如何制作一个游戏

1、想出一个点子点子是启动游戏的引子，是一个游戏的源头。
这个点子首先在大体上应该是个类似于故事的东西。然后这个故事需要有一个目标。
2、分镜头脚本设计理解一个游戏*的方法是使用分镜——创造一系列能体现游戏每个关卡或者不同的场景与目标的图片。每个分镜用一两幅图片来描述正在发生什么。
3、考虑细节做完分镜头脚本设计，就可以开始写游戏设计的细节。从这个步骤就开始变得复杂了。你将需要思考每一个可能的细节，并记录下来。
4、攥写设计文档用类似于电影脚本的形式记录你在上面两节所思考出来的东西。攥写文档看起来像是例行公事，但是攥写过程可以让你整理思路，以使你剔除那些一看就知道很白痴的想法或者添加一些其他的有趣的游戏元素。

想学游戏设计、走过这条路的朋友来帮个忙

楼主你好：
目前的游戏行业的分布主要集中在以上海为中心的长江三角洲地区，国内外*的游戏公司在上海均有分公司，所以上海的游戏培训体系自然也是*进的。给你一个建议，既然都打算转行，想学好游戏设计这个专业，就要找*的，你总不想自己花了时间花了精力，到*什么都没学到吧？
第二，游戏设计*一般包括角色、场景、原画、动作、特效、程序等几个*
1、角色、场景——
通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。
但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例*的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。
2、原画——
主要包括概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
目前游戏原画的岗位分工还没有欧美发达*细致，行业发展的空间非常大，但符合工作要求的原画师少之又少，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。专业训练是必须的。在*的很多公司概念原画人才不足，原画助理岗位设置不齐全，但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位，是游戏开发中极为重要的一个环节，在游戏美术人才中，游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。
3、动作——
简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术*的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求*的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。
4、特效——
游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是*的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的*岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。当然，相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求*的一个岗位。
5、程序——
游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。
① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具
② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决；
③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理；
④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案；
⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。
游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。
以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。
简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。
具体你适合往哪方面发展，还是要因人而异。我给你的建议，不妨抽个时间来我们博思游戏教育做一个专项测试，由专业的游戏行业专家给你正确的方向指引。
希望我的回答能给你帮助，如有其它问题也可登陆博思官网点击在线客服，你的问题都将得到解答，O(∩_∩)O谢谢

网络游戏是如何制作出来的

软件：有两部分。

1、编写游戏引擎、建模：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。
2、策划、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS(音效制作方面不熟，这方面无法提供)。
流程：策划——引擎——建模——美工——测试。
团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。
然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。

拓展资料：

一、网络游戏：

网络游戏区别与单机游戏而言的，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。 一般指由多名玩家通过计算机网络在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到娱乐和互动目的的游戏产品集合。

而单机游戏模式多为人机对战。因为其不能连入互联网而玩家与玩家互动性差了很多，但可以通过局域网的连接进行有限的多人对战。网络游戏的诞生使命：“通过互联网服务中的网络游戏服务，提升全球人类生活品质”。

网络游戏的诞生让人类的生活更丰富，从而促进全球人类社会的进步。并且丰富了人类的精神世界和物质世界，让人类的生活的品质更高，让人类的生活更快乐。

二、网页游戏开发的程序构成分为三大部分：

1、数据流程

数据流程其中，数据流程包括了功能。也只有在功能中才能体现数据流程。比如最简单的卖买产品。要实现这个功能，那么需要有产品基础表、产品详细表、商店表、背包表。如果扩展性更强，相应的双表是少不不了的。

表的问题都简单了，关键是这个物品有什么用，这样物品的来源，一大堆数据，物品的走向，又是一大堆数据。*，这些数据得绕成一个圈。绕圈是一件困难的事情，特别是功能和道具多了起来的时候。难度是2的n次方。

2、美术

UI：简洁漂亮的界面总会有好处。

小图标：道具，地图，装备，一类至少10个吧？大体上百把个是需要的。

3、程序分5个部分

1）数据库：一大堆基础数据表和详细数据表。基础数据表：比如等级1到等级100的用户的属性初始值。

2）详细数据表：每个用户的具体属性。功能页面、功能函数。主要就是数据存取，判断，数据走向。

3）ajax函数：（可选）某些需要伪即时的功能要用到。

4）服务器定时器：（C语言或自己设定服务器）定时循环执行某一段代码。而这段代码主要是根据数据库的数据进行更新。这个可以找个C语言程序员来做。对于C语言程序员来讲，这个功能是相当的简单。当然，具体的处理数据的判断和操作数据库，需要你自己写。让C语言程序员给你段标准代码就行了。完全支持sql语句的。

5）、函数：（可选）模拟客户端的数据计算。也就是webgame的与时间相关的数据。分为两部分。一部分是真实数据，是由服务器端的定时器计算的。另一部分是只有初始值，客户端显示用的。不需要即时同步，仅仅需要模拟同步就行。

参考资料：百度百科网络游戏

游戏原画设计流程包括哪些内容?

