素描人物脸上的线条怎么画

画材准备
铅笔：肖像画的最基本画材。正因为铅笔线条易擦易修改的特性，比起其他任何笔都更加适合绘画初学者。绘画人物时推荐使用2B或4B铅笔。打网格或是画草稿时可用颜色较浅的2B铅笔，而4B铅笔则适用于处理明暗色调以及头发等较深的部分。
橡皮：比起坚硬的制图用橡皮，推荐使用柔软的美术专用橡皮。在修改画面时轻柔擦拭即可，以免损坏纸张。还有一种可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表现眼周下部、鼻梁以及嘴唇轮廓处的高光时非常实用，表现头发的蓬松质感时也是极好的选择。
素描本：市面上有用肯特纸做成的素描本，也可以购买活页本或是散装的纸张创作单幅。
纸巾和棉签：绘画人物时非常有用的道具。初学肖像画时为面部营造立体感是一个难点，这时使用纸巾和棉签就可以轻松地铺出明暗调子。
尺、透明纸和记号笔：打网格时使用30或50cm长的尺子比较好。在透明纸上用记号笔画出间隔5cm的直线后妥善保存，可以循环使用很长时间。
面部绘画
仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变，所以有必要学习一下人脸的正面、侧面和半侧面的解剖知识。
除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。抛开脑海中对五官比例的固有观念，仔细观察实际的写生对象，测定完五官的大小后用辅助线记录下发际和额头、眉毛和眼睛还有鼻子和嘴等的大小和相互的距离关系。
把头部想象成一个像鸡蛋那样有立体感的椭圆形体，画出那条纵向的辅助线。之后，如图所示确定眼、鼻、口的位置。根据近大远小的原则，外侧眼睛的长度会短一些，内侧眼睛则要画得更长一些。
眼
留出瞳孔中的白色高光位置，将剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗层次。之后用棉签轻轻涂抹以营造立体感，眼球周围的皮肤色调也用纸巾轻轻涂抹以更显柔和。接着，就可以刻画上眼皮下面那块最深的阴影了，而后再用可塑橡皮轻轻擦出眼珠的高光白点以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻
强调观察实际对象并按照实际大小来画的重要性。要把鼻子画得十分自然，重要的一点是弱化鼻子的轮廓线，改用明暗来营造鼻子的立体感。鼻梁、鼻头以及人中部位的明暗将决定画出的鼻子看上去是否自然。鼻子的长度、鼻翼的宽度以及侧面鼻子的倾斜度都要仔细观察。
嘴
先画出立体感，再为其加上唇纹。在打草稿时*先画上唇纹。嘴巴张开时牙齿之间的缝隙或是嘴巴并拢时的上下唇缝隙都要画得很深。下嘴唇正下方的阴影以及嘴角凹陷处的阴影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉签轻轻涂抹以营造立体感。*，用可塑橡皮擦除上下轮廓线，轻轻地点擦出高光部分即可完稿。
耳
要根据耳廓的曲线去表现明暗，而耳垂部位的立体感需要将它看作是类圆柱体来进行刻画，耳道口部位的颜色则是最暗的。侧面视角下的耳朵就需要将轮廓线和细节都交代得十分清楚。绘画耳朵时，尤其需要对耳道口、耳垂的明暗和所有部位的阴影进行仔细观察。
“8步绘画法”步骤
小女孩
在纸上以边长5cm的方格为单位，轻轻画出宽幅为4个网格、高度为6个网格的网格线。用记号笔在透明纸上也画出一样的网格线。将照片以A4大小输出后盖于标记好网格线的透明纸下方。从左上方开始，对应地在纸上一格一格地画出人物草稿。
2.仔细观察照片和透明纸网格的关系，并相应地在纸上的每个方格中画出草稿。该步骤不仅要完成整体轮廓线的勾勒，还要准确画出眼、鼻、口的位置。
3.完成草稿后，擦除网格线。
4.用铅笔为面部及其他部位的肌肤上一层淡淡的底色，再用纸巾轻柔擦拭，营造肌肤的柔软质感。
5.深入刻画眼、鼻、口细节，再如上图为脸和脖子打上阴影。
6.在刚才的明暗调子基础上用棉签轻轻涂抹，使面部的立体感更加自然。绘画发丝时，不必过分在意笔触的纹理，将颜色画得深一些即可。
7.深入刻画面部和帽子的细节，用纸巾均匀涂抹头发。画面中除了女孩面部外，帽子、衣服的细节要素也较多，用比较简单、概括的笔触刻画。
8.用细线进一步刻画头发和帽子等的细节，之后用可塑橡皮擦出高光。只要轻轻点擦，可塑橡皮就能很好地表现出人物的受光面，使用时可以根据需要擦除的面积大小将橡皮捏成需要的形状后再使用。

