求上海*的影视动漫公司

公司名：七灵石动漫画有限公司（原大魔国）
Seven Stone Studio (通称sss)
公司地址：上海浦东新区龙东大道3000号4号楼705、706室
业务内容：主要从事动漫画的企划及制作，ACG活动策划，动画广告制作
七灵石动漫画有限公司由旅日动画制片龚震华于2011年9月正式在上海成立。公司主要以日本2D动画的制作方法为系统，主要从事国产原创动漫制作，中外合作动漫开发，日本动画制作等工作。
主要作品：《魁拔》、《弦月梦影》、《七界之诗》等
“东方梦工厂”
Oriental 是上海东方梦工厂影视技术有限公司的简称。根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)将联合上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）与美国梦工厂动画公司在*上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。
“东方梦工厂”将以自营及合作的形式，启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。
bilibili是*大陆一个ACG相关的弹幕视频分享网站，也被称为哔哩哔哩、B站，其前身为视频分享网站Mikufans。该网站由原AcFun网友“⑨bishi”于2009年6月26日创建。由于AcFun网站在运行时往往不稳定，所以Mikufans建站的初衷是为用户提供一个稳定的弹幕视频分享网站。该网站于2010年1月24日更名为bilibili，且拥有有别于AcFun等视频弹幕网站的弹幕系统
地址：上海市浦东新区祖冲之路2299号
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上海哪些学校有动漫专业?

学动漫设计还是王氏教育更好一些。
选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你动漫设计那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。
一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的动漫设计培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业*动漫设计教育品牌，至今在*13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育*实体校区课程-在线试听】
王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是动漫设计专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布*各大动漫设计公司。
而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的动漫设计视频教程多达8000多套，涵盖了所有的动漫设计类型【点击进入】
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为什么对动漫设计没有详细介绍啊？？

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
2动漫特点编辑
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。
动漫设计图片
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的*与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达*已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
3设计技能编辑
动漫设计技能包括：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
4设计软件编辑
简介
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、。
3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
3DMAX
3dmax美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，
3DMAX
需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未细分）......直至发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。
MAYA
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电
MAYA
影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
ANIMO
ANIMO是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动
ANIMO
画制作系统，它是世界上*、使用最广泛的系统，众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。
RETAS PRO
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的
RETAS PRO
出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。
LIGHTWAVE
由美国NewTek公司开发的LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界
LIGHTWAVE
为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从有趣的AMIGA开始,发展到天的8.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。
FLASH
Flash是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的
FLASH
内容。Flash可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。通常，使用Flash创作的各个内容单元称为应用程序，即使它们可能只是很简单的动画。也可以通过添加图片、声音、视频和特殊效果，构建包含丰富媒体的 Flash 应用程序。
世界*的2D卡通制作系统。

