，该城仅次于纽伦堡，是经济最为繁荣的地方。它将欧洲商品传播到地球的另一端，同时又将东方的奇珍异宝源源不断地运往欧洲，故此地极为繁荣。荷尔拜因是同名画家老汉斯·荷尔拜因之子。他在父亲建立的画室完成学徒时期。这座美术作坊成为奥格斯堡美术学校的奠基。荷尔拜因从青少年时代就倾向于自由的艺术风格。1515年，他离开父亲的作坊来到巴塞尔，开始受到强烈的人文主义精神的感召，并结识了著名的哲学家Erasmus von Rotterdan，尤崇拜其作《愚昧颂》等，该书对荷尔拜因的画风和世界观的形成有很大影响。在巴塞尔从事插图艺术时，他将首批插图作品献给他崇拜的不朽作品《愚昧颂》。
荷尔拜因的艺术才华仅倾注于人物肖像，对描绘风景没有兴趣，尤笃尚苏格拉底的名言：“让我们 觉得有兴趣的不是树木，而是人。”故集中全力研究人物的面部表情及神态特征，追求的画品能将人物的瞬间性格与永恒性格区分开来，在一定程度上体现了一种理想主义的情怀。
在巴塞尔逗留两年后迁居洛桑。用三年时间为该城市政官员设计室内装璜工作，其所有壁画体现了文艺复兴精神，其艺术成就远远超过他父亲。1519年又回到巴塞尔，被当地行会接纳为画师，并获得该市公民权。1521年，荷尔拜因为巴塞尔议会大厅绘制作品，表现希腊、罗马的历史故事及各种图案，富有鲜明的希腊、罗马精神，并体现出绘画与建筑艺术的非凡和谐。这一时期，他的创作思想与前期纯自由风格相比，更加紧密地和人的生存与命运连接在一起。152O年，画家与一个年长4岁有钱的寡妇结婚，遂安居于巴塞尔，但不久又去英国。
宗教改革运动来势凶猛，把巴塞尔所有教堂绘画毁之一炬，迫使*官员宣布——禁止创作教堂画和所有宗教艺术。*被抢救的作品是画家夫人及两个孩子的画像。
1529年，荷尔拜因又离巴市前往伦敦。他联络英国的德籍同胞，为他们画肖像，这些画大部分都保留卜来。1536年．他被命为宫廷画师，成为英国“王室画家”。他画亨利王、皇太后及皇室人员，画得最多的是国王，同时也画过科学家、艺术家及陌生公民。由于技艺超群，小荷尔拜因倍受赏识并名声远扬，故获得了16世纪艺术家所能得到的全部荣誉。他的中晚期岁月，都是在伦敦度过的，全力为亨利王和王室效忠。
荷尔拜因贡献给亨利国王的宫庭女士们和其他王室人员的创作，均具有明显的理性风格，全力忠实再现被画对象、突出表现其客观性，画家不受他们瞬息万变的情绪影响的*方法就是客观性。因此，画家把视点调节到在人物的面部进行现实的客观的观察，除此以外，他什么都不关心，这几乎与同时代的科学家相似。所以，他以绝对淡化、冷峻的态度作画。可贵的是，画家追求的不是神化的人，而是表现现实人的真实面貌。直到今天，他的作品依然具有与现实作品同等的吸引力。他的艺术富有平静和谐的高度美感。画家不仅吸收了文艺复兴时代形式的美学部分，同时在与现实生活结合的过程中又再现了他日益精湛的素描肖像艺术才能。他在巴塞尔时期的作品，为前期之作，均被该市收藏；在英国时期的作品，主要为中晚期作品，则被英国温索尔宫及部分私人珍藏。
荷尔拜因的素描艺术高度超过了他的油画。他的素描作品，有着精湛绝伦的艺术造诣，堪称世界一流素描人师之作。他继承了丢勒所奠定的现实主义传统，并在此基础上创造了简约传神的肖像画风格。荷尔拜因从严谨的德国素描传统中寻找到了适合自己的志趣和表现的方面，形成了属于他个人的特有的线描表现技法。他的线条准确到位，依据线条的粗细、浓淡以及转折变化，暗示出人物头像的内部结构关系，而运用在衣饰等部位的线条则放松自如，具有简洁活泼的感觉。在作画过程中，他开始用“银笔”画在柔软的画纸上，*用鹅毛笔蘸上褐锈色加重线条来提高力度。同时也多用炭笔画素描，他喜欢在自己处理过的画纸上，用米色、茶色或浅赭或各类冷色等水色染纸，经过加工的画纸最适宜发挥画家的技法。有时在素描上略敷淡彩，上有时使用粉笔，这此都依据表现对象而定。素描作品完成后，用一种阿拉伯树胶加骨粉混合的溶液喷固画面。此法是丢勒从意大利传至德国的。
荷尔拜因性情平和朴实，画风谨慎稳健。罗丹说：“他的素描没有佛罗伦萨画派的温婉，他的色彩没有威尼斯画派的艳媚。在荷尔拜因的线条和色彩中，有一种或许在别的画家那里所找不到的力量——庄严和内在的意义。”
三、门采尔
阿道夫·门采尔（1815－1905）出生于德国布罗斯劳。从小在父亲开办的一所石印工厂中干活，逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。1830年，举家迁居柏林。不久，父亲病逝，年仅15岁的门采尔继承父业，独白担负全家四口人的生活来源。
18岁时，几经周折考进了柏林美术学习雕塑。但时隔不久，只因给院长留下缺乏天资、不可造就之名，被迫离开了他所向往的学府，从而踏上一条艰苦的自学之路。
门采尔最初的成名之作，是1838－1844年为歌德的诗《艺术家生活的道路》而作的一套版画插图，及后来陆续创作出的版画，这些作品显示了门采尔杰出的素描才华，并引起了德国艺术界的广泛注意，同时被“青年艺术家协会”接纳为会员。此后，门采尔的艺术声誉不断提高，并挤身于德国宫廷画家行列。
当时的德国，是腓特烈大帝执政的时代。在门采尔成为宫廷画家后，他的绘画作品可以分为两个方面：其一，表现和刻画腓特烈大帝时期皇宫贵族让层人物的豪华生活。大量作品反映的是当时皇宫礼仪、庆典宴会及皇帝生活等内容。其二，以平民及工人为素材，尤其是以工人为上题的作品以极强的感染力反映出工人生产劳动的场面。代表作是1872－1875年的《轧钢工厂》。
19世纪40年代，德国美术占有统治地位的仍然是落后陈腐的拿撒勒画派和杜塞尔朵夫画派。门采尔在早期曾受一定的影响，但后期将创作方向转入了现实生活。门采尔在现实生活中所反映和刻画的一切物象都来自于其他艺术家所不及的速写之中，即使在别人所不屑一顾的物象，他却能在凝神静气之后，激发情趣以至灵感奔涌．表现出势不可遏的劲头。他对浩瀚雄奇或悲壮贫瘠的自然景象皆一往情深，深情凝聚笔端，其疾笔速写有一种意气奋发、震撼心灵的昂扬精神。美是有生命的，生命永远处于运动变化的状态，生动的物象往往呈现在过程中，画家最善于捕捉运动中的形象，甚至转瞬即逝的物象。从而锻炼了自己一手坚实、潇洒、泼辣而熟练的造型硬功。对于表现物象繁杂的庞大场面更具有惊人的概括才能，对于光的处理，他能用素描充分表现出空气的颤动和阳光的闪烁。
门采尔是一位很重理性的艺术家，为创作一幅画，必须先画大量的素描，人物、道具、环境……如创作《轧钢工厂》之前，他在工厂的火光和机器喧闹声中画了几百幅现场素描。世界上尚无哪位画家像门采尔那样肯在素描中沿着最为精湛的艺术峰脊走钢丝，一旦失足就会落入矫揉造作的无底深渊。他作的用心之细，使人感到他和落笔成画的粗豪的印象派同样都是天才。他是精心创伤的巨匠。
