素描比赛画上海的标志性建筑，画什么？

当然是：东方明珠塔，1991年7月30日动工，1994年10月1日建成，塔高468米，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，列亚洲*，世界第三高塔，在阳光的照射下，闪烁着耀人的光芒，成为上海标志性建筑。

初识素描 - 草稿

  让我们先来看一段简介：

  素描(sketch)使用单一色彩(一般使用铅笔)表现明度变化的绘画。绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动(在平面的载体上塑造立体感)。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

  素描以单色描绘出所想的图像

  素描画单色的艺术作品（多非抽象，为写实，多以静物，人物居多）基本分类结构素描、明暗素描。

  素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，学好素描可以增加画面立体感，会素描画得好的人，油画自然画得好。

  下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，*仅仅是素描也可视为作品来欣赏。还有单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。得素描者虽不能得全天下，但也夸张不了多少。

  在严格的解释上，素描是只有单色的黑与白的画，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

  素描的工具非常简单，只会用到一种笔。表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。(单色水彩和单色油画也可以算作素描；*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。)通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

  素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为*写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。（1）铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

  石膏方砖铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者*不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

  (又是一段资料)素描题材（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。现在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

  素描工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的(不要惊讶，你不知道的事多了去了)。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

  铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子(素描术语我们把许多线条排列，交叉在一起称之为调子)，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B至14B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

  炭笔：炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

  钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。(学好了上课画个插画不是梦！)

  纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

  画板：以光滑无缝的夹板为*。如果站着面画，还要备一个画架。

  橡皮：以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

  削笔刀、图钉、擦布(无需要用纸就行)等工具备用。美术简介素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

素描组合景物以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。*画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、*的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，它是在二维纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。技法种类（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。美术理解是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在*各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的*途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描高考素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分*，如法国巴黎**美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了*的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的*方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。专业院校密西西比州立*、圣玛丽*、弗吉尼亚*、密西根*安娜堡分校、乔治城*维克森林*、耶鲁*、哥伦比亚*、华盛顿*、卡内基梅隆*。专业用语结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线基本形体 组合形体三大面指亮面、暗面、灰面调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在*画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

画素描要用什么铅笔？

画素描用铅笔选择：

1、型号：B系列型号的铅笔是画素描最常用的，建议选购HB、2B、4B、6B、8B，不用每个型号都买。

2、用法：4B、6B、8B用来打形和上调子、画暗面；2B、4B用来画灰面；HB、2B用来画亮面和细节。

画素描用铅笔品牌介绍：

铅笔型号介绍：

铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。铅笔铅芯的硬度标志，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。

排列方式（由软至硬）9B、8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等硬度等级。

H前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。B前面的数字越大，表示铅芯越软，颜色越黑。铅笔杆的分类正是按照笔芯中石墨的份量来划分。其中H类铅笔，笔芯硬度相对较高，适合用于界面相对较硬或明确的物体，比如木工划线，野外绘图等；

HB类铅笔笔芯硬度适中，适合一般情况下的书写，或打轮廓用；B类铅笔，笔芯相对较软，适合绘画，也可用于填涂一些机器可识别的卡片。比如，我们常使用2B铅笔来填涂答题卡。

扩展资料：

素描工具介绍：

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，

铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为*。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