学会了吗？快动笔试着画画~

【赠书画画《素描的诀窍》】*章：作画步骤

首先，还是致谢：小荐荐，漫画手绘主编顾釉止，上海人民美术出版社

越发觉得此书甚好！

*章已学习完，要分享……

在*章中，书中告诉我们作画是一种可以学习的技能，并告诉我们了通过观察作画在培养这种技能的重要性！

在画画的过程中要多 运用实用性对话 。

作画时，眼睛停留在作画对象上的时间要多于画上。

作画时，不要用事物语言，而要用线条语言和形状语言与自己对话。给自己探索性信息，而不要用判断性信息。

有时，内外的实用性对话就仅仅是一个不断重复的词，这个词描述了你在作画对象上试图观察捕获得到，并将它表达出来的感觉。这些词就叫做诱发词。

当你作画时，手在画纸上移动时，你可以轻声对自己说出你观察到的像“尖”、“锋利”、“长”、“圆”、“错综”或“刚硬”这样的词（通常重复的说），这些词它们可以使你不断的保持对对面作画对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确地创造出来。

观察，记忆，作画

描绘出作画过程相当简单：观察对象，记下轮廓或形状保留片刻，而后在还有很深记忆时，把它画下来。观察，记忆，作画。观察，记忆，作画。

“观察，记忆，作画”，这个过程可以压缩成一个单一的行为，叫做盲画。在盲画时眼睛要盯着对象，而手则不停作画。全神贯注时，往往会出于本能怎么做，但在它成为习惯之前，还是应该要不断训练自己这么做。

来一张自己按照书中要求画的图……

自己画画能力有限，只能到这个程度了……

书中提到我们在绘画的过程当中，我们必然要反复尝试，我们会拿我们画出的线条，与我们观察的对象的轮廓进行对比。我们会发现，我们所画的线条会发生变形，而其中的一些，需要我们加以改正或者调整。

我们在画画时可能会擦掉这些线条，但是书中告诉我们说现在*还是把他们留在那，只要在边上画出更为精确的线条就好，这个过程就叫做“叠笔”。

叠笔，有两个优点：（1）你无需浪费大量时间去查线条，而可以将这些时间花在更好的观察对象上。（2）带有叠笔的作品看上去显得更有活力。
通过运用叠笔我们看到了作画过程，看到了物体形态的显现，看到了更为精确的轮廓，同样也看到了调整和改正。

叠笔也说明了绘画是一个富有生气、不断变化的过程。

来一张书中的原图

在作画时。我们常会发现观察到的与所认识的有很大不同。

在作画时，我们应该装作对于所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，至少应该暂时如此，这是使作品栩栩如生贴近现实的诀窍。

以下是画的自己的手，感觉好怪，观察不到位……

更丑的青椒……

我们画画时，可能有过被作画的对象的精细的部分搅得焦头烂额的经历。

眯眼法就是告诉我们如何解决这个问题的办法。

眯眼法是简化作画对象，并且使它便于处理的一个不错的方法。

我们过去画画时，常常想当然地认为我们作画的对象应该是怎样的，与丰富多样的直接视觉体验相比，记忆显得多么的不恰当！
书中告诉我们：

画形状比画物体更容易----容易得多。

可以试试这个：在你身边选一个物体。拿一支铅笔在手上，闭上一只眼，在空中勾勒它的轮廓，就像真的在画它的外形一样。任选一点开始，然后不停比的让物体外形一圈回到起点。

在作画时，眼睛是一直盯着物体的，只是偶尔迅速的瞥一眼画纸，这是在用“线条语言”作画，或者现在可以进一步说是用“形状语言”作画。

这种语言，好在他避开有意识的思考和批评性对话，使我们可以观察到什么，就画什么。

形状四规则

1.先大的形状，再画小的形状。
2.画出“装饰”形状，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分以及笔触部分。
3.把各种形状连在一起。
4.“圈围”形状也画下来。
再来一张自己的作业，花露水瓶……