应用您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。*绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！
阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您*的自由度。
*的视频合成软件，能支持Adobe 的plugin和世界上最著名的5D和抠像ULTIMATTE插件,它是基于流程线和动画曲线的合成软件之一。非常适合操作Maya、软件的动画师使用。它在电影、高清晰电视、广播电视制作中得到了广泛的应用，它是PC操作平台上*个64位的合成软件，支持64位色彩深度的颜色校正，这是以前SGI操作平台合成软件独有的技术，它的网络渲染工具 Render Node可以多线程、多任务实时渲染预览，它的网络渲染模式和宽太相近。它支持PC、SGI等等操作平台上的图像文件格式，至少笔者还没有发现它不能导入的文件格式。支持Z通道 *.rla图像格式文件,支持多处理器。是我见到合成软件里速度最快效率*的软件之一。
5技术要求编辑
了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
6产业发展编辑
1、购买本国动漫版权。以日本*为典型。日本外务省利用“*开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展*家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展*家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展*家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些*通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外*都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国*投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国*在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是*的当务之急。为此，*为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要*为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数*来讲是新兴产业，*和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些*成立了相应的研究机构，为*和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
*动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观*动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，*动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，*市场机制慢慢的活跃起来，*动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，*动漫终于迎来了发展的春天，首先随着*经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使*动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是*在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了*国产动漫的发展，其次随着*市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
*有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。*儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，*动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的*动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使*的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。*将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和*税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。*还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。*动漫产业迎来前所未有的发展良机。
7前景编辑
动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在*正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个*的动漫产业发达程度不一，在发展*家的发展中受到了阻碍，这一点在*的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据*英才网发布的*职场人气排行榜,动漫、游戏设计师成为*需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，*年薪可达30万。
但是，对于很多的*人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把*作为它的动漫加工厂，这样*就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于*动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。[2]
在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。*各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国*对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.
2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在*文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“*文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。
影视动画行业[3] 在我国是一个新兴产业，人才稀缺。每年毕业的
动漫设计
影视动画人才根本无法满足影视动画市场巨大的人才缺口。由于 据统计，*的动画产业人才还不足8000人，年制作动画片的总量也不到两万分钟。有些游戏、动画制作单位的负责人称，他们招聘影视动画的相关人员，根本不考虑应聘者的学历、只要能立即上机做出像样的东西，就会受到欢迎。由此可见，影视动画人才缺口非常巨大，关键是应聘者是否能拿出合格的影视动画作品。3D动画，影视动画等相关从业人员的薪酬状况，月薪随技术增长而增长。在影视动画行业里，月薪一般是从1000多元逐步上涨的。当技术娴熟时，除了固定的月薪外，3D动画，影视动画项目一般都有提成，而且年底还有额外奖励。在3D动画，影视动画行业，水平中等的技术人员月薪一般是四五千元，好一点的七八千元。
如果懂前期策划又掌握娴熟制作技术的双向影视动画专业人才，年薪甚至可以拿到30万元。从薪水的情况看，3D动画，影视动画行业收入*的集中在深圳、上海等沿海地区，在那里3D动画创作人员月薪一万元是比较正常的，而纯粹从事技术工作的人员，月薪至少也是3000元。影视行业制作人员工资大多按件计酬，一个熟练的动画制作人员，月薪平均为四五千元左右，高者可达2万元。只要能力达到，影视动画方面的人才实现高薪并不仅是梦想。
学动漫设计基本不用有什么基础，只有原画方向需要有一些美术基础，其他的就不需要。都是应用某个软件来做出三维的效果，比如的《阿凡达》《2012》《生化危机》等。
所以动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。
8优秀人物编辑
具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。
大师级人物
宫崎骏
(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是*位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
手冢冶虫
日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有 comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一 。
1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的*部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。
从1967年1月到1988年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他*的说话是：“给我铅笔……”
鸟山明
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
随着动漫在国内的发展，越来越多的动漫培训学校产生。
9*政策编辑
1）《文化产业振兴规划》
专家分析指出，振兴规划特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展；同时降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域；这些都将切实提升我国文化产业的创造力和生产力。
2）《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》
从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了*动漫产业的全新版图，*的动漫产业从此迎来了发展的春天。
3）《国务院办公厅转发财政部等*关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》
①增值税方面：对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%部分，实行即征即退政策。
②企业所得税方面：经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受*现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。
③营业税方面：对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩解码劳务，在2010年12月31日前暂减按3%税率征收营业税。
10三维设计编辑
三维设计是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础。它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法。
11专业设置编辑
构成艺术、字体设计、动画基础、动画运动、电脑图像设计、动画概论 漫画设计、动画场景设计、动画分镜头、二维动画制作、三维动画制作、动画特效合成、动画创作。[4]

动漫设计是什么？

动漫设计属于CG（简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着*对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
动漫设计
定义
动漫设计专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫设计技能
动漫设计技能包括： 前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。 原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。 道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。 动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。 二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。 3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。 3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。 动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。 三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
动漫设计必须具备的软件
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。 2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、。 3D动漫软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 。 网页动漫软件包括：FLASH。
动漫设计在我国的发展
历程
2002年 ---- 动漫设计培训产业在国内逐步兴起 2004年 ---- 广东*动漫培训机构(新广动漫教育)成立 2005年~至今 ---- 动漫培训行业迅速发展阶段 由于受到日本动漫文化的影响，国内兴起了动漫热潮，国内各地纷纷举办不少动漫展与动漫周边相关的活动，其中比较以广州、上海、北京等发达地区*代表性，例如每年在广州举办的"ACG穗港澳动漫展"。动漫设计也就是诞生于动漫文化的影响之下。2000年后国内出现了网络游戏公司，由于网络游戏产业处于发展初期，相关设计类人才非常缺乏，这时就产生了动漫培训产业，动漫设计在这一时期得到了进一步的发展。
动漫设计就业方向
动漫游戏公司、玩具公司、网络公司、手机游戏公司、动漫培训机构等动漫相关企业，担任游戏策划师、动漫原画设计师、动漫插画师、动漫角色模型设计师、3D建模师、3D动画设计师、动画特效设计师等专业技术人才。
发展
国外*支持
1、购买本国动漫版权。以日本*为典型。日本外务省利用“*开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展*家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展*家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展*家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。 2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。 3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。 4、进行产业辅导。海外一些*通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。 5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。 6、加强基础设施建设。海外*都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国*投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国*在网络建设方面也是不遗余力。 7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是*的当务之急。为此，*为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要*为他们搭建交流合作平台。 8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数*来讲是新兴产业，*和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些*成立了相应的研究机构，为*和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。 9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
*动漫产业的发展
*有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。 与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。*儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，*动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
近年发展
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的*动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使*的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。*将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。 2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和*税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。*还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。今年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。*动漫产业迎来前所未有的发展良机。
培养目标
培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
主要课程
主干课程：动漫技法、角色造型设计。 专业课程：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通； 3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力； 4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作