参考资料来源：百度百科-素描 （素描美图）

参考资料来源：百度百科-铅笔 （用于书写，写作的笔类）

铅笔素描画的好到上海第50，很牛吧？

美术生使用的素描铅笔，雅比的怎么样？质量上和使用上还是可以的。适合画素描的铅笔说到铅笔的类型，它们从9H到9B(目前还有14B,和更软性的铅笔)有20多种，每一种铅笔的硬度和颜色的深度都是不一样的。在这么多类型的铅笔中，我们选取其中的五种，这五种铅笔是适合初学者使用的。虽说选了以上五种型号的铅笔，但在本教程中使用HB铅笔的时候，也可以用跟HB铅笔近似的F或B型铅笔。而在使用2B铅笔的情况下，也可以挑选H或3H型铅笔，像这样我们稍微把选用铅笔的范围扩大一些也是可以的。用五种铅笔来画“剑玉技巧球”的素描是分别用软硬度各异的五种铅笔画出来的。那么，我们就从画的过程来解说这些铅笔是怎么用的吧。“剑玉技巧球”的完成图。剑玉技巧球的主体部分是原色的木材，球是绿色的木制品。上图是以HB、2H、6B、3B、4H铅笔的顺序进行素描的。HB型是最常用的铅笔从画物体的轮廓开始，HB铅笔就派上用场了。画素描时，要先画出辅助线，然后开始画轮廓。这些辅助线和轮廓线最终会消失或者变模糊。所以“画起来容易。刚开始要斜拿着铅笔，手腕不使力，这样就能画出漂亮的线条。用HB铅笔涂的笔触。画辅助线最初要借助直线来给物体取形。把铅笔拿长一点，不要用力，轻轻地画就可以。轮廓要以直线为基准来画。正圆的切法画轮廓轮廓是以最初画的直线为基准画出来的。当然，这些轮廓线最终是会消失的。用看不见的线画出立体感沿着物体形状画线，立体感就会被描绘出来。虽然我们看不见这些线，但我们可以一边念叨着“这里是圆的”、“这里是凹下去的”，一边把它们画出来。当画出看不见的线时，圆就变身成立体的球了。然后在球上画上一条曲线，使其看起来就像缠上了一条绳子。凹进去的部分我们用曲线来表示。笔直的部分我们就像剥美人蕉那样用直线的笔触描出来。用2H铅笔重复涂画，表达出透明感在刚才画的线上，我们用颜色较浅的2H铅笔重复涂画，就能描画出主题的透明感。即使在HB铅笔画的线上用2H铅笔进行涂画，HB铅笔的线仍然能够透显出来。比2H铅笔线条下面颜色更深的HB铅笔线条是不会被破坏掉的。2H的H(hard)是硬的意思。用2H铅笔涂的笔触。表达立体感的浅色笔触我们在原色木做的主杆和绿色的球上粗略地涂画笔触，就能让立体感得以呈现。在运笔时，稍稍把2H的笔芯倾斜拿着进行涂色。在2H铅笔线条之下，之前涂的HB铅笔线条能够透显出来。原色木的主杆颜色比较鲜亮，所以我们用淡色的2H铅笔来勾画笔触。用黑色的3B铅笔来画笔触使用深色铅笔时，只要用劲儿画，就能画出黑黝黝的笔触。接下来让我们把它跟其他笔触相比较来画素描吧。3B的B是黑(black)的意思。按照颜色的浓度来划分的话，它在所有类型的铅笔中排行第三。

上海哪里有比较好的画室？

潘野艺术工作室，没有之一…老师是列宾美院高材生，素描油画这种都属于派西洋画，不是*人发明的，所以想学正宗的必须有点见识。留洋的老师开画室的本来就少，又支持教学的上海可能就仅此一家了。还是*美院出来的，列宾美院即使是国内*老师的水平想考进去都是非常难的。

素描是什么？

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，*仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描， 风景素描 ，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描的造型能力是指什么？

一、 形象的再创造

素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。

素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。

素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

二、 追求画意

在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。

画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。

三 、总一概万，表现整体

这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

素描需要什么铅笔

问题一：学素描 需要什么铅笔？ B是black的意思，含碳的量，2B就是黑的程度为2，越往上越黑，
相应的，H，是hard，硬度的意思，越高，添加物就越多。含碳越少。
你去画材店买专业绘画用笔，买2B4B6B8B,都可以买来试试，感受以下么。不过，打形，用6B8B比较好，软铅，方便修改么，H的用来深入，画细节。还有什么你需要啊，就是绘画橡皮拉。
如果，你还想感受一下，可以买碳笔，碳棒，纸卷笔来试试。呵呵。看你用哪个顺手，就用哪个。