也许你已经发现，仔细的观察是很累的事情，当然疲劳是不可避免的，不使疲劳影响作画的*方法就是用“聚焦法”。

在疲劳来临之前，捕捉住对象中最重要的部分。先把对象中重要的部分挑选出来，然后集中先画这些部分，而其他部分只要稍微点到即可。

“聚焦法”使你可以把时间和精力集中在部分地方。

运用“聚焦法”，你就能够在精力用尽之前画出*的部分。

“聚焦法”的原则----即集中某些部分而不管其他部分----不同方式的运用。

注意，不管是粗略的画还是精细的画，都可以运用聚焦法。什么部分是“重要”部分，完全取决于个人，个人喜好未必一致。关键在于要有突出的部分。
这一节的作业是画机械物体，于是上网搜了一张图片拿来画……

自我评估

每章结束后都有一个针对本章中的设计所提的是非题，就是为了帮助你分析自己的作品的。

要用客观公正的态度把他们指出来。自我评估放在作画结束后进行，如果可能的话，在景物或是模特还在面前的时候进行。

对照每一章后的自我评估题，回答“是”或“否”，如果你对自己的作品都不满意，那么*去注意一下那些你回答“否”的问题，这些问题有利于提高作画技能。
这些评估题可以让自己更清楚的知道，是否有按要求去作画，如若没有则可以重新按照要求来作画，如若按照要求，那就可以让自己养成良好的作画习惯，更有益于提升自己的绘画能力。

以上为我整理的我认为的*章精华内容，大多为书中原文内容。

当然，可能因为自己的理解能力，精力有限，或许有断章取义的地方，欢迎批评指正……

总之在*章的学习过程中受益匪浅，感恩……

继续努力……

素描 要注意怎么才能画好

《本段素描的诀窍》

外文书名: Keys to Drawing Keys to Drawing 作者：[美]伯特·多德森，蔡强译 出版社：上海人民美术出版社 ISBN： 平装:222页 开本:32开 印次：1 纸张：胶版纸 出版日期：2005-3-1 版次：1
编辑本段内容提要
伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。
编辑本段编辑推荐
《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的*都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。
编辑本段作者简介
伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立*，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。
0.学绘画从素描，速写，写生开始练起。练习观察世界的能力和手眼协同能力。即时想学漫画，也*要有写生的基础，因为漫画上的素材，也是从生活中的物体夸张，扭曲，组合而来的。比如，我们看到的外星人漫画，都有我们这个世界的动物和人类的影子。漫画可以参见Bert的另一本书“创意素描的诀窍”。

1.找一个安静的房间，在门口挂上请勿打扰的牌子。即使奥巴马先生来，我也不见。投入至少1个小时的专注时间，专心地画一幅画。先大致确定明暗，接着将大轮廓画出来，然后是更细节的轮廓，*慢慢地上调子。不要想着每天花20分钟，一周画一幅，因为把你自己带入绘画的境界大概都要这么长时间，我有时会瞪着物体看15分钟，用目测法确定明暗和比例关系。20分钟以后，你会忘记了自己在作画，忘记了时间，沉浸在绘画的美妙世界里。

2.相信你所看到的（在这一点上和杜威的实证主义的眼见为实是不是很像？）。把它画下来，即使你画上去的时候看起来不太像。等到画完的时候再看看，可能会觉得非常完美。所以说绘画的训练方法*是写生，而不是描图，与其描别人看到的东西，为什么不相信自己的眼睛呢。说到底，绘画最重要的是训练人的观察能力。

3.写生的时候需要一些技巧和工具。比如技巧有目测法（素描的诀窍，第三章），透视作画（素描的诀窍，第五章），完全可以从书上学到，对于有*几何基础的读者没有任何难度。工具都可以自制，比如取景器（将一个纸板中间挖一个框，框的长宽比等于你的画的长宽比，我记得在Betty的书上有取景器的改良版，即将两根线交叉，其中一水平，一垂直，这样就可以对准中点了），Betty还提到了比例尺和角度计，用上面提到的目测法都可以粗略地模拟这几种工具。

4.如果觉得写生太难，可以从画黑白照片开始。翻翻家里的老照片，顺便欣赏长辈的花样年华，让照相机帮你看这个世界。比如，在素描的诀窍第二章有一个搭配色调的练习，是临摹一个女人的照片，尽量画地和照片上一样。顺便说一句，这张照片的构图也非常美，可以参考素描的诀窍，第七章，背景和图像的关系，以及图片裁切的技法。据我所知，有些一流画家也常常借助光学仪器看世界，但这不妨碍他们的一世英名。