【导语】角色可以说是整部作品的灵魂，在整个游戏设计制作中，游戏原画设计是非常重要的，设计好游戏原画角色是游戏设计师的主要职责，不同的任务角色设计风格也是不一样的，需要设计人员进行区分，那么游戏原画设计流程包括哪些内容呢?

第1步：草图

我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。

第2步：明度素描

我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-*次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。

第3步：灰度及清理

我*的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经

第4步：着色

我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。

第5步：细节

在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。

第6步：修改

正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。

第7步：照明和收尾工作

现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。

第8步：在新图层上添加光线

要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。

以上就是游戏原画设计流程相关内容，希望对想要进行游戏设计的人员能有所帮助，现如今，游戏已经是很多年轻人进行放松娱乐的主要途径，所以设计出好的游戏才能被更多的人喜爱。

学游戏美术应该到哪里学？

学游戏设计/游戏制作还是王氏教育更好一些。
选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你游戏设计/游戏制作那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。
一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的游戏设计/游戏制作培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业*游戏设计/游戏制作教育品牌，至今在*13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育*实体校区课程-在线试听】
王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是游戏设计/游戏制作专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布*各大游戏设计/游戏制作公司。
而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的游戏设计/游戏制作视频教程多达8000多套，涵盖了所有的游戏设计/游戏制作类型【点击进入】
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游戏开发都会学什么？

游戏开发需要学习C语言系列、UE4这些常用游戏引擎，门槛很高。但游戏开发行业的整体收入水平，确实算是高薪了，学成后回报较高。

游戏开发所涉及的技能知识面较多，且难以把握学习难度，不建议自学。小白建议从UI做起，因为UI开发中简单重复而琐碎的工作相对比较多。

主要学的内容如下：

1.游戏程序设计：C++程序设计入门；基本数据类型和输入输出；流程控制语句；数组、指针和引用、函数；程序结构和书写规；范结构体和联合体、类；继承与多态；异常处理与程序调试。

2.算法与数据结构：算法分析；数据结构；基本算法；STL的概念与使用；静态库与动态库；XML库的使用。

3.Win32程序设计：Windows程序入门；Windows消息；GDI绘图游戏工具与MFC；网络编程基础。

4.游戏数学和智能应用：游戏中的坐标系；矢量、矩阵；几何碰撞；物理模拟；人工智能与寻路算法。

5.2D游戏技术与应用：2D游戏技术概论；游戏地图系统；GUI系统；战斗系统设计；任务系统；优秀的声音引擎BASS；Cocos2D-X引擎；Box2D物理引擎。

互联网行业目前还是最热门的行业之一，学习IT技能之后足够优秀是有机会进入腾讯、阿里、网易等互联网大厂高薪就业的，发展前景非常好，普通人也可以学习。

想要系统学习，你可以考察对比一下开设有相关专业的热门学校，好的学校拥有根据当下企业需求自主研发课程的能力，能够在校期间取得大专或本科学历，中博软件、南京课工场、南京北大青鸟等开设相关专业的学校都是不错的，建议实地考察对比一下。