问题二：画素描买什么铅笔好 HB 2B 4B，其实基本上2B就可以搞定一切，全在下手轻重的把握，注意不要一开始就把暗部搞的很黑，一步一步来，除非你是高高手，牌子么，*的*，可靠也不贵。最近20来年大家越来越注重物体本身的结构刻画而淡化了明暗的变化，所以*步就要确定一个意识，你画的是首先是物体而不是光线的明暗，明暗刻画是为了表现物体结亥服务的。
特别提醒你：铅笔还好说，试一下就知道下手轻重了，材料之关键中的关键是素描纸的选择，不能太粗也不能太滑，宁可选择好一点的慢慢画，也不要贪便宜搞得画了三分钟就被纸张弄得没情绪了。

问题三：学素描需要准备什么笔 素描使用的工具有：铅笔、炭笔、炭精棒、炭条、单彩、橡皮、画纸、画板、画架、小刀、固定画纸的胶带
关于笔：初学者用绘画铅笔就好，容易上手，炭笔什么的不适合初学者。
绘画铅笔的特点是根据笔芯的硬度，划分成13个等级，以英文字母H、B相区别。素描学习中，经常使用的只有H2到B2共5个等级铅笔色浅.H级的铅笔色浅，也便于修改，适用于素描的起草。B级的铅笔，可以画物体的深色，以节省作画时间。
但是，千万不要在铅笔的选择上太花力气，因为素描的变化不是靠铅笔的软、硬度区别的，而是靠手的轻重和线条的重叠达到目的的。初学者可以选择一支2H、一支2B和几支HB铅笔，画前将铅笔削长削尖，H的铅笔用于起草和画出亮部，B的铅笔用于表现暗部和阴影，HB的铅笔则用于大部分的绘画
橡皮的话准备两块，可塑橡皮和2B橡皮，两种都要用的，不要图方便只买一种。可塑橡皮可以粘掉多余的铅笔灰，让线条更清晰，2B用来修改框架、线条

问题四：素描铅笔的选择 通常深色用软的画，浅色，特别是很白的地方用硬铅画，还有什么不清楚的请追问

问题五：素描一般买几B的铅笔？怎么搭配比较好用？ *从HB开始到6B每隔一种B数来用
一般开始拿2B打稿。打好稿以后再用6B这种炭素低，所以比较黑比较软的笔来压暗部。
接着用4B或2B和B来根据所画的素材进行塑造灰部。
*用HB这种偏硬的笔对亮部加工。
这样用不同度数的笔来区分素描的黑白灰关矗是对初学者比较较好的练习方法。
希望以上方法对你练习素描有用。

问题六：画素描用什么铅笔好？ *牌高级绘图铅笔！是国内*的铅笔了。
我*时一个同学的妈妈，就在上海*铅笔一厂。
这种铅笔用的都是长白山红松木，
又经过特殊处理，削起来不容易劈。
铅芯用2B-4B的就可以了,
太硬容易在纸上留下划痕，不便修改；
太软又容易蹭脏画面。
至于用外国牌子的铅笔，
就象外国人不都是有钱人一样，
也不一定都好。
如果你还不是象达芬奇那样的大画家，
考虑到后人会有兴趣收藏你的素描稿的话，
国产*铅笔用用也就蛮可以啦！
祝你素描大有长进！！！

问题七：素描要几支类型的铅笔画 其实用不着那么多的铅笔的。 画素描，如果你是应考，地方和地方存在着画画的工具差异，可能是习惯和传统的问题吧。 一般来说，硬铅买HB H 2H 应铅买B 2B 4B 6B 8B 现在有10B和12B，但基本没什么用。另外准备炭笔，提高效果，但有的地方考素描是不让用炭笔的。 但无论用什么型号的笔，一定要勤削笔尖，不要相信那些自认为画得很好的人说什么不用总是削笔尖，不削一样画得好之类的话，也不要相信那些说什么一支笔也能画得好的人的话。你永远记住，那是不可能的。