另外，门采尔始终严肃地对待自己每一幅作品，对同一个题材，往往经过很长时间，一再深入研究后又反复重画，直至完全满意为止，决不半途而废。他深知，艺术不可能在空设的庭院和假想的楼阁中诞生，也不可能弃源寻水，即兴而成，总是需要到生活的海洋中，人生的天地里觅寻，然后立意、创形、刻画、塑造，*呈现在观众面前的才是引人入胜的艺术。
俄国评论家斯塔索夫曾 他是德国当代“*个最伟大的画家”。俄国彼得堡艺术授予门采尔为该院荣誉院士称号。这位画家之所以受到俄国如此重视，是因为他的艺术对客观世界的表现与俄国进步画派的作品具有某种共同性。然而，决不相同。
门采尔是一位异常勤奋的画家。岁月有夕阳，艺术无黄昏，直到暮年他仍作画不辍。
四、珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支（1867－1945）生于柯尼斯堡，是德国最杰出的版画家、素描家。她的作品曾在30年代和70年代在我国展出，其作品极富有时代感和革命性，同时更具有民族色彩。1927年，当时对一切事物采取冷漠态度的罗曼·罗兰，对珂勒惠支下了一句中肯的评语：“凯绥·珂勒惠支的作品，是当今德国一支*美的歌。”与画家60年的创作生涯比较，在与她同时代的艺术家中还没有一个人的作品像她那样紧凑严谨，那样富有人民性和完美无暇。德国作家博多·乌泽说：“珂勒惠支塑造了我们民族面貌的主要特征。我们大家都是这位探索真理的、受苦受难的德国母亲的儿女。人们见到我们就想到珂勒惠支，在珂勒惠支的作品中，人们又见到了我们。”
她的全部作品，除了早期一幅笑得很自然的自画像和注明1910年所作的腐蚀版画《母与子》之外，再也难找到明朗欢快的气氛。她在日记中写道：“我的一生，多么强烈地沉浸在激动和活力之中，沉浸在痛苦与思念之中。”她面向世界，忠于生活，反对战争。正是这些品质，使她的作品成为德国民族的一个时代的真实写照。乌泽说：“这些作品像一枚两极之间晃动的指针，可以用《母与子》和《死神与妇女》这两幅作品来表示。”她所有作品，都来自一个源泉，而且又汇集到一条大河之中。
珂勒惠支在其早期作品中，本着德国自然主义的精神，强调叙述性因素。她说：“我当时除了叙述性的艺术外，不知道还有别的什么艺术。”在动荡的政治生活中，她深受革命运动的影响。1893——1897年所作的《纺织工人起义》和1901年——1908年所作的《农民战争》组画中，最有影响力的是表达农民和工人的苦难和失望。她的作品，呼唤援助、同情和怜悯，她呼唤的是每个人的良心。她反对统治势力，表示气愤，但并不号召暴力革命以及社会和世界面貌的改变，画家在日记中写道：“我不是一个革命者，而是一个进化论者。”
珂勒惠支画了多幅自画像，但这些作品并无任何个人心理描写的因素，她表现的主要不是本人，而表现的是德国母亲的悲剧。她在日记中曾这样写道：“每当我创作一个女人的形象时，在我脑际浮现的始终是一个看到世界苦难的女人。她凝视着世界，缄默不语，歌德也许能找到语：‘内心的迷宫’或‘极乐世界的渴慕’。”
珂勒惠支的创作活动，虽然接触到各种流派，但并未受这些潮流多少影响。她坚毅地冲破了自然主义的束缚，反对象征主义逃避现实的观点，她用震撼人心的表现方法塑造了德国人民革命史上达到顶点的悲剧形象。画家的艺术风格，实质上是表现主义，但她那独有的罗盘针始终对准着人类的尊严和对真理的渴求。
珂勒惠支是杰出的版画家、素描家和雕塑家。她在问忆录中写道：“我的色彩不堪造就，我偶尔读到了马克斯·克林格尔的《色彩与素描》，于是感到自己根本不是一个色彩画家。”1911年5月25日她在日记中这样写道：“德国的艺术无论如何需要吸收罗马时代的精华，法冈人l卜是凭他的灵感幸运地达到了绘画的天才境界。而德国人则缺乏色彩灵感。”
珂勒惠支的黑白艺术是20世纪的高峰之一，如《织工》、《织工队伍》、《在工厂主家门前》和《牧场》多次在展览会上获得成功。当她的组画在勒尔特车站展出后，当时理事会的审查者之一门采尔曾建议给《织工》颁发小金质奖章，但国王拒绝了这个建议。然而，从此她跃入了*流艺术家的行列。后来德累斯顿的收藏馆馆长马克斯·勒尔斯买下了这套组画，并在馆内给对珂惠支颁发了小金质奖章。她获得成功后，声誉大振，并应美术女校聘请任素描课教师。
1933年1月，第三帝国纳粹掌权后，她最困难的时期开始了，当年2月，珂勒惠支教授*个被驱逐出普鲁士艺术，在博物馆、展览会上她的作品也被取缔。
战争的暴风雨和法内斯的黑暗势力，使她和千千万人遭难的人们一样受到学生打击。1914年，长子彼得在弗立德阵亡，她几乎全垮了！她用悲痛的泪水浇灌着儿子墓地的鲜花。为怀念自己的儿子及战争中的所有阵亡者，经过伴随苦痛的长年酝酿和构思，1932年完成了跪在墓前的《双亲》雕像这一伟人杰作。
哀悼儿子的内心悲伤和对整个民族遭到深重灾难的悲愤都汇集在她的心头。卡尔逝世后，她再一次被抛向孤寂和痛苦的峰巅。1942年，次子彼得又在俄国阵亡，长孙也相继阵亡于疆场，她的家和儿子汉斯的家也都在战火中化为灰烬。痛苦折磨着她，痛苦震撼着她，但她决不为痛苦所屈服。她在最悲痛的岁月，坐在自己的栖身之所——莫里茨堡一间斗室的窗边，听人给她朗读歌德的《浮士德》。她记录着云的运行和风的流动，从中寄予着对死人的人们的怀念和对活着的人的无限希望。
纵观珂勒惠支的全部作品，正是她生命的精华。从她的版画、素描和雕塑中，我们可以看到这位女艺术家的爱与恨，欢乐与痛苦以及她对人生、对艺术、对战争与和平的行法，尤其是对劳动者始终燃烧的一颗赤诚的心
五、贝多芬
路德维希·范·贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是维也纳乐派*一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时*进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。 乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一"个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的"英雄年代"。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。 戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。 室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。
