素描画学习零基础如何入门 素描静物的构图
下面是素描静物教程你可以看一下
下面是素描静物组合的步骤过程,会详细讲解每一个步骤需要注意的知识点以及不同物体质感的塑造表现手法。适用于零基础以及对素描步骤不清晰的同学参考学习。
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先来看下上图最终效果!!
步骤一:构图要饱满,注意每个水果的特征以及前后空间的遮挡关系。定出每个物体的位置关系后,可以统一找出每个物体的明暗交界线跟投影线。注意区分不同水果的形体特征以及玫瑰花梗的曲线动态走向。
步骤二:统一每个物体的暗面跟投影,注意要区分好水果上下前后叠加的空间关系,明暗交界线跟投影的虚实关系。桌子前面要压点,近实远虚。透明的玻璃杯可以先不考虑它透明的属性,先统一暗面,先表现它的体积感。衬布的转折起伏先交代清楚后统一暗面。
步骤三:统一画面黑白灰层次,区分桌子立面、桌子受光面以及背景的固有色区分。排线尽量以简洁整齐的长线条为主,保持画面整洁,每个物体边线清晰。
步骤四:用纸巾统一揉一层,再把每个物体边线修清晰,投影不够重的地方再重新卡点加强,注意每个物体的虚实关系做好。把光影做强烈一些,保持画面整洁清晰。
细节处理
步骤五:从主体物水果开始塑造,注意每个水果固有色的区分,以及单个水果的亮、灰、暗的细节刻画。从水果开始深入刻画水果的质感。
步骤六:画到*一步,要学会调整画面的层次关系,把衬布、桌子和背景的关系处理好。注意整体画面的虚实空间关系正确,近实远虚,上实下虚。画面调整舒服后,就可以收笔完成了。
零基础学素描的步骤是什么?
零基础学素描的步骤:
1、先开始排线,网上搜索排线有免费的视频教程,*天上手可以排一天,注意握笔的姿势。后续画画每天排半个小时以上,直到熟练掌握(根据个人情况)视频里应该有详细说明。
2、临摹”体“块,方体圆柱三棱都可以,注意透视(1-2的过程都是为了能让你熟练掌握铅笔)这是一个漫长的过程,依然是可以配合网络教程。
3、可以学习临摹静物,一个苹果,一个简单的杯罐都可以。注意物体的明暗对比,一组组的排线就构成了一个完整的物体。
4、脱离临摹,自己靠理解去给一些物体写生,能理解明暗五调子,会画一个,其他物体自然就通了。
5、临摹石膏像,由一个面一个面组成的,画法和你临摹体块相似。
6、临摹人头像。不是开始一样就抛弃前一样,而是不断叠加训练技艺的一个过程。熟练34开始5,就要每天重复34过程,直到熟练。
7、大概就是这个顺序,等你能临摹熟练头像,就可以开始对着镜子画自己,特别注意,要眼高手低,以批判的眼光看自己的画,哪里丑,哪里没完成,或者可以让别人,此专业的朋友帮你看看你的作品。等你看这个世界,城市,物体,都是由透视和线条组成,就算的上初窥门径了,大概在4-5这个过程会开始有这个感觉。
素描入门基础画步骤
素描入门基础画步骤:
1、素描基本型画法
物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长(高)宽、的可比量度,借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线,可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度,从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯,分析形体特征,比例关系。
画法:找出物体体块特征,将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识,先定高、低点,标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。
2、结构形态造型的表现要素
结构素描的表现要素就是线条,即结构线,对线的理解:
①线是最原始的造型手段,又是*级的造型语言,用线的活动,是一种造型的活动。
②线条的丰富性。
③以线造型。
3、结构素描基本画法
①面对作画物象,采用剔除或减弱明暗光影的办法,从整体出发,观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系,用点标出或用线画出。
②用推导造型方法,通透地看物体,理解被遮挡的结构线位置及形状,用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体,首先观察时应把一组物体当作一个物体看,然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。
③准确、深入地画出体积感,塑造细节,注意内外结构线,主次结构线的处理,略加大致明暗。
④反复调整修改,使画面主次关系明确虚实相宜,结构坚实有力,空间感强,效果整体、完整。
4、明暗素描基本法则
明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等,从而使物体达到更有立体感。
素描的步骤
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤,希望能帮到你。
素描的步骤
1、观察
这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察,带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图
构图要逐步解决:1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视?
3、大关系
逐步铺大关系:1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成
4、深入刻画
加强素描四要素包括:形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实
注:适当表现质量感,即把握处理好细节、色彩+色彩关系
5、调整
把画推远3—5米远,远看大关系要有铺面而来的感觉,空间、黑白灰强烈,主次、松紧、节奏舒服。近看细节,立体刻画深入。
素描的美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释:“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问,是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础,是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到“文革”时期又受到冲击,直到1976年在*各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。
革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的*途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩,而是着重结构和形式
炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时,会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。
暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。
在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌
《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。
零基础如何学素描?
可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。
2.对画漫画来说,速写可以训练对线条的控制力,是非常好的入门方法。关键词:长线条,一次一笔。
3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物,训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以,慢慢过渡到大物件。
参考书籍:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。