问题八：素描中需要用到哪些笔？ 铅笔是这样分类的
B=BLACK 黑度 H=HARD 硬度
B数越多铅笔就越黑越软.
H数越多就越硬颜色越浅.
HB是中间的.
遇到画面上很重的调子是需要10B或12B的，而如果要画很淡的调子，就要用H数的铅笔了，基本上每种型号都要用到，但也可以根据自己的作画习惯，选择用什么，要认清：这只是工具，不能教条主义

问题九：初学者画素描用什么铅笔好？ 什么铅笔都行，只要别是假货高仿就行，去正规美术用品店买~~
一般3B4B用的比较多（像我这种懒得要死的人当年就一两支铅笔换甚至连换都懒得换，一个2B或者4B用半天）多买两支，再买支7B8B的打深调子用
我还会买一支H的，画亮灰面，当时我们老师看我拿着H的小细笔在那蹭蹭蹭蹭蹭相当相当不爽，看到就训我一顿，“磨蹭什么，手抹两下就完事儿了”
我答，“纹理啊质感啊~”
老师翻翻白眼叹口气走掉
别的也没什么了
就酱

问题十：大家画素描现在都用什么牌子的铅笔？ 我以前也用*的，可是它后来的质量实在不敢让人恭维。台湾原产的利百代也不错，因为它的比较软的型号在纸上涂抹的次数多了也不会泛油光。不管用什么铅笔，因势利导画出满意的画才行。当然，有利器在手，画画也会事半功倍的。什么牌子不重要，重要的是不要买假货！

素描画板哪个牌子好

素描画板马利Maries牌子好。

隶属于上海实业马利画材有限公司，始于1919年，国内规模大、品种齐全的美术颜料和各类配套画材的生产企业。马利不但在美术颜料上精益求精，在画材的开发上也展现出非凡的能力，产品覆盖*大、中、小城市，还远销世界多个*和地区，在*画材领域代表着信誉、创造、发展和希望。

素描画板用60x45即可。画板*是材质细软、光滑平整的椴木夹板。另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

素描画板*用材质细软、光滑平整的椴木夹板。

原因：

1、椴木经砂磨、染色及抛光可获得良好的平滑表面。干燥快速且变形小，老化程度低。干燥时收缩率颇大，但尺寸稳定性良好。

2、椴木画板采用板面色彩一致、无瑕疵的椴木三合板制成。画板表面经过多次抛光打磨，无毛刺不伤手。

3、板面平整、光滑、做工精细，四周边条规范，无钉粘贴，实木包边，结实耐用。

乌龟素描画法步骤

乌龟卵壳灰白色，呈椭圆形，下面是乌龟素描画法步骤，请看：

乌龟素描画法步骤1 乌龟素描画法步骤2

乌龟（Chincmys reevesii ）隶属于龟科、乌龟属的一种。有时特指 乌龟别称金龟、草龟、泥龟和山龟等。在动物分类学上隶属于爬行纲、龟鳖目、龟科，是常见的龟鳖目动物之一。是现存古老的爬行动物。特征为身上长有非常坚固的甲壳，受袭击时龟可以把头、尾及四肢缩回龟壳内（除海龟和鳄龟）。大多数龟均为肉食性，以蠕虫、螺类、虾及小鱼等为食，亦食植物的茎叶。*各地几乎均有乌龟分布，但以长江中下游各省的产量较高。广西，山东各地也都有出产，尤以桂东南、桂南等地数量较多。国外主要分布于日本、巴西和朝鲜。