5.画完了之后，要检查画作。离远了看（这在一开始画轮廓的时候就要做，不要等画到细节了才发现比例失调，和透视问题），从各个角度看这张画，通过镜子看画作的像（丰子恺），或者将画翻过来放在灯和观察者之间（达芬奇的原话是把静物放在灯和画作之间，检查静物和画作的区别，我借鉴了他的方法），这两种方法都可以看到画作的反像。我试过达芬奇的方法，比较管用。

6.学习大师的风格。每一位大师都有独特的风格，将他与其他二流画家区别开来。Bert的书上就有好些例子可以模仿。大师在成为大师之前，一般也借鉴过其他大师的风格。

7.享受这个过程吧。如果觉得累，或者不想做，就不要勉强自己。绘画技巧需要长时间的磨砺。从Betty的书中，我们得知Van Gough早期的作品有比例失调的问题，而他渐渐克服了这个问题。所以要耐心地对待自己不成熟的画技，只要坚持练习，总有飞跃的那一天。

上海美术高考 素描一般画什么？是以什么样的形式考？还有色彩和速写。

我是今年的考生，现在嘛已经*了，给你讲一点吧，
上海高考美术考三种，分别是色彩、素描、速写
色彩一般是水粉，画静物组合，你去考试的时候会发现周围各种风格，你不要去多看，照自己平时画的画好就行了。
素描分真人头像和石膏头像，画照片，我这次是石膏。
速写以前都是画照片的，几个人，我这次是写生，也是*次出现写生，后面考题怎么样我就不知道了，注意横竖构图。
色彩和素描3个小时，速写40分钟，每个满分150，一天考完3个，地点在各种*里考，哪个*到时候你自己选
一般在年初考，然后6月就高考，快考专业的时候重心放画画上，考完还有好几个月弄文化。
差不多就是这样，以后会不会变化我不知道。
纯手打啊！给点奖励啊亲！！T
T
----
刚刚回答过一个类似问题就复制过来了，不介意吧。。不过真的是我打的~

上海素描考6级需带物品，明天就考了，急！！！

画板，
软硬不同的铅笔，都削好，
橡皮。。大的一块。对角切开，着样好用，大的地方好擦，小的细部也好用。
橡皮泥，做效果。。
通明胶，如果让用胶布固定画的话，用胶带贴一圈会好看点。问好了，要不算作弊啊呵呵。
按钉。定画。。
铅笔刀。。
小板凳*带一个。。
圆珠笔一支。可能会写考号什么的。
那东西没什么好考的，我初2就过4级啦。考了就觉的一点用没有。我现在都大2了。*高考也不加分。
所以你就当去玩吧。别紧张，就那麽回事。。