上海漫展不雅动作当事人道歉，雅观是不是自己一个人的事情？

不雅动作当事人道歉很正常，笔者觉得，雅观并不是一个人事，而是一种在道德基础上的艺术美。

上海漫展期间，一个身穿日式高中生服装的年轻女子，做出各种不太雅观的动作，引来众多摄影家及观众的围观与热拍，一时间喧嚣尘上闹得沸沸扬扬，批评声也是四起，很多人都把矛头指向了表演者，笔者觉得，表演者固然有错，但是举办者和拍摄传播者，同样需要承担责任。

首先来看举办者，你举办展会的目的是什么？会有哪些人来参展和观看，你需要跟展会的内容来设计场景，但同时你要遵守制度以及道德规范，作为一种动漫展会，难免会有孩子来观看，至少你的场景布置是要有所避讳的吧，但是我们看这次上海动漫表演，弄了一个大美女，穿着让人想入非非的衣服，趴在地上做出各种不雅观的动作，这让孩子们看到了会有何感想，尤其是正值青春期的少男少女们，甚至会影响到他们的人生观。而展会的举办方对此毫无顾忌，这是一种非常不负责任的做法，完全没有公共良知道德的概念，他们还美其名曰为艺术。对于这种公共场所的艺术，笔者觉得不要也罢。同时也希望这种所谓的艺术组织能，能多一份社会公德，多一份良知和担当，不要再污染青少年的眼睛和心灵了。

其次是表演者，作为一个成年人，在打听观众之下，做出各种不雅观的动作，任由人随意的拍摄，她是出于什么目的呢？展示自己的美，还是功利的为了某些利益，如果你为了某种利益而出卖了人格，做出各种突破道德底线的事，笔者觉得这是一种悲哀，这种悲哀不仅仅是她自己的，更会让她的父母及家人感到羞愧与自责，让家人失去了快乐。这种悲哀是不是不要更好呢？

*再来说一下那些拍摄者，真不知道那些人中有多少艺术大师，有多少脱离了低级趣味的人，但他们都在争相拍摄，找各种角度，找各个镜头，肆无忌惮，恨不得直接把这个人都塞进自己的相机里。拍摄了也就算了，然后还好传出去，传出去也可以理解，然后再配上两个字：不雅或者是低俗。既然不雅你为何还好拍，既然低俗你为何又趋之若鹜，既然不值得一看你为何又如获至宝，津津乐道，甚至是喋喋不休呢。如果说做动作者是突破了道德底线，那么这些拍摄传播而又评论者，就是根本不懂道德，比表演者更可恶。

总之，这件事过去了，希望以后不要再发生了，希望主办方多一份社会责任，希望当事人能提高一下道德水准。也希望拍摄者能好自为之。

学习了动漫游戏设计师，未来发展好吗？可以从事哪些工作啊？

原画设计师、动漫场景设计师、动漫模型渲染师、动漫影视特效师等。动漫设计发展前景
动漫行业的快速发展，而人才的培养远远跟不上需求。有调查显示，游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，*游戏人才缺口将高达60万人。
动漫设计专业就业方向
因为动漫游戏产业被誉为21世纪*发展潜力的朝阳产业，调查显示*动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。而全球动漫产业的产值在2000亿美元到5000亿美元之间。从薪水的情况看3D动画以及影视动画行业收入*的集中在深圳、上海等沿海地区，3D动画创作人员月薪一万元是比较正常的，影视行业制作人员工资大多按件计酬，一个熟练的动画制作人员月薪平均为上万元，高者可达2万元。