该物种已列入《华盛顿公约》（CITES ）附录Ⅲ，**林业局2000年8月1日发布的《*保护的有益的或者有重要经济、科学研究价值的'陆生野生动物名录》。

鉴别特征：头中等大；吻端向内侧下斜切；喙缘的角质鞘较薄弱；下颚左右齿骨间的交角小于90度。背甲具3条纵棱。

形态描述依据江苏、上海、浙江、安徽、湖北、广西9雄8雌2幼共19号标本描述。雄性背甲长94～168mm，宽63.2～105mm；雌性背甲长73.1～170mm，宽52～116.5mm。头中等大小，头宽约为背甲宽的1/4～1/3；头顶前部平滑，后部被以多边形的细粒状小鳞；吻短，端部略微超出下颚，并向内侧下方斜切；上喙边缘平直或中间部微凹；鼓膜明显。背甲较平扁。有3条纵棱，雄性成体棱弱。颈盾小，略呈梯形，后缘较宽；椎盾5枚，*枚五边形，宽长相等或长略大于宽，第二至第四枚六边形，宽大于长；肋盾4枚，较之相邻椎盾略宽或等宽；缘盾11对；臀盾1对，呈矩形。背甲盾片常有分裂或畸型，致使盾片数超过正常数目。甲桥明显，具腋盾和胯盾，腋盾的大小变异殊大。腹甲平坦，几与背甲等长，前缘平截略向上翘，后缘缺刻较深，前宽后窄；雄性腹甲的后中部略凹；喉盾近三角形；肱盾外缘较长，似呈楔形；腹盾缝>股盾缝>胸盾缝>喉盾缝>肛盾缝>肱盾缝。四肢略扁平。前臂及掌跖部有横列大鳞；指、趾间均全蹼，具爪，尾较短小。

头骨有一骨质颧弓；方轭骨与眶后骨，轭骨相切接；顶骨前缘平截，后端延伸至上枕骨末端；上枕骨脊后部略为上翘；鳞骨后部成锐角。上颚咀嚼面中等，无中央嵴。骨质内鼻孔位于眼眶后半部的同一平面上。下颚左右齿骨间的交角小于90度；冠状骨与下颚长之比为1:2.8。椎板8枚，略呈六边形，有的几呈矩形；肋板8对；缘板11对。腹甲与背甲以骨缝连接，甲桥弱。有较发达的腋柱和胯柱，向上仲达肋板外缘；肱胸盾缝横切于内腹板后部1/4或更少。生活时，背甲棕褐色，雄性几近黑色。腹甲及甲桥棕黄色，雄性色深。每一盾片均有黑褐色大斑块，有时腹甲几乎全被黑褐色斑块所占，仅在缝线处呈现棕黄色。头部橄榄色或黑褐色；头侧及咽喉部有暗色镶边的黄纹及黄斑，并向后延伸至颈部，雄性不明显。四肢灰褐色。雄龟有异臭。染色体数2n=52。

绘画艺术丨素描、彩铅、水彩初学者如何选择绘画工具？

有人说，

画手的工具就是画作的生命之源。

可是作为绘画新手，很多人一进画材店，就懵逼了，

这么多的绘画工具，该如何挑选呢？

春 风又 绿 江南岸，

刚学画画的小鲜肉有没有好好画画呢？

还是天天上网吧打游戏？

还是天天找对象谈恋爱？

还是天天跑出去浪翻天？

无论怎样，你都要选择适合正确的画材！

（流着泪强行切入主题）

下面可都是干货，新手记得收藏参考~

素描画材选择

01

铅笔

画素描好的铅笔是绝对必需的，并且你还需要深浅及软硬程度不同的铅笔。

一支B 软铅笔是你最基本的绘画工具，另外我也建议使用 2B、4B 和6B 铅笔来满足你所有普通的绘画要求。一支自动铅笔能在画比较精细的图时派上用场，因为它的铅芯能够保证所画出的线一直都是细线。 铅芯0.5 毫米或0.3 毫米 的自动铅笔对作画非常有帮助。

