上海三校生90分钟素描静物都是些什么内容

内容包括：水果、瓶子、布料、鲜花、鞋子、椅子、陶器、金属器等物品。素描作品的表现形式多样，有线条、阴影、明暗、质感等方面的表现。这些素描静物的绘制有助于提高学生的观察能力和手绘技巧。

静物素描塑造

素描静物是高中美术专业中的基础科目，是
头像、色彩等的基础。在近几年的美术专业高考中，有一些院校也涉及到静物素描。对于美术专业学生来说，画好静物素描是至关和理要的。但在美术教学中发现，
有相当一部分学生并没有把素描静物画好，画面中还存在许多这样那样的问题，本人在长期的美术教学中对如何教学生画好素描静物总结了几点，与各位同仁交流。
要在课堂中让学生认识到什么素描静物是好
的，只有这样才能让学生有目的地去练，而不至于天所适从，乱涂乱画，有很多美术老师在教学生画画时，只是给学生作一遍范画，讲一遍作画步骤，而没有把什么
画是好的讲清楚，这样就使学生在画画时很盲目，只是机械的模仿，必然就使画面越画越脏，越画越灰，越画越乱。
那什么样的静物素描是好的呢?这其实很简单，就是画面感觉达到了素描表现所要求的内容，那这幅素描就是好的，素描要表现什么内容呢?其实就三方面：一个是空间，一个是体积，一个是质感。学生了解了这三方面还要让学生知道如何在画面中表现这三方面。
画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所
在，是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，学生在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。在
教学训练时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。在让学生画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：①衬布的立面和平面的轻重对比
关系。②衬布的立面中色调的轻重变化。③衬布的平面中色调的轻重变化。④光源的方向和与衬布的距离远近。在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶
要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。
在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。
物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。
那么怎样画好物体的体积呢?我认为要从以下几方面加强理解和把握。
首先是构形，这阶段要注意把物体的形画准
确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在，有的同学在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容
易把物体的体积表现出来。在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。比例也是物体形很重要的
一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。
再就是塑造，在这个阶段要充分理解明暗交
界线的本质，一般在教学中大部分老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线，而没有使学生认识到明暗交界线的本质意义，致使学生在塑造物体时只是
看到哪里暗就画哪里，非常盲目。那么明暗交界线的本质在哪里呢?其实，要理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面
之间的交界处。在训练时可以以方体为例，让学生理解物体面与面的关系，理解物体只要有面的转折，就有明暗交界线的存在。明暗交界线其实就是物体面与面的转
折所在，就是物体的结构所在。
当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。
物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养，当然在训练中应让学生有目的，有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
总之，对于如何画好素质静物有多方面的因素，重点应理解和把握以上所述几点，只有加强对这儿方面的理解，才能在训练中做到有的放矢，从而不断提高绘画的技巧和能力。
摘自百度网友，谢谢。

我是高三美术生 ，正在集训，很多基础问题。希望能得到大大帮助。。（静物素描写生+速写临摹和写生）

1、大线条、大线条，其实就是比较轻松的。画画时老师常说“画面要有松有紧、有实有虚”。你说每次都是认真扶着笔拉线却还是拉不直，如果你不是在画画，而是在很随意的在一张纸上涂涂画画，不考虑后果的随意大笔一挥、一般人都能会出来一条灵动轻松的线，挥的越潇洒越直。只不过在画画中也不能这么随意，这个就需要平时多练习，不要为了画直而不敢去画，放心大胆的画，画的不满意了大不了毁一张纸而已。

2、修形。其实画画，画得像是一方面，对于艺术类考生来说更重要的是要画出物体的质感、画面的色彩关系、明暗关系、空间透视效果等等。当然形越准越好。这个也没有什么特别的技巧，无非就是画的时候先用手对着景框一下，通过手中的方框可以大致了解物体与物体之间的位置关系、大小关系等等，或者时不时眯着眼看静物，这样更有利于看出色彩关系、明暗关系等等，或者用画笔在离自己眼睛半米的地方对着静物比划比划，也可以有助于抓形。