贝多芬的创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写*部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和
对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。
从1818年起，在贝多芬一生的*十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。他死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
在电脑上画画下载什么软件，请问在电脑画画用哪个软件？
问题一：用什么软件画画* Photoshop、CorelDRAW...这一般是学平面的用的软件，CorelDRAW，个人觉得很好，（纯鼠标绘图）盯美术基础的会运用自如，我曾用它画过古代仕女图，很细致。还有就是用绘图板，也就是数位板画画更好
windows自带的画图工具太死板了，适合小孩子涂鸦。
问题二：ipad绘画哪个软件*用？ *： Pro，适合速涂，写生，草图设计。软件更新很频繁，毕竟是大公司，软件综合功能都很齐全。NO.2：Brushes，适合纯绘画，有绘画过程导出功能，适合画印刷级别的成品。NO.3：Procreate，笔触和涂抹工具很好用，软件运行速度一流。
问题三：可以画画的软件有叫素什么版的么 素什么版的软件没听说过，不过和都是很好用的
问题四：wlop用什么软件绘画 我在视频里见过他用的是PS，其他软件具体用过没有就不清楚了。
问题五：画画都需要什么工具 炭笔,铅笔。画素描的铅笔主要选择2B到6B，5B和6B常常用来画暗部和画面上最暗的地方。3B到4B用来画灰调子。2B用来画亮部。不过根据个人习惯。有变动。
素描纸。要注意纸质坚实。平整。耐磨。纹路细腻。不毛不皱，易于修改。太粗太薄。太光滑的纸。都不适合画素描。初学者画素描使用的纸张以8K为宜。
橡皮。选择厚而柔软的橡皮。还有可塑橡皮泥。吸附能力强。便于修改画的太暗的暗部。除了纸、笔、橡皮、美工刀外。学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。
水粉就是颜料盒。洗笔桶。吸水布。画笔： 主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔，偶尔也使用毛笔（叶筋）、油画笔、刮刀等工具。
纸张： 水粉画用纸较随便，水粉纸、水彩纸、铅化纸、卡纸、高丽纸、甚至报纸，都可以使用。
调色盒： 市场上销售的塑料调色盒有分体和联体两种，联体调色盒的格子浅小，分体调色盒的格子较大。
问题六：有什么画图软件好用的？ 比较简单的，比如，俗称SAI，是一款小巧的手绘软件，使用方便，操作简单，是日本的一款专门用于漫画手绘的软件。
也是一款日本的漫画手绘软件，和上面的软件界面相似，包含了SAI的很多功能，同时又具有很强的漫画线描工具，保证你绘制出的线条平滑、无抖动。
其他的么，Corel Painter 4，是Painter的简化版，Painter是一款专业的绘画软件，具有强大的绘画功能，Corel Painter 4对painter的功能有所精简，适合非专业绘画爱好者使用，还有操作方便的照片转换为油画效果的功能。
这些软件在网上都可以找到绿色版或者破解版。
问题七：绘画工具都有哪些？ 素描：铅笔（2支/2B.4B.6B.）
橡皮（硬橡皮和可塑橡皮）
素描纸（也可以画水彩 4开或8开比较常用）
画板（画画时把纸放在上面作画）
钉子（把素描纸固定在画板上 胶带也行）
也会用到餐巾纸（把画面擦一擦可以更整体）
速写：速写本 铅笔 钢笔 水笔 （是速写所以什么笔都能用的 你画的来就行 多画画可以加强素描。。。总之很重要 经常多画画 是基础！）
水彩：素描纸就够了
画笔（有狼嚎 有羊嚎 前者有弹性 后者吸水量大）
颜料（建议选罐装的）
颜料盒（把罐装里的颜料一个一个挖进来）
铲子（挖颜料用的）
抹布（吸水即可 用来吸取画笔上多余的水 以免弄脏画）
调色板（用来调色的 ）
画板（同上 如果用胶带贴住四周 画完揭下 让四周留白 画出来的效果会更好）
花架（放画板的）
喷壶（经常往颜料盒里喷水 防止颜料干掉）
需要的颜料：
红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲
（以下的不太常用）
高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼
灰度：煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜
漫画：
PS：以下为复制贴贴。。。
笔啊，网购的话不超过30（2杆/1杆+4，5笔尖），毛笔按情况看吧，画黑亮光泽的头发、背景什么的要用，也可以用来修正
如果要求不高的话，可以用针管笔代替，8至10元左右，规格有0.1mm、0.2mm不等
蘸水笔的种类：
圆笔尖（也有成丸笔尖)
适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
G笔尖
可分软G和硬G，弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
镝笔尖（也有称D笔尖）
介于G与学生笔尖之间，仙台哦随意易控制，可画背景、效果线
学生笔尖
笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可
还有专用的墨水，国产的较便宜，15元左右，可以用证券用墨水，但千万别用碳素墨水，会堵笔尖
网点纸这东西，随你喜欢吧，但我一般会用木铅笔乱涂来代替
笔啊、墨水啊建议网购，商店卖的会贵些。网购的话去淘宝，那里有很多促销的，较安全
建议多买点基础素描色彩书 回来临摹
问题八：画图软件有哪些啊 作图可以分几种的啊！
一、绘制一般的插画、海报等，就用Photoshop、CorelDRAW或
1.Photoshop：*的强大图形处理软件之一 主要绘制 [位图]
位图：当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。简单说位图放大原有的大小后，
不清晰
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。
特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
2.CorelDRAW或是绘制 [矢量图] 的工具。