02

炭笔

作为迅速出效果的工具，炭笔称为素描和速写的常用工具，相比铅笔炭笔能够更快的呈现画面的效果，拉开黑白灰，最主要他不反光！不反光！不反光！重要的事说三遍，你能理解用铅笔画完反光得能照镜子的感受吗（哭泣）但对于铅笔，炭笔略显粗糙，没有铅笔好深入细节。

03

纸

纸要选用 纸面不太光滑且质地坚实的素描纸 *（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

04

橡皮

莎士比亚曾经说过：“ 橡皮是另一把笔 。”（这你也信？）橡皮有许多种，较坚固的橡皮（橡胶或塑料制的）和可塑橡皮（也叫油灰橡皮）都很值得一用。油灰橡皮对画黑色的画作是非常有效的工具，使用时将橡皮轻触画纸，就能把画纸上的记号带走，不留痕迹。

05

小刀

使用铅笔或者是炭笔就必然会使用削铅笔的小刀，学习素描所使用的笔与写作的铅笔不同，那么小刀也是不同的。一般来说素描笔不能使用转笔刀，而且小刀使用的也是专用的工笔刀，可以长期使用，而且效率很高。

06

画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定， 初学者选用590X440mm左右的为宜 。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

辅助用器，如纸、纸笔、胶布等。

彩铅画材选择

01

彩铅笔

在选择其他画材以前，你当然需要先准备一款性价比高又具有优秀品质的彩铅， 这里我首推的就是 辉柏嘉红盒48色油性骑士版 （软硬适中）， 马可雷诺阿48色油性 （较软），两者可以搭配使用。如果说还需要画水溶技法，可以再加购一盒 辉柏嘉水溶性彩铅 。

这三款都是 几十块左右 ，性价比非常之高。

02

纸

彩铅对纸张的选择非常重要，克重数越大纸张越厚，纹路可以选择细纹。对于彩铅新手不需要买顶级的纸张，可以买那种满足需求又不浪费的 180g，16k的康颂素描纸或水彩纸 。

好一点的可以用 飞乐鸟的油性彩铅专用纸32k ，16k裁好的，颜色正，纸张厚重，可以反复涂改和叠色。

03

橡皮

普通橡皮 ，用于擦拭错误线条。

可塑形橡皮 的作用是在画好的线条或者画面上擦拭或者粘几下，能够让线条或画面的颜色减淡很多，在绘画时经常用到。

沙质橡皮 可以在画面里擦拭出一道自然的留白区域。用它擦出来的留白边沿过渡自然，一般用来表现物体的反光面或者高光面。 可擦可揉，非常好用。

电动橡皮 用于擦出高光，价格10元左右，需要备一个。

04

其他工具

铅笔： 画一幅画的轮廓时，需要用到铅笔，建议*使用HB铅笔或者0.3的自动铅笔，颜色比较淡比较细，不易留下痕迹。

纸笔擦： 纸笔擦是提升画面质量的好帮手，涂好的颜色用纸笔擦涂抹擦拭一遍，颜色会混合得更加均匀，笔触感减少，在刻画人物皮肤或者表现光滑细腻的物体时尤其需要纸笔擦。

卷笔刀和裁纸刀： 彩色铅笔套装自带卷笔刀都是可以用的，非常实用，同时也建议你再买一把裁纸刀削笔备用。但是彩铅笔*不要用刀削，不仅不好看，而且容易断。

色粉： 色粉的作用非常多，我常常拿它来渲染背景，既能让画面美感提升，同时也省去了用彩铅一笔一笔去画的时间，但是新手往往掌握不好色粉的使用方法，不建议用来画物体。

定画液： 定画液可以帮助固定画面上的颜色，喷上定画液的画面能够避免纸张叠加时互相摩擦导致颜色糊成一块，同时也可以固定画面颜色的鲜艳度。

水彩画材选择

水彩是一种比较依赖工具的画种。

水彩画材重要性：水彩纸>颜料>画笔

1

水彩纸

水彩纸是水彩画材里，最关键的一环。因为水彩画需要大量用水来晕，专业的水彩纸都有阿拉伯树胶，具有很强的抗水性，如果画在铅画纸上、甚至画在A4纸上，纸就会酥掉了（汗汗汗）。