3、一般画画大概是：构图-大概明暗关系-稍微仔细画-深入刻画”。在整个过程中都要随时顾及画面整体。老师说的分清黑白灰，这是整个画面的明暗关系，比如一组静物色彩，后面有深色罐子、前面有水果、浅色衬布，假设最暗的地方是罐子的明暗交界处和阴影，那罐子附近的浅色衬布即使再暗也暗不过罐子，同样罐子较亮 的面，即使在亮也亮不过前面的浅色衬布。这样画面就有一个整体的黑白灰关系。画面画平了——通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向（除非有较好的底子，不然很容易别扭）。其次就是明暗关系、虚实关系。最近的地方最实。整组静物是有近有远的，同时每个物体也是有突出的地方和不突出的地方。比如，一组静物，最前面放了一个苹果，*面放了一个罐子，那么苹果就比罐子实，而单对于苹果来说，苹果离你最近的那一面要比苹果的侧面实。

4、其实第三点我就提到了 “通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向”，这就叫顺着物体的走势排线。

回答到这里，我发现其实你目前没有达到你想要效果的原因是你把画画这个事情想得太复杂了、有点偏了。你想啊如果画每一个线条都还要经过计算。。。。这岂不是成了数学？物理？哎。。。言语表达太局限，其实你的这些问题只要有个水平不错的同学或者老师给你逐一演示、讲解，问题就迎刃而解了。因为言语说的再多你也只是通过文字想象，如果能单独给你示范一下，然后将你的不足之处和示范的规范之处一对比，很明显就能看出自己应该怎么改正。

平时多看、多想，看别人的优秀作品你要看出优秀之处，这个优秀之处并不一定是老师认为的优秀之处，或许你有你认为画的精彩的地方，你就可以仔细研究一下，这个地方为什么精彩，怎么能画到这么精彩，不知不觉的你就进步了。

另外就是不要太拘谨，不要把画画想的很难，这样会给自己增加心理压力。而且不要觉得老师给你改画改的多就认为自己画的不好，每个人的审美不同，任何一幅画给另外一个人改，他都能找到自己不满意的地方，因为人和人的欣赏角度不同，着重点不同。不过这并不是说画画就没有尺度，基础的还是要掌握的。

*，最主要的还是你在画画的时候要放松心态，每个人都有从不会到会的过程，越是担心越是画不好，一幅画，若画不好也就是一张纸几笔颜料而已，而且要常常审视自己的画，如果今天看不出昨天的画有什么不足之处，那就看一周前或者一个月以前的画，相信你肯定能看出以前的画有哪些不好的地方，当你觉得你以前的画画的不好的时候就说明你在进步。当然啦看出自己的不足之处后要改正。

希望你一天比一天进步！！将来考个理想的*！！！！

素描静物写生怎么画好

方法/步骤

静物素描写生图文教程步骤一、确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!

静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!

静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物素描写生图文教程示例一

静物素描写生图文教程示例二

静物素描写生图文教程示例三

素描静物怎么画

素描静物的画法如下：

1、确立构图。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、画出大的形体结构。用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3、逐步深入塑造。通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

5、形体素描。以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。

素描静物的作画步骤

素描静物的作画有素描静物起型、铺大关系、深入关系、完善关系、素描静物作品呈现这五个步骤，具体如下：

*步：素描静物起型

素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。

第二步：铺大关系

这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆，注意收物体的型。所以说画型不是一开始起型到了后面就可以不用管它了，而是要一直关注。

第三步：深入关系

这一步要注意到亮暗关系必须明确，灰面在这一步不要动，只深入暗面和投影。交界线要明确的表达出来不能画得含含糊糊，注意区分画面当中几个大的色块，擦纸、擦笔的地方要注意像排调子那样去擦，切忌胡揉、乱蹭。

第四步：完善关系

这一步要进行灰面的刻画，在刻画灰面的同时不要忘记灰面与暗面的对比关系，不要乱了整体的颜色关系。周围颜色都是要考虑进去的关系。各个物体的空间对比、整体的关系对比在这一步都要做出来。

第五步：素描静物作品呈现

在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节，否则会使画面不协调，影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行，从主到次的去刻画物体，慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

上海美术高考生需要考哪些内容?除了速写，静物色彩，素描石膏头像，还有那些

上海美术联考分三门。每门150分。
一、素描
二、色彩
三、速写
素描内容一般为石膏头像、或者真人头像。考试形式：提供相关图片三小时完成。
色彩以生活中常见的瓜果蔬菜器皿、生活用品等为主要内容。提供黑白照片。三小时完成。
速写为写生和默写。人物组合2到3人。动态场景速写。