矢量文件中的图形元素称为对象。每个对象都是一个自成一体的实体，它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。简单说放大矢量图原有的大小后，仍然清晰
CorelDraw界面设计友好，操作精微细致。它提供了设计者一整套的绘图工具包括圆形、矩形、多边形、方格、螺旋线，并配合塑形工具，对各种基本以作出更多的变化，如圆角矩形，弧、扇形、星形等。同时也提供了特殊笔刷如压力笔、书写笔、喷洒器等，以便充分地利用电脑处理信息量大，随机控制能力高的特点。
通过 Adobe 软件, 您可以创建几乎可输出到任何介质的复杂图稿。 行业标准的绘制工具、灵活的颜色控件以及专业的类型控件可帮助您捕捉灵感并随意尝试, 同时省时功能 (如易于访问的选项) 可令您快捷直观地工作。 此外, 增强的性能以及与其它 Adobe 应用程序的紧密集成可帮助您制作与众不同的图形, 以用于印刷、Web 与交互式内容以及移动与动画设计。
问题九：现在在公司绘图一般用什么软件 二维的大都是AutoCAD,三维的有和pro/E,上海的喜欢用,其实差不太多，UG也挺好的，这种软件学通一个，剩下的上手也很快了
问题十：一般绘图用什么软件好？ 绘图有四大公司的产品
adobe公司：针对各个领域细化的产品，包括PS/AI/PR/AE/ID/DR/AB/AD/AF等，很专业很细致，缺点是要学习多款软件；
corel公司：coreldraw功能庞大，学习容易，一个软件可以涵盖多个领域，缺点是不够细致，有些变化实现起来较麻烦；
autodesk公司：参数化的软件，精准表达设计数据，包括CAD/MAX/IV/MAYA/SK/MAP等，缺点是渲染需要较强大的计算机，多存在于电子文档；
Pixologic公司：ZBrush个人认为是具有*秀设计理念的产品，将参数与模糊，三维与二维，整体与零件都完美统一的软件，缺点是不完善，虽然兼容大量格式但是无法输出到真实应用环境。
其他如犀牛、SAI等通常只用于模具动漫等领域的软件，通用性较差；
非应用纯属娱乐，或者艺术创作的推荐购买压感屏（手绘屏），配送的软件、painter等较合适。
197几年属牛生肖，197年属什么生肖的
197几年属牛生肖徐悲鸿先生画马，估计不下千幅，乃至更多。画人物、其他动物及山水花鸟也不计其数。但《十二生肖图》只是徐悲鸿先生一生中创作的*一套。之前，他没有画过。因为其中有些图颇有悖于他的绘画主张。之后，他在夫人廖静文的要求下，打算再画一套，但没有成功。因而，这*的一套《十二生肖图》不但有欣赏价值，更有研究价值。所以，也就弥足珍贵。
应当事人的要求，先简单介绍一下这套画的 ——徐悲鸿。
*画家有多少，恐怕无法统计。仅1949年至1989年的美术年鉴中所录的全协会员级的著名画家就厚厚一大本，大约近万人。但真正著名的、达到家喻户晓程度的，之一是徐悲鸿，第二是齐白石。（详下）其他的画家，包括象黄宾虹这样的一代，也仅在美术界为人所知，而90℅以上的人连美术界中知之者都不多。据梁江《*之一项艺术学定量研究成果——广州艺术市场调查》，由他们发起在广州市民中采访调查得出结论，*度更高的乃是徐悲鸿，其次才是广州市当时还健在的，电视上经常露面，报刊上出现的画家（关山月）。再次便是已去世40年的齐白石。（见《江苏画刊》1995年11月，第52页）笔者在江苏也做过广泛的调查，*度更高的乃是徐悲鸿，其次是齐白石。
徐悲鸿作画
徐悲鸿是一位全才艺术家，精通中西各门类的艺术，在素描、国画、油画、诗文、书法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，这是公认的事实。徐悲鸿遗存的作品，以素描的数量最多。徐悲鸿倡导的写实，也以素描为基础。因之，徐悲鸿特别重视素描的学习和训练。
《田横五百士》1928-30年 197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆
他在*艺术*讲演时说：”研究绘画者之之一步，工夫即为素描，素描是吾人之基本之学问，并为绘画表现之*。素描拙劣，则于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描颜色纵如何美丽，实是泛滥，几与无颜色等同。”（十五年，在*艺术*讲演辞）他又说：”素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。”（十七年，在*讲演辞）
素描在徐悲鸿心目中占有崇高之地位。他于1919年3月动身前往法国，开始了他在欧洲八年的学习，他的主要精力都用于素描。徐悲鸿所说的素描，乃是西洋之物，一般指用铅笔、炭笔等单色，画出物象的结构、明暗等，创作出准确如实的形体（也包括神态）。*古代有”白画”，即用墨线条勾画出物象的形体，以轮廓为主，有的略用淡墨渲染，以表现其立体感。白描的主要手段是线条，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以锻炼造型能力为主。徐悲鸿在赴欧之前，学过吴友如的白画、学过水彩，已具有很好的造型能力。但他正式学习西画素描，乃是一九一九年赴欧之后的事。
泰戈尔和徐悲鸿
徐悲鸿在欧洲留学时，所画的油画不如素描多。这是因为他认为素描是一切造型艺术的基础，必须先下大工夫学好素描；其次，他在欧洲经费拮据，画素描比画油画要节省。虽然如此，他在欧洲仍然画了不少油画，扎实地学到欧洲写实一派的油画技巧。厚重而浑朴。而且每一幅作品中都表现出精确的素描功底，结构要点严谨精毕，完全掌握了的写实画法，而且水准超过一般的的画家，且不亚于当时的写实。他的油画同样展现了他致广大而尽精微的主张。徐悲鸿于1927年回国后，油画风格渐渐发生改变。徐悲鸿身在欧洲时，受环境和欧洲文化的影响，作油画具有道地的欧洲油画情调。他回国后，更多的是从事*画创作，将*画中的线条、色彩带入了油画创作中，这对他的油画都有影响。
徐悲鸿作《泰戈尔像》
由于长期创作素描、油画，徐悲鸿首度把在法国学到的人体解剖和他理解的人体结构的画法，用到国画中，凡表现人体结构和关系处，他都以线条勾勒，然后用国画的线条和赋色画出。这种在*画史上也是值得注意的。在徐悲鸿之前，国画家作人物，其的胳膊和腿，很少籍线条刻画其解剖关系。徐悲鸿以西画之法融入国画，开一代先风。他的创作也实践了”古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，画之可采着融之”的主张。至此，徐悲鸿的人物画已完全异于古人。他创造了具有时代风尚的崭新国画，影响了一个时代。其实，徐悲鸿并非不能画传统国画，他有很深的书底。