铅笔素描画的好到上海第50，很牛吧？

美术生使用的素描铅笔，雅比的怎么样？质量上和使用上还是可以的。适合画素描的铅笔说到铅笔的类型，它们从9H到9B(目前还有14B,和更软性的铅笔)有20多种，每一种铅笔的硬度和颜色的深度都是不一样的。在这么多类型的铅笔中，我们选取其中的五种，这五种铅笔是适合初学者使用的。虽说选了以上五种型号的铅笔，但在本教程中使用HB铅笔的时候，也可以用跟HB铅笔近似的F或B型铅笔。而在使用2B铅笔的情况下，也可以挑选H或3H型铅笔，像这样我们稍微把选用铅笔的范围扩大一些也是可以的。用五种铅笔来画“剑玉技巧球”的素描是分别用软硬度各异的五种铅笔画出来的。那么，我们就从画的过程来解说这些铅笔是怎么用的吧。“剑玉技巧球”的完成图。剑玉技巧球的主体部分是原色的木材，球是绿色的木制品。上图是以HB、2H、6B、3B、4H铅笔的顺序进行素描的。HB型是最常用的铅笔从画物体的轮廓开始，HB铅笔就派上用场了。画素描时，要先画出辅助线，然后开始画轮廓。这些辅助线和轮廓线最终会消失或者变模糊。所以“画起来容易。刚开始要斜拿着铅笔，手腕不使力，这样就能画出漂亮的线条。用HB铅笔涂的笔触。画辅助线最初要借助直线来给物体取形。把铅笔拿长一点，不要用力，轻轻地画就可以。轮廓要以直线为基准来画。正圆的切法画轮廓轮廓是以最初画的直线为基准画出来的。当然，这些轮廓线最终是会消失的。用看不见的线画出立体感沿着物体形状画线，立体感就会被描绘出来。虽然我们看不见这些线，但我们可以一边念叨着“这里是圆的”、“这里是凹下去的”，一边把它们画出来。当画出看不见的线时，圆就变身成立体的球了。然后在球上画上一条曲线，使其看起来就像缠上了一条绳子。凹进去的部分我们用曲线来表示。笔直的部分我们就像剥美人蕉那样用直线的笔触描出来。用2H铅笔重复涂画，表达出透明感在刚才画的线上，我们用颜色较浅的2H铅笔重复涂画，就能描画出主题的透明感。即使在HB铅笔画的线上用2H铅笔进行涂画，HB铅笔的线仍然能够透显出来。比2H铅笔线条下面颜色更深的HB铅笔线条是不会被破坏掉的。2H的H(hard)是硬的意思。用2H铅笔涂的笔触。表达立体感的浅色笔触我们在原色木做的主杆和绿色的球上粗略地涂画笔触，就能让立体感得以呈现。在运笔时，稍稍把2H的笔芯倾斜拿着进行涂色。在2H铅笔线条之下，之前涂的HB铅笔线条能够透显出来。原色木的主杆颜色比较鲜亮，所以我们用淡色的2H铅笔来勾画笔触。用黑色的3B铅笔来画笔触使用深色铅笔时，只要用劲儿画，就能画出黑黝黝的笔触。接下来让我们把它跟其他笔触相比较来画素描吧。3B的B是黑(black)的意思。按照颜色的浓度来划分的话，它在所有类型的铅笔中排行第三。

8开的素描头像怎么画？急

注意头像的大小，8K的上面留2指的宽度，8K不想4K。纸可以画满，只是记得一定要画到脖子下面的衣领，有些人会画大了在脖子处就卡住了，像断头一样。有些画小了，8K本来就小，花小了除非很精湛要不然考官很难注意的。
写生的画注意抓住人物的特色，如果花的快可以先观察2分钟，因为模特坐了几分钟后姿势会有点向一边倾的，写生要注意五官的刻画，写生的人物是很生动的，但是注意也要有自己主观的东西，光线一定要统一，不要照葫芦画瓢。要不然会散的。
还有就是注意选角度，如果你写生的座位不在你喜欢的角度，可以自己往左右移，如果老师不怎么管的画，悄悄换一下，或者问一下左右的人愿不愿意换。反正写生就是要画出感觉，注意肉的质感的表达。还有不同年龄人得肤质，每个人的身上总会有一个很有特色的地方，发现它，可以做适当的夸大，还有要画出人物的神情。都是很重要的
水粉：暖调子大家现在普遍用的都是黄、橙色暖调，这个有阳光的感觉，也是我喜欢的。保险的话这两个应该是不错的，不过如果你画的还不错也可以变一下红色的的暖调，和别人不一样，说不定考官会注意，不过前提是你画的还不错。冷色和暖色是相互的，在暖色调里的背景肯定是偏冷的，不过这是相对于前面的暖色来说，不可以像画冷色调的一样特别冷，还有颜色不要太纯，画色调可以先用你选的颜色的色调沾水在背景上刷一层，注意随意的刷就好了，有些空隙没刷满都没关系的吗，因为若你颜料不厚，干了以后会现出一点，对你整体的色调是有帮助的。

祝你好运

画素描各步骤用什么笔比较好？

其实我个人觉的打形的话
用软点的笔好点
像
4
、6、8
这些都可以，这要根据你的个人把握能力来的，我个人就喜欢用8B
，如果用硬点的比来大形的话
容易造成插过以后会留横记```
再像画亮部的话
就可以稍稍硬点的笔
像
2B、HB

都也可以 ，这样画不容易造成亮部
画花画脏
，
暗部的话
就用
4B
或着6B
、
8B 画
，先铺一层调子然后再用
餐巾纸或檫笔把调子檫匀```再用点小的笔来
深入`细节`
但千万要注意
明暗交接线
一定要
明显
``
我自己也是个高中毕业生，这些只是我自己对素描的感悟，希望能对你有点帮助`````如果有什么不懂的
还可以和我交流
我会竟我*的努力帮你讲的``呵
`
加油
`！好点搞！
要相信自己才是最棒的！