服装设计教学与实际应用
职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是*位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。
[编辑本段]世界著名的服装设计师
1.在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜 瑞西 Nina Ricci
2.风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩 兰纹（JEAN LANVIN）
3.迷你裙之王Mary Quant
4.Junya Watanabe
5.另类设计师 - 川久保玲
6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH
7.色彩大师: 伊夫 圣罗兰 Yves SaintLaurent
8.世界时装日本浪潮的新*: 山本耀司 Yohji Yamamoto
9.东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
10.执著于优雅品位的设计师: 于贝尔 德 纪梵希 Hubert de Givenchy
11.在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治 阿玛尼 Giorgio Armani
12.颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃 夏奈尔 Gabrelle Chanel
13.具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜 卡伦 Donna Karan
14.追求极度完美的设计师: 贾尼 范思哲 Gianni Versace
15.在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀 拉夸 Christian Lacroix
16.*重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀 迪奥 Christian Dior
17.纽约第七大道的王子: 卡文 克莱 Calvin Klein
18.成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德 威荷姆 Bernhard Willhelm
19.充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜 苏 Anna Sui
20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大 麦克奎恩 Alexander MacQueen
21.吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺 加拉瓦尼 Valentino Garavani
22.时装界最不安分的老太太: 维维安 威斯特伍德 Vivienne Westwood
23.力挽狂澜的设计高手: 汤姆 福特 Tom Ford
24.针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚 里基尔 Sonia Rykiel
25.异军突起的澳洲设计师典范: 瑞奇 泰勒 Richard Tyler
26.全美设计师之一: 拉夫 劳伦 Ralph Lauren
27.50年来服装界成功的典范: 皮尔 卡丹 PierreCardin
28.获时装界*荣誉的最年轻的设计师: 马克 雅各布斯 Marc Jacobs
29.色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada
30.世界时装界的凯撒大帝: 卡尔 拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
31.时装界的坏孩子: 让 保罗 戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier
32.Dolce & Gabbana
33.凡中有伟大创意的设计师: 约翰 加利亚诺 John Galliano
职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是*位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。
[编辑本段]世界著名的服装设计师
1.在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜 瑞西 Nina Ricci
2.风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩 兰纹（JEAN LANVIN）
3.迷你裙之王Mary Quant
4.Junya Watanabe
5.另类设计师 - 川久保玲
6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH
7.色彩大师: 伊夫 圣罗兰 Yves SaintLaurent
8.世界时装日本浪潮的新*: 山本耀司 Yohji Yamamoto
9.东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
10.执著于优雅品位的设计师: 于贝尔 德 纪梵希 Hubert de Givenchy
11.在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治 阿玛尼 Giorgio Armani
12.颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃 夏奈尔 Gabrelle Chanel
13.具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜 卡伦 Donna Karan
14.追求极度完美的设计师: 贾尼 范思哲 Gianni Versace
15.在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀 拉夸 Christian Lacroix
16.*重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀 迪奥 Christian Dior
17.纽约第七大道的王子: 卡文 克莱 Calvin Klein
18.成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德 威荷姆 Bernhard Willhelm
19.充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜 苏 Anna Sui
20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大 麦克奎恩 Alexander MacQueen
21.吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺 加拉瓦尼 Valentino Garavani
22.时装界最不安分的老太太: 维维安 威斯特伍德 Vivienne Westwood
23.力挽狂澜的设计高手: 汤姆 福特 Tom Ford
24.针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚 里基尔 Sonia Rykiel
25.异军突起的澳洲设计师典范: 瑞奇 泰勒 Richard Tyler
26.全美设计师之一: 拉夫 劳伦 Ralph Lauren
27.50年来服装界成功的典范: 皮尔 卡丹 PierreCardin
28.获时装界*荣誉的最年轻的设计师: 马克 雅各布斯 Marc Jacobs
29.色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada
30.世界时装界的凯撒大帝: 卡尔 拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
31.时装界的坏孩子: 让 保罗 戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier
32.Dolce & Gabbana
33.凡中有伟大创意的设计师: 约翰 加利亚诺 John Galliano