徐悲鸿1930年送给徐志摩的“猫”
徐悲鸿在人物画上下了很大的工夫，*画史上，*画出现*最不同于传统的人物是从徐悲鸿提出”素描是一切造型艺术的基础”开始的，但他画马尤著于世，世人一提到徐悲鸿，就会联想到他画马；一提到画马，就会想到徐悲鸿。一般说来，公正的评论家和画家都认为，徐悲鸿的国画，以走兽飞禽成就更高，其中画马又更具有代表性。
徐悲鸿《春山十骏图》1.05亿成交 此为徐悲鸿所绘马最多的一件作品
以马为题材作画，自古有之。汉代画像砖、画像石上的马，颇见生动，然只见其大势，不见细节和笔墨。至唐代，在纸绢马，以曹霸、韩最为精到。他以细匀如丝的线条勾勒，再用淡墨渲染，再赋色。继他们之后的画家，以至明、清画家亦多用。而徐悲鸿却开一代之生面，以魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也表现出神韵，再籍大笔挥洒，写 尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而非西洋之色彩法和水彩笔意了。尔后他画马，则全是奔驰或 立之野马，用线更加率意和流畅，用墨更加潇洒，更加体现出国画”写”的精神，从马的动态到画马的笔墨，皆十分生动。徐悲鸿创大写意画马一格，后大写意画马者，鲜有不受他影响的。
再说书法，有人说徐悲鸿的书于他的绘画。当然，二者不可相提并论。说起来奇怪，徐画处处讲新意，徐书处处有古意，他的书法早年在康有为指导下，习魏碑，后习汉隶及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，无所不习，*形成了他个人风格。其魄力之雄强、气象之浑穆、笔法之超逸、气势之磅礴、结构之自然、精神之飞动，无人能过。除开不懂书法的人之外，对徐悲鸿的书法成就没有不承认的。
徐悲鸿《愚公移山》 期间历时三个月绘制完成的巨作
至于诗文，大画家而能称诗人者，齐白石、徐悲鸿等数人而已。徐悲鸿的诗，试举《题墨猪》：”少小也曾锥刺股，不徒白手走。乞灵无着张皇甚，沐浴薰香画墨猪。”徐悲鸿心有所感，能出口成章，他见到画家，可以当场写诗相赠。如《赠赵少昂》：”画派天南有继人，少昂花鸟实。秋风塞上老骑客，灿烂艳羡深。”《赠齐白石》（四首录一）”烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何。最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。”虽是应酬之作，但诗味颇浓。当时画家能如此者，十分鲜见。
徐悲鸿《负伤之狮》1938年作
下面，让我们回到徐悲鸿的这套《十二生肖图》上来。
研究徐悲鸿这套《十二生肖图》，首先要知道”十二生肖”是什么？以及有关学问。”十二生肖”即：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。鼠即是子，牛即是丑，其他类推。以十二种动物来纪年，鼠年过后是牛年，再后是虎年、兔年——以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即属鼠，生于牛年即属牛，其他亦类推。这种说法始于何时呢？明人杨慎（升庵）在《艺林伐山-十二属》中说：”子鼠、丑牛，十二属之说，朱子谓不知所始，余以为此天地自然之理，非人能为之。”杨慎研究的结果，说连最博学的朱熹都不知所始。而杨慎的解释空空，等于不解释。杨慎是明人，那么，至少说明人即有此说了。昆曲《十五贯》第七场：”鼠乃十二生肖之首，岂不是造祸之端么？”已明确有”十二生肖”之说。”十二生肖”又叫”十二相属”。唐李肈《唐国史补》卷上有云：”大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有？”据考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相属陶俑，头部是鼠、牛、虎、兔等十二兽，下着衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物馆中皆有陈列。说明唐代已有十二相属之说，且很普遍。再查《艺文类聚》卷五十六，南朝陈诗人沈炯（字初明）写过《十二属诗》：
鼠迹生尘案，牛羊暮下来。
虎啸坐空谷，兔月向窗开。
龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。
马兰方远摘，羊负始春载。
猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。
狗其怀物外，猪蠡窗悠哉。
看来，南朝陈时已有十二相属之说，又早于唐。
其实，清人赵翼在《陔余丛考》中对”十二相属”有专门的考证。他说：”是则十二辰之说纷纷不定——古人但取以纪年月而已。陆深《春风堂随笔》谓本起于北俗。此说较为得之。《唐书》黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。”赵翼的说法较为可信。北方少数人文化不高，用十二物来纪年，同时也纪自己年龄。汉代大融合，北人进入中原，赵翼继续考证说：”窃意此本起于北俗，至汉时呼韩欸塞人居五原，与齐民相杂，遂流传入*耳。”汉时流入中原（*）。赵翼断定：”十二属相起于后汉。”我的估计可能还要略早。因为东汉初思想家王充（27—97）在其著作《论衡》卷第三《物势篇》中就记有：”午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也。水胜火，鼠何不逐马？金胜木，鸡何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土胜水，牛羊何不杀豕？已蛇也，申猴也，火胜金，蛇何不食猕猴？——“王充是这种说法的，可见其说更早于王充很久。《全后汉文》卷八十有蔡邕的《月令问答》也有有关记载。赵翼在《陔余丛考》中又考证十二相属云：”天禽地曜，分直于天，以纪十二辰，而以七曜统之，此十二肖之所始也。”十二生肖用以记年，亦用以记时。如深夜23时至下1时为子时，过了1时至3时为丑时，一个时辰相当于现在的两个小时。实际上，乃是当时北方少数人文化不高时，用十二种动物来记年、记时、记人的生年和年龄的一种，西汉末或东汉初传入中原，流传至今。继续传入、越南、日本等。
徐悲鸿为什么要画十二生肖呢？况且他主张绘画要师法自然，”素描是一切造型艺术之基础，”而十二生肖中的龙，现实中根本不存在，如何师法？我们还是从徐悲鸿画中寻找根据吧。