水彩纸的好坏直接影响画面的效果，建议把预算至少一半投入在买好的进口水彩纸上。

原料

水彩按材质分为木浆和棉浆两类。

1 木浆纸

木浆纸较棉浆纸较便宜，纸质较硬，容易出水痕，易擦洗易修改，适合画淡雅清新的插画，不适合画湿画法、多次叠色的作品，画面容易变脏。

常见品牌： 康颂巴比松（Barbizon)、康颂梦法儿（Montval)、博更福（)

巴比松是进口水彩纸中价格*的，适合新手练手，画坏了也不心疼，但是这款容易出水痕，颜色干了显灰，看个人喜好，我觉得有些时候需要故意制造水痕。

同样是康颂家的梦法儿在晕染的表现上好很多，和巴比松相比价格略高，但属于性价比较高的。

博更福 是木浆纸中表现较好，又方便修改的一种纸，特别 适合外出写生 。

2 棉浆纸

棉浆纸较木浆纸要贵一些，有细纹、中粗、粗纹三种纹理可选。棉浆的吸水性相对较好，晕染效果也好，适合多层叠色，但是一旦接近干了就没办法修改。表现力较为丰富，画水彩风景或需要用湿画法的话，棉浆纸是不二选择。

常见品牌： 康颂获多福（waterford)、康颂阿诗(Arches)、康颂枫丹叶（Fontenay)、法比亚诺(Fabriano)

厚度

水彩纸有从180g 到450g不等厚度 ， 越厚的纸吸水性越好，对颜色的承载能力也会更强，但也越不显色 （因为颜料都被吸进纸里去了）。一般湿画法的 风景画需要用300克及以上 的水彩纸，并且使用的时候建议用美纹胶把四周固定在画板上（300克以下的必须固定）， 小插画 一类干画法为主的可以用 200克纸 。

水彩纸保存

水彩纸表面有一层胶，不能放在潮湿或者暴晒的地方，容易脱胶。脱胶后画水彩会干得特别快。

新手推荐：

建议新手木浆纸和棉浆纸都要尝试一下，感受不同纸张的特性。

1.巴比松300克——适合画一些小插画

2.获多福中粗、粗纹300克——画风景、花卉

2

水彩颜料

颜料是仅次于水彩纸的重要水彩画材；

水彩颜料分为固体颜料（左）和管状颜料（右）两种：

固体颜料比较方便携带，但是沾取相对不方便，适合画小副的作品；

管状颜料用的时候需要搭配调色盒，不方便携带，但是很方便沾取，画8开以上画面需要用管状颜料。

主要考量水彩颜料的技术指标：

透明度、扩散性、细腻程度

因为水彩颜料非常经用，建议大家一次性投资，认准品牌。

1

温莎牛顿艺术家固体24色

温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明、的水彩颜料，也是我最喜欢的一款固体颜料，*的缺点就是有俩个颜色很难沾取。

2

德国史明克级及大师级固体颜料

这个牌子是很多专业插画师的推荐，级比大师级性价比要高，可以购买12色以上的套装，级相对大师级来说颜色更鲜艳，大师级颜色偏灰，比较素雅。

3

温莎牛顿歌文管装

歌文管装各方面表现较为均衡，性价比比较高，画大幅用它一点都不心疼，很多专业画家也是用它的。

4

日本荷尔拜因（Holbein）固体和管状

荷尔拜因的色彩非常鲜艳，颜色很润，画风景的话会太鲜艳，管状的相对固体来说性价比更高一些。荷尔拜因的颜料没有扩散性，需要配合牛胆汁使用。

5

国产鲁本斯24色固体

鲁本斯是国产颜料里品质比较高的，除了颜色的透明度有些欠缺，总体表现还是不错的，价格较为便宜。

3

水彩笔

笔很大程度上影响绘画体验，笔的好坏和画面质量关系相对不大，但可以增加绘画过程的愉悦性，更容易出效果。

水彩笔可以分为动物毛和人造毛两大类。人造毛较硬，可以用来刻画细节。动物毛较软，吸水好，常见的有貂毛和松鼠毛，前者相对较硬，适合插画和细节刻画，后者适合风景画的大面积铺色和晕染。