祝你学有所成，望采纳。

游戏是怎样制做的

2.1、制作游戏的几个*
一般来讲，游戏的制作有三个大的单位*，分别是策划*、程序*和美术*。这三个*在游戏开发的过程中分别承担不同的工作。策划*主要担任游戏的整体规划工作，一如建筑工程中施工前要有建筑蓝图一样，策划的工作就是用程序和美工能够理解的方式对游戏的整体模式进行叙述。游戏中的所有部分都属于策划的工作范围之内。关于程序*和美术*的工作在我同事的文章中有论述，在本文中不再加以赘述。但如果你想成为一名成功的策划人员，*还是对你同伴们的工作有所了解，这是做游戏策划的基本素质之一。
2.2、游戏的制作过程
游戏的制作过程可以用流水线来形容。大致分为以下几个步骤：
2.2.1 立项
在制作游戏之前，策划们首先要确定一点：你到底想要制作一个什么样的游戏？而要制作一个游戏并不是闭门造车，一个策划说了就算数的简单事情。制作一款游戏受到多方面的限制：
市场：你想做的游戏是不是具备市场潜力？在市场上推出以后会不会被大家 所接受？是否能够取得良好的市场回报（即销售数量）？
技术：你想做的游戏从程序上和美术上是不是完全能够实现？如果不能实现，是不是能够有折中的办法？
资金：你是不是有足够的资金能够支持你进行游戏的完整开发过程？要知道，做游戏光有热情是不够的，还要有必要的开发设备和开发环境。而且后期的广告投入也是一笔不小的数目。
周期：你所想的游戏的开发周期是否长短合适？能否在开发结束时正好赶上游戏的销售旺季？一般来讲，学生的寒暑假期间都属于游戏的销售旺季。
产品：你所想的游戏在其同类产品中是否有新颖的设计？是否能有吸引玩家的地方？如果在游戏设计上达不到革新，是否能够在美术及程序方面加以补足？如果同类型的游戏市场上已经有了很多，那么*是你的游戏有不同于其他游戏的卖点，这样成功才更有把握。
以上各个问题都是要经过开发组全体成员反复进行讨论才能够确定下来的。如果你在一个游戏公司中任职，那么这种讨论往往是以会议的形式来进行的。参与会议者有公司的老总（资金提供者）、市场部成员（进行市场前景分析）、广告部成员（对游戏的宣传进行规划）、游戏开发人员（策划、程序、美工），大家一起集思广益，共同探讨一个可行的方案。如果对上述全部问题都能够有肯定的答案的话，那么可以说，这个项目基本是可行的。但是即便项目获得了通过，在进行过程中也可能会有种种不可预知的因素导致意外情况的发生，所以项目能够成立，只是游戏制作的刚开始。
在项目确立了以后，下一步要进行的就是进行游戏的大纲策划工作。
2.2.2 大纲策划的进行
游戏大纲关系到游戏的整体面貌，当大纲策划案定稿以后，没有特别特殊的情况，是不允许进行更改的。程序和美术工作人员将按照你所构思的游戏形式来架构整个游戏，因此，在制定策划案时一定要做到慎重和尽量考虑成熟。
关于如何进行这方面的工作，在下文中有详细的叙述。
2.2.3 游戏的正式制作
当游戏大纲策划案完成并讨论通过后，游戏就由三方面同时开始进行制作了。在这一阶段，策划的主要任务是在大纲的基础上对游戏的所有细节进行完善，将游戏大纲逐步填充为完整的游戏策划案。根据不同的游戏种类，所要进行细化的部分也不尽相同。
在正式制作的过程中，策划一定要同程序人员及美术人员进行及时的交流，了解程序和美工的工作进展以及是否有难以克服的困难，并且根据现实情况有目的的变更自己的工作计划或设计思想。三方面的配合在游戏正式制作过程中是最重要的。
2.2.4 配音、配乐
在程序和美术工作进行的差不多要结束的时候，就要进行配音和配乐的工作了。音乐和音效是游戏的重要组成部分，能够起到很好的烘托游戏气氛的作用，不可轻视。
2.2.5 检测、调试
游戏刚制作完成，肯定在程序上会有很多的错误，就是通常所说的“BUG”，严重情况下会导致游戏完全没有办法进行下去。同样，策划的设计也会有不完善的地方，主要在游戏的参数部分。参数部分的不合理，会导致影响游戏的可玩性。所以此时策划的主要工作就是检测程序上的漏洞和通过试玩，调整游戏的各个部分参数使之基本平衡。
2.2.6 广告、市场
实际上，在游戏进入正式制作阶段的时候，广告*和市场*就已经开始运做了。广告*的任务使有计划、有目的、按阶段的在各个媒体上透露有关开发的消息，使玩家的注意力逐渐集中到在开发的游戏上，并产生期待心理。*在游戏进入调试阶段的时候，就可以在媒体上刊登比较明显的广告了。而市场*的任务是联系零售和捆绑销售业务，为游戏的销售打好基础。
2.2.7 生产、发售
以上步骤都完成后，就可以与光盘生产厂家联系，进行光盘的压制工作。然后按照已经疏通好的销售渠道，将游戏推向市场。
2.2.8 售后服务
将游戏只是卖出去还不算完，正版游戏和盗版游戏*的不同就是有完善的售后服务。售后服务主要是解答玩家的疑问，解决玩家所遇到的困难。而且还有一个重要任务就是听取玩家反馈回来的意见，为自己的下一个游戏做参考。
通过以上的步骤，才能完整的制作出一款可以上市的好游戏。