徐悲鸿在”酉鸡”一图上书：”乙酉冬日，悲鸿写。”这一年恰年。乙酉年是公元1945年。在”亥猪”一图上，徐悲鸿自题：”乙酉冬至，悲鸿写。”乙酉冬至是乙酉年十一月十八日，公元1945年12月22日。在”戌狗”一图上，徐悲鸿又自书：”乙酉仲冬，悲鸿写于中术。”在”子鼠”一图上，徐悲鸿又书：”卅四年冬悲鸿居磐溪。”以经解经才是正经。其他的考证暂置而勿论。仅从在十二图上便可知道这套《十二生肖图》是徐悲鸿于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后几天）画于磐溪的中术。
磐溪在四川省重庆市郊区，中术建在磐溪石家花园的石家祠。据先生研究，这里是一座建筑在山上的房屋，全部用石头砌成，出门便是一条青石板路，沿山而下，直达嘉陵江畔，蒋碧微在《我与悲鸿》一书中也说，磐溪在当时的*对面，风景十分美丽、秀雅。
徐悲鸿为什么于1942年10月间在重庆的磐溪建中术？因为日本侵略*，1937年8月至12月了上海和， 机关从迁至武汉。进犯广州后，1938年10月， 又从武汉迁往重庆。重庆遂成为时之都，*等校都纷纷迁到重庆。
徐悲鸿也到了重庆。后来，他又到了贵州的贵阳，云南的昆明，广西的桂林、南宁，又到了新加坡、、，又回到重庆，在*任教，这时美术系主任是他的学生吕斯百。徐悲鸿来往于昆明、贵阳、桂林、重庆等地，1942年6月下旬，徐悲鸿又从昆明回到重庆，*的师生热烈欢迎他，他又在*任课。
10月间，徐悲鸿在 要员朱家骅等人帮助，利用中英庚子赔款退回的钱，创办了一所研究性质的中术，徐悲鸿任院长。他从此便在这里创作，既画油画，又画国画。而且他在这里结识了由桂林到图书馆任的廖静文。数年后，廖静文成为他终生伴侣。
徐悲鸿画中的自己和蒋碧微
但是徐悲鸿当时的家庭生活并不。他的妻子蒋碧微一直和他不合，而且蒋碧微也早已有了另外的男性朋友，*导致徐、蒋离婚。正式离婚前，蒋碧微向徐悲鸿索了巨额生活费外，又索要他一百幅画。离婚签字仪式在1945年12月31日于重庆沙坪坝举办。因而，12月22日前后，徐悲鸿忙着赶制这一百幅中的一部分，《十二生肖图》便是在这种情况下画出来的，这可能是蒋碧微指名要的。当时，廖静文照顾徐悲鸿的生活，这套画也是廖静文在旁协助他画出来的。廖静文也喜爱这套画，后来再请徐悲鸿画一套，但一直没有画出来。图中马、牛、鸡是徐悲鸿经常画的；但蛇、鼠、猴，尤其是龙，徐悲鸿从来不画。可见是当时应蒋碧微之请不得不画，”情急”也是一种动力。李广误石为虎，的箭，没羽石中，当知”虎”其实是石时，的箭都不入石。徐悲鸿画《十二生肖图》大约也如此。
20世纪50年代初，徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影
凡事平时不能为，急中可为，也是常有的。
图中的狗、猪、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而视，尤其是龙，园睁怒目，口吐怒水，都有意无意的出现一个”怒”字。至少说，十二种动物都有不顺、不舒畅的神态，是否可以反映出画家当时的心境呢？
恰好，齐白石也画过一套十二生肖图，（唯天津美术出版社所出版的一套《齐白石十二生肖册》是真迹，其余皆伪。）大约也是齐白石一生画过的*一套《十二生肖册》。因为齐白石也声明过自己从不画没见过的东西。他特别提到他没有见过龙，所以，从不画龙。但他画《十二生肖图》就必须画龙了。他为什么要画《十二生肖图》呢？因为丁丑（1937年）年，他75岁，算命的曾说他”在丁丑年，脱丙运，交辰运。”而且”冲开富贵宝，小康自有可期。”但”惟丑辰戌相刑，美中不足。”算命的教他之法，又说：”宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。”齐白石一一照做了。而且又宣布他已七十七岁了。关口闯过，他”富贵”、”小康”在望，所以，他高兴，便画了一套《十二生肖册》纪念这件事，并他的喜悦心境。图末题：”丁丑小年，喜画生肖册，有感时光太忽忽矣。齐璜。”因为”喜画生肖册”，所以画中动物都带有。这就和徐悲鸿所画的不同了。我们可看到齐白石画中的狗、猴、蛇、龙等皆有，其他动物也显示出白石心境顺适的精神状态。我把齐白石《十二生肖图》中部分画也发表在这里，可和徐悲鸿的《十二生肖图》对照欣赏和研究。徐悲鸿、齐白石二家画时心境以及造型、笔墨水平等，对比中，皆立览可见。（见附图）
徐悲鸿的造型能力，当时是无人可，远远超过齐白石。他是提倡作画要写实，要”惟妙惟肖”，但他更是传神高手，这十二幅画，皆形神兼备。而且，其中的狗、羊、猪等都看得出是特殊的品种。这都和徐悲鸿平时注意研究以及过硬的功力分不开的。
徐悲鸿的线条也非同一般，他早年就练过书法，学过碑，也练过帖，其书以碑为质，以帖为韵，气象高旷，笔力雄强，用之于画如之，其画中的狗、虎、马，尤见其用笔功力之高。
这册《十二生肖图》虽系”情急”中之作，但仍可见出画家构思之妙。比如画蛇，因蛇太简，想画好是很困难的。鲁迅说过，题材虽不重要，但也不是绝对不重要。比如一个画家终生只画，那就不可能成为大画家（大意）。齐白石画的《十二生肖图》中的蛇也加了一些草，但仍显太简陋，徐悲鸿把蛇画在树枝上，树枝、树叶就帮助了构图，使蛇图丰富而增强了观赏性。龙是不存在的，但中的龙在人心里存在。齐白石画的龙在地上行走，也显得太简。徐悲鸿画龙在浓云密雾中，身半隐半现，而且口吐水流，就显得十分丰富。
总之，徐悲鸿的《十二生肖图》，图图不同，构思巧妙，形神兼备，笔墨灵活，是一套格外难得的、且有特殊价值的作品。
2004年7月31 日于悔晚
陈传席简介
陈传席，博士，**教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任**艺术研究所所长、中术家协会理论会副主任。曾任美国堪斯*研究员、马来亚*客座教授。2023年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。
出版学术著作《六朝画论研究》（版、版，共13版）、《*山水画史》（15版）、《*绘画思想史》、《*绘画美学史》（选入20世纪“*文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中术全集•雕塑卷•响堂山石窟（上下）》《*艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，*书局）、《悔晚臆语》（*书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《》、《》等发表 千余篇。据美术界权威《美术》统计：陈传席研究强度居*之一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。
陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“*现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代更高的文人画。”
以上就是与197几年属牛生肖相关内容，是关于徐悲鸿的分享。看完197年属什么生肖的后，希望这对大家有所帮助！
徐悲鸿三匹马写作文
1. 用徐悲鸿的马写一篇作文马，是徐悲鸿先生一生中*描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的*画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。
画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征。
早在三十年代，徐悲鸿先生所作水墨奔马，无羁群，尚桀傲，发胸中块垒，掘民族精神，传世甚夥，蜚声海外。 古往今来，多少诗人赞美了奔马的英姿，多少书画家为它发挥了绝技。
早在三国时代，魏武帝曹操就有：“老骥伏枥、志在千里；烈士暮年，壮心不己”的名句；唐代的李太白也写下了“扬马激颓波，开流荡无垠”的赞诗，激励人们上进。而今看到徐悲鸿的水墨奔马图，不由使人会联想到许多历史人物：单骑大战长板坡的赵子龙，铁骑大败金兀术的岳飞，飞骑箭射大明门的李闯王，戌马倥偬的革命老前辈……。
奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。 徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。
有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。
这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着*民族的历史滚滚向前。 摘抄自BLACK微博《徐悲鸿的 精选赏析》。
2. 写徐悲鸿“骏马图”的作文徐悲鸿《八骏图》
马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马
马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。
徐悲鸿画马
徐悲鸿是*当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长*画、油画，尤精素描。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。
1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用*画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。
在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。1944年在重庆中央*授课并筹备中央美术时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道： “山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。这充分表达了画家对新*诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。
我喜欢<<；八骏图>>
广东省佛山市顺德区龙江镇城区中心**（6）班 李子欣
这八匹马代表了遇到困难不惧怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神！
同学们，你们听过八骏图吗？<<；八骏图>>；是著名画家徐悲鸿不可多得的作品之一.这幅画代表了*民族不屈，努力向前的精神. 小
<<；八骏图>>；，顾名思义是有八匹骏马.这八匹骏马虽然都在奔跑，但形态却各有不同，各有各风采：有的昂首扬尾，随着马蹄声" 滴答，滴答"地往前奔跑；有的低着头，不顾一切地向前冲去；有的还随着步伐轻快地向前奔跑。。但它们都有一个共同的目标：遇到困难，只会勇敢前进，不会胆怯而后退！
呵，那八匹马在我眼里好象活了：白色的那匹马，它那炯炯有神的眼睛里闪烁着坚定的目光，它凝视着前方，憧憬着未来，它迈着坚定的脚步向前奔去，它昂起头嘶叫着，那马蹄声和嘶叫声混为一体，简直就是雄浑的交响乐！它迈着稳当而又坚定的脚步向前奔去，风驰电挚，代表了我们*民族正在稳步，腾空飞速前进！
我被这八匹马镇住了，征服了，我惊叹，我赞叹！美哉！壮哉！这八匹马代表了遇到困难不惧怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神！
3. 我喜欢徐悲鸿的画马作文350字说到徐悲鸿，大家会不约而同想起他画的马。
徐悲鸿笔下的马健美雄壮、慷慨激扬。那一匹匹富于表现力的骏马，表达了作者在民族处于危亡之际，想要振奋民族精神的强烈愿望。
你看这幅《群马》图。有3匹马在交头接耳，谈论着什么。
还有一匹马，低着头在吃野草。你再瞧瞧这幅，一匹骏马在田野上快速地奔驰着。
这匹马跑得好快呀，它的毛都飘起来了。这匹马跑得好灵活呀，它左前蹄和右后蹄着地，相互配合着，一点也不累。
如果你还想看的话，再望望这幅。这匹马与众不同，它在狂风大作的田野上吃草。
它脚下的小草也笑弯了腰。徐悲鸿一生画过许许多多的马，他对马有一种厚爱。
我们不一定都要喜欢马，但我们要保护动物、爱护动物。
4. 我喜欢徐悲鸿的画马作文350字说到徐悲鸿，大家会不约而同想起他画的马。
徐悲鸿笔下的马健美雄壮、慷慨激扬。那一匹匹富于表现力的骏马，表达了作者在民族处于危亡之际，想要振奋民族精神的强烈愿望。
你看这幅《群马》图。有3匹马在交头接耳，谈论着什么。还有一匹马，低着头在吃野草。
你再瞧瞧这幅，一匹骏马在田野上快速地奔驰着。这匹马跑得好快呀，它的毛都飘起来了。这匹马跑得好灵活呀，它左前蹄和右后蹄着地，相互配合着，一点也不累。
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徐悲鸿一生画过许许多多的马，他对马有一种厚爱。我们不一定都要喜欢马，但我们要保护动物、爱护动物。