*毛笔

*毛笔也可以用于水彩画。

相比西方专业水彩笔，*毛笔价格便宜，可以通过控制笔的水份画出干皴等国画里才有的笔法，但*毛笔对控水的要求要高一些，通常有掉毛的问题。

有品牌的大号水彩笔都特别贵，可以考虑用*毛笔来代替，价格就要低很多。

一般 羊 毫笔比较柔软 ，适合用于铺水和铺色；

狼兼毫笔弹性比较好 ，适合用于刻画；

*毛笔中上海的金泥、兰亭笔庄都是比较值得信赖的品牌。

西方水彩笔

西方水彩笔按材质分常用  尼龙（也分白尼龙 仿动物毛） 貂毛（科林斯基的貂毛*也最贵） 松鼠毛 羊毛 牛耳毛 猪鬃 马毛等。

画到一定程度，你可以考虑买好一些的水彩笔，增加绘画过程中的乐趣。

1）德国达芬奇428貂毛古典水彩笔 ，适合画插画。画A4大小的画幅，0号和1号基本这两支就足够了。

2）“红胖子” ：性价比非常高的古典松鼠毛笔，毛软，吸水性好，适合画风景。

3）拉斐尔 ：国内不常有代理卖，因为利润低，但是84和猫舌系列很经典，还有一个16684采用羽毛管联接非常有特色，当然提到拉斐尔不得不提的就是 1793柯斯基貂毛旅行笔 便宜耐用， 谁用谁知道。

5）黑天鹅 ：他们家的笔好看非常好看，常用圆头笔头建议买小号一些，因为是混尼龙的关系吸水量不大，但是非常聚峰、平头、长峰、猫舌也很好。他家的刷子比neef便宜又漂亮。

6）华虹 ：华虹的笔是性价比非常好的，345 368的尼龙笔很好看 ，610勾线笔也很不错，关键是便宜。对了他家的尼龙旅行笔一套一百多，弹性非常好。

新手推荐：

1.常用圆头笔一支（貂毛为好）；

2.平头笔或松鼠毛拖把笔一支；（用于铺色）

3.勾线笔一支（刻画细节）

4.羊毛刷一把（用与铺水和大幅的背景）

新笔到手先在常温水中泡开，使用过程中，千万不要长时间插在洗笔筒内，笔尖会弯折变形。用完之后清洗干净后笔尖朝下悬挂晾干或者平放。

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其他工具

1）洗笔筒： 完全可以用自家现成的，玻璃杯、奶茶瓶或者 diy。插画类的需要准备两个，一个专门装清水用来晕染，冷暖色分开。

2）调色盘： 建议用大一点的，用起来比较爽，画的过程中不用洗，家里最普通的白瓷盘就能用。固彩套装盒子本身自带调色区。

3）留白液： 在画一些有复杂边缘的背景时、或者制造大面积留白效果的时候会用到。使用起来千万别兑太多水，太薄了会撕不掉。留白液有很难闻的气味，史明克和荷尔拜因的都没有异味。

另外还有铅笔、橡皮、餐巾纸都需要备一点~

看完是不是觉得眼花缭乱了？

绘画的工具比较繁杂，种类很多。

而且画作表现方法不一样，

所用的工具也不一样，

希望大家在不断的实践中

总结出最适合自己的画材

在选择时 适合比贵更重要