5. 关于写徐悲鸿八骏图的,作文要用上联想我正在跑去老姑家的路上，马上就快到了。一只麻雀在我的上方盘旋着，不时的向我叫几声，可能在猜我为什么这么着急。他能猜到吗？我老姑把《八骏图》的刺绣图给绣好了！我要赶去大饱眼福！
到了老姑家一看果然不同反响。《八骏图》中的马不但有*画的意境，也有西画的严谨结构。八匹马分别为蒙古马、哈萨克马、河曲马、云南马、三河马、伊利马、千里马、汗血宝马。马的名字也非常特别，一个叫绝地，脚不落，可以腾空起飞；一个叫翻，跑得比飞鸟还快；一个叫奔箐
夜行千里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾云，驾云雾飞奔；一个叫挟翼，身长有翅膀，能在空中翱翔。
这幅画很大，长178cm，宽92.5cm。图上写着：“八骏奔腾，前程锦绣”八个大字。头马前蹄腾空，好像在嘶鸣一样，气势蓬勃、霸气十足；第二匹，马鬃直竖，前蹄在空中停留
有腾云驾雾之感；第三匹，马头昂起，前蹄落。再仔细一看，后腿似乎瞪地，有种速度之感……*一匹马后腿一蹬，前腿奋力探前，欲冲过第七匹马。八匹骏马各自奋力前冲，被徐悲鸿画得生动至极，令我佩服不已。再仔细一看整幅图，八匹骏马栩栩如生，好似活了一般。
《八骏图》是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠。
6. 找一篇关于徐悲鸿画马的作文徐悲鸿的马
小故事网 |时间：2013-01-01
徐悲鸿画马，堪称一绝。他用细腻的笔触、饱满奔放的墨色，勾勒出了一匹栩栩如生的马。尽管这匹马的创作年代已经十分久远，但这匹马依然矫健，仿佛永远不知疲倦，一直在奔驰。
这副《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的，那时正值国难当头。画中的马雄骏、苍劲有力，颇有“锋陵瘦骨成”之美感，使人拍案叫绝，在这幅画中，徐悲鸿用干笔扫出马尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
徐悲鸿的马十分彪悍、健壮；给人以一种马即将冲出画面的视觉冲突。马腿的直线有如钢刀，力透纸背。而腹部、马尾的弧线极富有弹性，动感十足。马的四蹄腾空，似乎扬起了一片风沙，堪和“风入四蹄轻”相互披靡。从整体上看，马的前打后小即使人感受到力量，又激发人们想象。特别是它腾空的蹄子和扬起的马尾，使人感慨、惊叹。
徐悲鸿的马可谓“一洗万古凡马空”，尽管已经过去了很多年，但他的马依然以它那庞大的气场震惊、征服着世界。我欣赏他的马，但我更欣赏的是他满腔的爱国热情和精神。
7. 徐悲鸿的奔马图写一篇好作文 大约250字左右一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3米、宽1米的这幅被列入*一级文物的徐悲鸿平生所绘*《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中*的一幅，要妥善保存。”
一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3米、宽1米的这幅被列入*一级文物的徐悲鸿平生所绘*《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中*的一幅，要妥善保存。”
你也要学了吗？我们也是耶！锦官新城* 五·一班
8. 求一篇写徐悲鸿的马的作文700字1；是写徐悲鸿画的马的作文 2 爱问1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。
一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用*画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。
布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！” 徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。
他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。 而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。
在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。
这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。
他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。
1944年在重庆中央*授课并筹备中央美术时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。
1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道： “山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。这充分表达了画家对新*诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。
我喜欢> 广东省佛山市顺德区龙江镇城区中心**（6）班 李子欣 这八匹马代表了遇到困难不惧怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神！ 同学们，你们听过八骏图吗？>是著名画家徐悲鸿不可多得的作品之一。 这幅画代表了*民族不屈，努力向前的精神。
小 >，顾名思义是有八匹骏马。这八匹骏马虽然都在奔跑，但形态却各有不同，各有各风采：有的昂首扬尾，随着马蹄声" 滴答，滴答"地往前奔跑；有的低着头，不顾一切地向前冲去；有的还随着步伐轻快地向前奔跑。
但它们都有一个共同的目标：遇到困难，只会勇敢前进，不会胆怯而后退！ 呵，那八匹马在我眼里好象活了：白色的那匹马，它那炯炯有神的眼睛里闪烁着坚定的目光，它凝视着前方，憧憬着未来，它迈着坚定的脚步向前奔去，它昂起头嘶叫着，那马蹄声和嘶叫声混为一体，简直就是雄浑的交响乐！它迈着稳当而又坚定的脚步向前奔去，风驰电挚，代表了我们*民族正在稳步，腾空飞速前进！ 我被这八匹马镇住了，征服了，我惊叹，我赞叹！美哉！壮哉！这八匹马代表了遇到困难不惧怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神。